Saturday, April 22, 2017

Géneros cinematográficos: Whodunit

El whodunit o "quién lo hizo" es un género enmarcado dentro del cine de misterio o suspense, que encuentra su origen en la novela negra, principalmente británica, con Agatha Christie, G. K. Chesterton o Ellery Queen como principales referentes literarios, sin olvidar las contribuciones al género de escritores americanos como Earl Derr Biggers o S. S. Van Dine. Este género (literario y cinematográfico) se caracteriza por tratarse siempre de la resolución de un asesinato (que tiene mucho de puzzle), por parte de un detective (profesional o amateur) y con una clara lista de sospechosos. Otra variante es la que se conoce como "misterio del cuarto cerrado", en la que se comete un crimen imposible en un lugar muy concreto. Básicamente este género sitúa al espectador en el lugar de un detective que debe resolver el caso antes de que se descubra el misterio al final del relato.
Cinematográficamente, el género conoció su auge en las décadas de los 70 y 80, con películas generalmente compuestas por repartos estelares.
A continuación haré un repaso a los principales títulos de este género. Veamos que misterios guarda.


The phantom of Crestwood (The Phantom of Crestwood, 1932)
Detective: Ricardo Cortez.
Sospechosos y víctimas: Karen Morley, Anita Louise, Pauline Frederick, H.B. Warner, Mary Duncan, Sam Hardy, Tom Douglas, Richard 'Skeets' Gallagher y Aileen Pringle.
Caso: Una mujer que chantajea a varios personajes influyentes, es asesinada durante una cena en una apartada mansión y un gangster tendrá que resolver el crimen.
Resolución: Estimable película de suspense con algunos puntos interesantes, como que quien investiga el caso sea un delincuente en lugar de un detective o su tono sobrenatural que le imprime unas dosis extra de intriga. Como un ejemplo de suspense bien entendido, la película fue la resolución de un serial radiofónico, de modo que la gente que quería saber su final tuvo que ir a ver esta película.


Asesinato en el acuario (Penguin Pool Murder, 1932)
Detective: Edna May Oliver.
Sospechosos y víctimas: Robert Armstrong, James Gleason, Mae Clarke, Donald Cook, Edgar Kennedy, Clarence Wilson, James Donlan, Gustav von Seyffertitz y William Le Maire.
Caso: Un misterioso asesinato tiene lugar en el zoológico mientras la maestra Hildegarde Withers lo visita con sus alumnos, quien no dudará en ayudar a resolver el caso al inspector Piper.
Resolución: Primera de las tres películas de la maestra y detective amateur Hildegarde Withers protagonizadas por Edna May Oliver. Asesinato en el acuario marca el estilo que tendrían el resto de sus películas, un asesinato en un escenario muy definido, varios sospechosos, la pesquisas de la (bastante insoportable) maestra, la incompetencia del (estúpido) inspector Piper y las continuas puyas entre ambos. Tiene todas las virtudes y defectos de la trilogía, siendo la más conseguida de las tres.


Matando en la sombra (The Kennel Murder Case, 1933)
Detective: William Powell.
Sospechosos y víctimas: Mary Astor, Eugene Pallette, Ralph Morgan, Robert McWade, Robert Barrat, Frank Conroy, Etienne Girardot, James Lee, Paul Cavanagh, Arthur Hohl, Helen Vinson y Jack La Rue.
Caso: El detective Philo Vance debe resolver el asesinato imposible de un coleccionista odiado por todos.
Resolución: Cuarta película de William Powell como el famoso Philo Vance y dirigida por el gran Michael Curtiz. Es un excelente relato detectivesco, con un gran misterio de asesinato en cuarto cerrado, con una explicación tal vez un poco rebuscada, pero la película resulta de lo más dinámica y entretenida.

La cena de los acusados (The Thin Man, 1934)
Detective: William Powell.
Sospechosos y víctimas: Myrna Loy, Maureen O'Sullivan, Nat Pendleton, Minna Gombell, Porter Hall, Henry Wadsworth, William Henry, Harold Huber, Cesar Romero, Natalie Moorhead, Edward Brophy y Edward Ellis.
Caso: Un inventor es acusado de varios asesinatos y un famoso detective es persuadido por su mujer para que acepte el caso.
Resolución: Primera de la serie de películas detectivescas de "The Thin Man" y la única de esta lista que ha sido nominada al Oscar a la mejor película. Es una producción bastante simpática que se centra en los devenires de todos los sospechosos y en las dudas del detective en aceptar el caso, cosa que claro está, al final hará. En el tercer acto reunirá a todos los sospechosos para desenmascarar al culpable, algo que se ha convertido en un cliché del género.

El gato y el canario (The Cat and the Canary, 1939)
Sospechosos y víctimas: Bob Hope, Paulette Goddard, John Beal, Douglass Montgomery, Gale Sondergaard, Elizabeth Patterson, Nydia Westman, George Zucco y John Wray.
Caso: Los familiares de un excéntrico millonario se reúnen en una apartada mansión para leer su testamento. Según la voluntad de éste, su fortuna la recibirá aquel que porte su apellido y bajo la condición de no mostrar síntomas de locura, la presencia de un asesino que ronda la casa pone en peligro la suerte del heredero.
Resolución: Segunda versión de la obra de John Willard. Sabe mantener el equilibrio entre suspense y comedia. Posee una buena atmósfera y pese a que la historia daba para más, su ajustadísima duración (de 72 minutos) la convierten en un entretenimiento directo y eficaz.

La casa del miedo (The House of Fear, 1945)
Detective: Basil Rathbone.
Sospechosos y víctimas: Nigel Bruce, Aubrey Mather, Dennis Hoey, Paul Cavanagh, Holmes Herbert, Harry Cording, Sally Shepherd y Gavin Muir.
Caso: Un grupo de millonarios son asesinados uno a uno tras entregarseles un sobre que guarda pepitas de naranja, para resolver el misterio recurren a Sherlock Holmes.
Resolución: Décima película protagonizada por Rathbone y Bruce como Sherlock Holmes y el Dr Watson. Tal vez su resolución sepa a poco, pero su ambientación y gran punto de partida, la convierten en un buen entretenimiento.


Diez negritos (And Then There Were None, 1945)
Sospechosos y víctimas: Barry Fitzgerald, Walter Huston, Louis Hayward, Roland Young, June Duprez, Mischa Auer, C. Aubrey Smith, Judith Anderson, Richard Haydn y Queenie Leonard.
Caso: Diez personas son invitadas por desconocido a pasar un fin de semana en una mansión que se encuentra en una isla. Pronto uno a uno serán asesinados, siguiendo la letra de una canción infantil y deberán descubrir quien de ellos es el asesino.
Resolución: Tal vez, la adaptación más fiel a los Diez negritos de Agatha Christie, aunque se base en la obra teatral y no directamente en la novela (como harían también las adaptaciones posteriores), lo que cambia su resolución final. Tiene un tono bastante ameno y con ciertas notas de humor que le sientan bien al conjunto. Posee una buena ambientación y reparto. Y el misterio se mantiene hasta el final y aunque resulta poco creíble que una mente criminal pueda orquestar semejante plan y que todo le salga más o menos según tiene previsto. Pero aun así, la película funciona.


The verdict (The Verdict, 1946)
Detective: Sydney Greenstreet.
Víctimas y sospechosos: Peter Lorre, Joan Lorring, George Coulouris, Rosalind Ivan, Paul Cavanagh, Arthur Shields, Morton Lowry, Holmes Herbert, Art Foster y Clyde Cook.
Caso: Un juez que condenó a muerte a un inocente, se me ve en medio del asesinato de un vecino y amigo suyo, al que no le faltaban enemigos. Decidido a buscar al culpable, comenzará a investigar el caso. 
Resolución: Dirigida por el gran Don Siegel, es la clásica historia de crimen en cuarto cerrado, pero indaga en la culpa y la venganza como pocas películas del género han hecho. Tiene una buena ambientación y un excelente e inesperado giro final. Una película a recuperar.


Verde es el peligro (Green for Danger, 1947)
Detective: Alastair Sim.
Sospechosos y víctimas: Sally Gray, Trevor Howard, Rosamund John, Leo Genn, Judy Campbell, Megs Jenkins y Moore Marriott.
Caso: Durante la segunda guerra mundial, en un hospital de Londres, muere un paciente en quirófano, será sólo la primera de una serie de muertes que acontecerán en el lugar. Un curioso detective se encargará de resolver el caso y tiene sólo cinco sospechosos.
Resolución: Un correcto film de suspense, que adapta una novela de Christianna Brand. Entretenida, con ciertas notas de humor, debidas principalmente al (algo cargante) detective que interpreta Alastair Sim. El misterio se mantiene hasta el último momento y tiene una resolución un poco agridulce, cosa que se agradece. Trevord Howard destaca sobre el resto del reparto, como lo haría muchas veces después en su carrera.


El tren de las 4:50 (Murder She Said, 1961)
Detective: Margaret Rutherford.
Sospechosos y víctimas: Arthur Kennedy, Muriel Pavlow, James Robertson Justice, Thorley Walters, Charles 'Bud' Tingwell, Conrad Phillips, Ronald Howard, Joan Hickson y Stringer Davis.
Caso: Miss Marple es testigo del asesinato de una mujer en un tren, sus pesquisas para descubrir al asesino la llevaran hasta una rica familia en la que cualquiera puede ser el culpable.
Resolución: La primera de las entrañables películas de Miss Marple protagonizadas por Margaret Rutherford y la que sienta las bases de todas ellas, ahí está el asesinato que lleva a la anciana hasta un lugar concreto donde se infiltrará para investigar el caso, los diferentes sospechosos, el detective Craddock siempre perdido en el caso y la trampa final que le ponen al asesino gracias a la cual se descubre su identidad. Rutherford borda su papel de detective amateur, como lo haría en las producciones posteriores. 


Después del funeral (Murder at the Gallop, 1963)
Detective: Margaret Rutherford.
Sospechosos y víctimas: Stringer Davis, Robert Morley, Flora Robson, Charles 'Bud' Tingwell, Gordon Harris, Robert Urquhart, Katya Douglas y James Villiers.
Caso: Un millonario muere y varios de sus familiares se reparten su herencia. Miss Marple sospecha que fue asesinado y que uno de sus herederos es el culpable. La detective aficionada se desplazará hasta un centro ecuestre, donde centrará sus investigaciones.
Resolución: La más simpática de las producciones de Miss Marple y la que de paso tiene el mejor misterio y la mejor resolución. De las cuatro producciones dirigidas por George Pollock sobre la creación de Agatha Christie, ésta es la más original y la que menos se parece a las demás, tal vez por eso sobresale por encima de las otras películas.


La señora McGinty ha muerto (Murder Most Foul, 1964)
Detective: Margaret Rutherford.
Sospechosos y víctimas: Ron Moody, Charles 'Bud' Tingwell, Andrew Cruickshank, Megs Jenkins, Ralph Michael, James Bolam, Stringer Davis, Francesca Annis, Pauline Jameson, Annette Kerr y Alison Seebohm.
Caso: Miss Marple forma parte del jurado de un juicio en el que sospecha que el acusado es inocente, eso la lleva a investigar el caso y acaba formando parte de un grupo teatral en el que cree, se encuentra el verdadero asesino.
Resolución: De las mejores películas de Miss Marple, con una trama bastante bien llevada y un tono bastante meta (hay referencias directas a Agatha Christie y a los relatos de detectives). Es de esas historias en las que al final cualquiera puede ser el asesino y no hay ninguna pista que realmente lleve a él, lo cual le hace perder algún punto al conjunto (y que sería una de las máximas de las películas de Miss Marple).


Asesinato a bordo (Murder Ahoy, 1964)
Detective: Margaret Rutherford.
Sospechosos y víctimas: Lionel Jeffries, Charles 'Bud' Tingwell, William Mervyn, Joan Benham, Stringer Davis, Nicholas Parsons, Miles Malleson, Henry Oscar, Derek Nimmo, Gerald Cross y Norma Foster.
Caso: Un miembro del conejo de administración al que pertenece Miss Marple es asesinado en su presencia y la detective amateur sospecha que el asesino se encuentra en un barco de instrucción, el cual esconde varios secretos y hasta el que se desplaza para proseguir con su investigación.
Resolución: Última película de Miss Marple protagonizada por Margaret Rutherford y que sigue los pasos de las anteriores repitiendo la misma fórmula, sin aportar ya nada nuevo, aunque desprende la misma simpatía de todas ellas.

Diez negritos (Ten Little Indians, 1965)
Sospechosos y víctimas: Hugh O'Brian, Shirley Eaton, Fabian, Leo Genn, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Daliah Lavi, Dennis Price, Marianne Hoppe y Mario Adorf.
Caso: Diez personas son invitadas a pasar un fin de semana en una mansión en lo alto de una montaña. Pronto serán asesinados uno a uno siguiendo la letra de una canción infantil.
Resolución: Nueva adaptación de la más popular obra de Agatha Christie, que sigue los pasos de lo narrado en la película de 1945, pero cambiando el emplazamiento de una mansión en una isla, a otra en una montaña, lo que le da un punto de espectáculo a la película. En su estreno en cines se incluyó el "whodunit break", un resumen de 60 segundos con pistas de lo acontecido hasta el descubrimiento de la octava víctima, para que el público tuviera una última oportunidad de deducir quien era el asesino. Realmente no aporta nada nuevo, pero se deja ver con agrado, sobre todo la presencia de Shirley Eaton.


La huella (Sleuth, 1972)
Sospechosos y víctimas: Laurence Olivier y Michael Caine.
Caso: Un adinerado escritor de novelas de misterio invita a su casa al novio de su mujer, inicialmente para hablar, pero pronto iniciarán un juego mortal.
Resolución: Una magistral película Joseph L. Mankiewicz con un soberbio guión de Anthony Shaffer. El duelo entre Olivier y Caine es de los que hacen historia, con los dos actores brillando a cada escena. Tiene dos partes bien diferenciadas, la primera es un brillante juego del gato y el ratón entre los dos protagonistas, y la segunda, con la aparición del detective, riza el rizo de la visto en la primera, llevando la historia hasta sus últimas consecuencias. Obra maestra.


El fin de Sheila (The Last of Sheila, 1973)
Sospechosos y víctimas: James Coburn, Richard Benjamin, Dyan Cannon, Joan Hackett, James Mason, Ian McShane y Raquel Welch.
Caso: Un año después que su mujer sea atropellada y el culpable se haya dado a la fuga, el multimillonario y productor cinematográfico Clinton Green invita a su barco a seis amigos para pasar una semana de viaje. Una vez en el barco, el productor les propondrá un curioso juego de misterio, que sacará a relucir secretos de cada uno de los invitados.
Resolución: Un curioso, entretenido y diferente whodunit, que no sigue a rajatabla las reglas del género (lo cual es positivo). Escrito por el compositor Stephen Sondheim y el actor Anthony Perkins, basado en los juegos de misterio que organizaban para sus amigos. Gran parte de la película se basa en los seis invitados siguiendo el juego propuesto por su anfitrión, quien desea desenmascarar al asesino de su mujer. Y tras un nuevo asesinato, la película pasa a la investigación del crimen del presente y a su vez del pasado. Se crea un curioso paralelismo con el mundo del cine, ya que todos los personajes pertenecen a un rol diferente dentro del mundo del cine (el actor, el productor, el guionista, etc.), que le otorga un punto irónico a la película. Tiene unos buenos giros y una resolución ambigua y bastante a contracorriente, que la diferencia de otras películas del género.


Diez negritos (Ten Little Indians, 1974)
Sospechosos y víctimas: Charles Aznavour, Maria Rohm, Adolfo Celi, Stéphane Audran, Alberto de Mendoza, Richard Attenborough, Gert Fröbe, Herbert Lom, Elke Sommer, Oliver Reed, Teresa Gimpera, Rik Battaglia, Naser Malek Motiee y Orson Welles.
Caso: Coge el argumento de las versiones anteriores y cambia el emplazamiento por un hotel en medio del desierto.
Resolución: Fallida nueva adaptación de la novela de Christie que no funciona por anticlimática (toda la acción sucede en un hotel en medio del desierto iraní) y que carece apenas de tensión. Si uno ya ha visto alguna de la adaptaciones anteriores, ésta no mejora ni aporta nada nuevo. De hecho, añaden con calzador una insulsa subtrama de dos personajes y un detective que les investiga, que no va a ninguna parte y que rompe la sensación de aislamiento de la historia original. Pese a tener un buen reparto y un gran punto de partida, no logra hacerlo nunca interesante, y es que la fórmula ya estaba agotada. Olvidable.

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 1974)
Detective: Albert Finney.
Víctima y sospechosos: Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Michael York y Richard Widmark.
Caso: Un millonario norteamericano es asesinado a bordo del Orient Express y el famoso detective Hercule Poirot, que viaja en el tren, debe investigar el caso, pronto descubrirá que todos los pasajeros tenían razones para matarle.
Resolución: La joya de la corona del género y la que lo definió totalmente. Con un guión milimetrado, con el reparto estelar de los repartos estelares y una gran puesta en escena de Lumet, que es una lección constante de cine. Finney está pletórico como Poirot (el mejor que haya habido). La película tiene un gran ritmo, el suspense está perfectamente construido y su final es ya es un clásico. Obra maestra.


Un cadáver a los postres (Murder by Death, 1976)
Detectives, víctimas y sospechosos: Eileen Brennan, Truman Capote, James Coco, Peter Falk, Alec Guinness, Elsa Lanchester, David Niven, Peter Sellers, Maggie Smith, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell y Richard Narita.
Caso: Los mejores detectives del mundo son reunidos por un desconido en una mansión donde se cometerá un crimen, aquel que lo resuelva recibirá 1 millón de dólares.
Resolución: Una absoluta genialidad de Neil Simon, en la más brillante parodia que se haya realizado sobre el género, donde lo que menos importa es la resolución del crimen. Aquí tenemos todos los clichés de los detectives más famosos (Herluce Poirot, Miss Marple, Charlie Chan, Sam Spade y Nick y Nora Charles) reunidos en una sola película. Divertidísima desde el minuto uno y con un reparto en continuo estado de gracia.


Muerte en el Nilo (Death on the Nile, 1978)
Detective: Peter Ustinov.
Víctima y sospechosos: David Niven, Bette Davies, Maggie Smith, Angel Lansbury, Mia Farrow, George Kennedy, Jane Birkin, Lois Chiles, Jon Finch, Olivia Hussey, Simon MacCorkindale y Jack Warden.
Caso: En su viaje por el Nilo, Hercule Poirot se ve inmiscuido en un crimen a bordo del barco en el que viaja, donde es asesinada una joven millonaria que está de luna de miel. Todos los pasajeros parecen tener razones para acabar con su vida.
Resolución: Posiblemente tras Asesinato en el Orient Express, está sea la mejor adaptación de una novela de Agatha Christie (junto con Testigo de cargo). La película sigue a pies juntillas al film de Lumet, es decir, reparto de lujo, historia en un lugar emblemático, asesinato de una persona horrible, todos los presentes tienen razones para matarla, en el lugar se encuentra Poirot, quien tendrá que resolver el caso con ayuda de un amigo y al final expondrá la resolución del caso a todos los presentes tras haberlos reunido. La historia avanza con buen pulso y sus 140 minutos de duración se pasan como un suspiro. Se toma su tiempo para colocar las fichas en el tablero y tras cometerse el crimen principal, la historia coge velocidad de crucero. La idea de como se planifica el crimen y se crean falsas coartadas es buena, pero está demasiada cogida por los pelos, lo que la hace chirriar un poco. Tiene un final de lo más dramático que le hace ganar puntos a la película. Además Egipto luce de maravilla. Primera película con Ustinov como Poirot y la mejor de todas ellas.


El gato y el canario (The Cat and the Canary, 1978)
Sospechosos y víctimas: Honor Blackman, Michael Callan, Edward Fox, Wendy Hiller, Olivia Hussey, Beatrix Lehmann, Carol Lynley, Daniel Massey, Peter McEnery y Wilfrid Hyde-White.
Caso: Los herederos de un millonario se reúnen en su mansión para saber cual de ellos recibirá la herencia, al mismo tiempo que un peligroso asesino merodea por la zona.
Resolución: Tercera versión de la obra teatral de John Willard. Empieza con fuerza con un curioso punto de partida, la forma en la que el millonario decide repartir su fortuna, pero se va desinflando poco a poco. Intenta ser una comedia de terror, pero no consigue funcionar en ninguno de los dos géneros.

El espejo roto (The Mirror Crack'd, 1980)
Detective: Angela Lansbury.
Sospechosos y víctima: Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Edward Fox, Geraldine Chaplin y Tony Curtis.
Caso: A un pequeño pueblo inglés llega el rodaje de una superproducción protagonizada por una gran estrella del cine. Durante una fiesta con el equipo de rodaje es asesinada una joven local y Miss Marple iniciará la investigación para descubrir al responsable del crimen.
Resolución: Dirigida con corrección por Guy Hamilton y repleta de un grupo conocido de estrellas como era costumbre. El gran problema de la producción es que se centra más en el personaje de Liz Taylor y en todo lo que la rodea (es una película hecha a su servicio), que en la propia investigación del asesinato, e incluso a veces se desperdicia a la gran Angela Lansbury como Miss Marple (en un claro precedente de Se ha escrito un crimen), haciendo que la investigación corra por momentos por cuenta de su sobrino, interpretado por Edward Fox. Simplemente correcta y con un buen desenlace.


Muerte bajo el sol (Evil Under the Sun, 1982)
Detective: Peter Ustinov.
Sospechosos y víctima: Colin Blakely, Jane Birkin, Diana Rigg, Nicholas Clay, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles, James Mason y Denis Quilley.
Caso: Una actriz es asesinada en una isla del mar adriático y todos los huéspedes del hotel donde se aloja son sospechosos. Poirot que está allí para recuperar un diamante en posesión de la actriz, deberá resolver el caso.
Resolución: Otra correcta adaptación de una novela de Agatha Christie, con Ustinov interpretando de nuevo a Poirot. Buen reparto, pero con menos estrellas que de costumbre. El argumento y resolución es prácticamente la misma que en Muerte en el Nilo e incluso repiten algunos de los actores, lo que le hace parecer una producción menos interesante, aunque resulta de lo más entretenida.


La trampa de la muerte (Deathtrap, 1982)
Sospechosos y víctimas: Michael Caine, Christopher Reeve, Dyan Cannon, Irene Worth y Henry Jones.
Caso: Un famoso escritor de obras teatrales de suspense que está en horas bajas, planea robarle a un alumno su obra para hacerla pasar por su suya, y lo invita a su casa para matarle.
Resolución: Entretenidísima película de Sidney Lumet, basada en la exitosa obra teatral de Ira Levin. Lumet nos regala un ingenioso juego que parece una matrioska de giros argumentales. Tiene dos partes bien diferenciadas, la primera (y mejor) es un juego de suspense muy bien construido, y la segunda le da una interesante vuelta de tuerca a lo acontecido en la primera, siempre manteniendo el estilo teatral de la obra. Se acostumbra a resaltar lo bien que está Caine, pero para mí, el que realmente destaca es Reeve, en un papel diferente a sus roles más habituales. Mucho humor negro y diversión. Es fácil dejarse atrapar por La trampa de la muerte.


Culpable de inocencia (Ordeal by Innocence, 1984)
Detective: Donald Sutherland.
Víctima: Faye Dunaway.
Sospechosos: Christopher Plummer, Sarah Miles, Ian McShane, Diana Quick, Annette Crosbie, Michael Elphick, George Innes, Valerie Whittington, Phoebe Nicholls  y Michael Maloney.
Caso: El Dr. Calgary descubre ser la coartada de un hombre que fue ahorcado por el asesinato de su madre. Sabiendo de su inocencia decide a investigar por su cuenta quien fue el verdadero asesino, pero nadie parece muy interesado en ayudarle.
Resolución: La Cannon se sumó a la moda de adaptar obras de Agatha Christie y escogieron "Ordeal by Innocence" para ello y los resultados, como era de esperar, fueron desiguales. El principal problema es que se dan demasiadas pistas sobre la identidad del asesino, por lo que no hay sorpresa en su resolución. Además el ritmo es demasiado lento, la banda sonora no encaja con la película, una Faye Dunaway de capa caída sólo aparece en flashbacks, hay desnudos injustificados y también algún momento sonrojante (como aquel en que el asesino echa en cara al protagonista la muerte de dos personas que él mismo mató). Lo interesante de la historia es que a diferencia de la mayoría de películas del género, aquí el crimen se cometió en el pasado y el detective amateur que interpreta Donald Sutherland (lo mejor de la película), debe demostrar que el condenado fue acusado injustamente y de paso descubrir al verdadero asesino. Prescindible.


El juego de la sospecha (Clue, 1985)
Sospechosos y víctimas: Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp y Lee Ving.
Caso: Un grupo de desconocidos son invitados por un misterioso personaje a una mansión. Allí descubrirán que todos tienen una razón para matar a su anfitrión. Una vez éste aparece muerto, deberán de descubrir quien de ellos es el asesino, donde fue asesinado y que arma se utilizó en el crimen.
Resolución: Adaptación cinematográfica del juego de mesa Cluedo, que aunque como punto de partida pueda resultar poco prometedor, se trata realmente de una divertidísima comedia con un ritmo endiablado, que da una visión cómica del whodunit, pero siendo al mismo tiempo una película bastante purista dentro de los parámetros del género, de hecho, el punto de partida es el mismo que el de Diez negritos. En su estreno en cines tuvo tres finales distintos, cambiando en función de la sala donde se proyectase. Hoy día es una película de culto. Síganle la pista.


El nombre de la rosa (Der Name der Rose, 1986)
Detective: Sean Connery.
Sospechosos y víctimas: Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Michael Habeck, Urs Althaus, Valentina Vargas y Ron Perlman.
Caso: En el siglo XIV, dos monjes viajan hasta un monasterio para esclarecer las causas de una extraña muerte. Cuanto más avanzan en su investigación, más muertes se producen y todo parece relacionado con una serie de libros prohibidos.
Resolución: Una de las mejores películas que haya dado el género. Parte de una novela de Umberto Eco y Jean-Jacques Annaud saca oro de ella. Tiene un gran guión y un excelente reparto, donde brilla Connery como William de Baskerville, una suerte de Sherlock Holmes con hábito fraile. El misterio es realmente apasionante. Tal vez intente llamar la atención a la desesperada y trate de ser polémica (la escena de sexo, el beso entre Connery y Lonsdale, convertir a los monjes en un grupo de deformes y seres extraños, el personaje del inquisidor), pero es cierto que es una rara avis del cine de los 80, alejada de estéticas de la época y con una personalidad propia.


Cita con la muerte (Appointment with Death, 1988)
Detective: Peter Ustinov.
Víctima: Piper Laurie.
Sospechosos: Lauren Bacall, Carrie Fisher, John Gielgud, Hayley Mills, Jenny Seagrove, David Soul y Nicholas Guest.
Caso: En un viaje por Oriente Medio, Hercule Poirot se ve inmiscuido en el asesinato de una tirana millonaria que es odiada por todos los que la rodean. El detective tendrá que resolver el caso, siendo los principales sospechosos sus herederos. 
Resolución: La productora Cannon produjo otra adaptación de Agasta Christie cuando éstas ya habían pasado de moda. Partiendo de la entretenida "Appointment With Death" de la escritora, el director Michael Winner sigue los pasos marcados en producciones anteriores como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo, pero sin conseguir los logros de aquellas. Y eso que tiene a Peter Ustinov repitiendo una vez más como Poirot, un buen grupo de estrellas (Lauren Bacall, John Gielgud, Piper Laurie, Carrie Fisher) y un similar estilo narrativo. Como película de la Cannon no está mal, pero es el film de Ustinov como Poirot más flojo, que consigue un aprobado raspado y además logra que Bacall esté horrible.


Muerte en el safari (Ten Little Indians, 1989)
Víctimas y sospechosos: Donald Pleasence, Brenda Vaccaro, Frank Stallone, Herbert Lom, Sarah Maur Thorp, Sarah Maur Thorp, Warren Berlinger, Yehuda Efroni, Neil McCarthy, Moira Lister y Paul L. Smith.
Caso: Un grupo de desconocidos son invitados a un safari por un misterioso personaje, una vez allí son asesinados uno por uno. Pronto sospecharán que el responsable es uno de ellos.
Resolución: La tercera e última película orquestada por la Cannon basada en una novela de Agatha Christie y la peor de todas. Sitúa los "Diez negritos" en el corazón de África, con lo que se pierde toda la sensación de aislamiento de la novela original. La historia es la misma de siempre, pero peor contada, con actores cayendo en el mayor de los ridículos, con un pésimo guión, ritmo torpe, horriblemente filmada y realmente tediosa. Lo peor que ha salido de una novela de Agatha Christie y que haya dado este género.


Asesinatos en la radio (Radioland Murders, 1994)
Detective: Michael Lerner.
Sospechosos: Brian Benben, Mary Stuart Masterson, Ned Beatty, George Burns, Scott Michael Campbell, Brion James, Michael McKean, Jeffrey Tambor, Stephen Tobolowsky, Christopher Lloyd, Larry Miller, Anita Morris y Corbin Bernsen.
Caso: En la gran noche de la cadena de radio WBN se comenten una serie de asesinatos y en uno de los guionistas del programa recaen todas las sospechas, quien intentará demostrar su inocencia, al mismo tiempo que tratará de descubrir al verdadero asesino.
Resolución: Una simpática producción de George Lucas con un reparto interminable, que homenajea al whodunit y al slapstick, y es además un canto de amor a la radio. Tarda un poco en arrancar y tiene un sentido del humor un poco anticuado, pero una vez se inician los crímenes, la película no decae ni un segundo y resulta de lo más entretenida. Aunque daba para más y algunos errores se disimulan por tratarse de una comedia, se deja ver con agrado y el porqué del misterio es todo un acierto.

Gosford Park (Gosford Park, 2001)
Detective: Stephen Fry
Víctima: Michael Gambon
Sospechosos: Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford, Charles Dance, Geraldine Somerville, Tom Hollander, Natasha Wightman, Jeremy Northam, Bob Balaban , James Wilby, Claudie Blakley, Laurence Fox, Trent Ford, Ryan Phillippe, Ron Webster, Kelly Macdonald, Clive Owen, Helen Mirren, Eileen Atkins, Emily Watson, Alan Bates, Derek Jacobi, Richard E. Grant, Jeremy Swift y Sophie Thompson.
Caso: Un grupo de personas de la alta sociedad celebran una partida de caza en la Inglaterra de 1932. Invitados y sirvientes conviven cada uno por su lado hasta que se comete un crimen y eso hace que salga a la luz todo tipo de revelaciones.
Resolución: Secretos, chismes y mentiras dan forma a este whodunit al estilo Robert Altman, con todo lo que eso implica, historia coral con un epicentro, que en este caso es un crimen. Homenajea el whodunit para después hacer algo diferente, aunque respeta las normas del juego (hasta tiene a Maggie Smith). Y es que Altman está más preocupado en los personajes y sus relaciones, que en el crimen en si, que no es más que un Macguffin para desencadenar las motivaciones de cada uno de los personajes. Todo para hablar sobre la diferencia de clases, es como Arriba y abajo con un crimen de por medio. Gran reparto, donde destaca Helen Mirren y un memorable Stephen Fry como un torpe detective, que no resuelve crimen alguno.


Identidad (Identity, 2003)
Sospechosos: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, John Hawkes, Alfred Molina, Clea DuVall, John C. McGinley, William Lee Scott, Jake Busey, Pruitt Taylor Vince y Rebecca De Mornay.
Caso: Diez personas llegan a un motel de carretera por diferentes circunstancias y pronto serán asesinados uno a uno de las formas más extrañas.
Resolución: Otra vez el referente es Diez negritos de Christie, pero con una vuelta de tuerca que lo convierte en un whodunit diferente, de lo más original y atmosférico. Además se incluye un contrapunto serial killer influenciado por Seven. No sabremos que está pasando hasta el final de la película y literalmente todo tiene que ver con la identidad del asesino. Tiene un toque fantástico y le da una explicación genial a todas esas casualidades que se producen en este tipo de películas. Muy entretenida, con un giro final inesperado y que rompe las reglas del género, cosa que se agradece.

Cazadores de mentes (Mindhunters, 2004)
Sospechosos: Eion Bailey, Clifton Collins Jr., Will Kemp, Val Kilmer, Jonny Lee Miller, Kathryn Morris, Christian Slater, LL Cool J y Patricia Velasquez.
Caso: Un grupo de la unidad de perfiles psicológicos del FBI es enviado a unas maniobras a una isla, pero una vez allí comenzarán a ser asesinados uno a uno, por lo que los expertos en asesinos en serie deberán descubrir quien de ellos lo es.
Resolución: Mezcla de whodunit, cine de acción y terror con serial killer. Una entretenida película obra de Renny Harlin, que le da al género el toque actioner que tan bien conoce. Cazadores de mentes sortea sus agujeros argumentales a base de chulería y de mirar de reojo a Diez negritos. No es ninguna maravilla, pero se ve con agrado. Lo último decente que ha hecho su director. 


La habitación de Fermat (La habitación de Fermat, 2007)
Sospechosos: Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Lluís Homar, Santi Millán y Federico Luppi.
Caso: Cuatro matemáticos son invitados por un misterioso personaje a una reunión donde se resolverá el mayor enigma de la historia de las matemáticas. Una vez en el lugar, su inteligencia será puesta a prueba y deberán resolver una serie de enigmas si no quieren resultar muertos.
Resolución: Una correcta película de suspense con sangre española, que viene a ser los Diez negritos con matemáticos. Al final matemáticas no hay muchas en la película, ya que la mayoría de los enigmas se basan en pruebas de lógica. Tiene un planteamiento de entrada interesante, que se llena de agujeros argumentales, los cuales sus responsables intentan sortear (sin suerte) en muchas ocasiones. Piedrahita y Sopeña no tienen la formula para hacer una película de suspense perfecta, pero sí una entretenida.

Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders, 2008)
Detectives: Elijah Wood y John Hurt.
Sospechosos: Leonor Watling, Julie Cox, Jim Carter, Alex Cox, Burn Gorman, Dominique Pinon, Anna Massey y Danny Sapani.
Caso: En la universidad de Oxford, un profesor y su alumno deben resolver el misterioso asesinato de una conocida común. Dicho crimen será sólo el primero de una serie de ellos, estando todos relacionados con símbolos matemáticos.
Resolución: Otro whodunit español. Lo interesante del caso es, al igual que Identidad, la explicación que se le da a todas esas coincidencias que tienen lugar en este género y lo hace de una forma ingeniosa, pero después las incongruencias de la historia y una resolución que sabe a poco, le restan puntos. Lo más memorable es Leonor Watling y su delantal.


Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015)
Víctimas y sospechosos: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern y Channing Tatum.
Caso: En el viejo oeste, ocho personas acaban por diferentes circunstancias, en un misma cabaña durante un temporal de nieve, uno a uno irán muriendo por diversas circunstancias.
Resolución: Reconocázmoslo, la película tiene más de whodunit que de western. Pero a Tarantino no le interesa tanto hacer una película dentro del género, como jugar con él a su capricho y eso provoca que sea un film muy tarantaniano, con todo lo que eso conlleva (largos diálogos, escenas alargadas hasta el paroxismo, etc.). Es uno de los films menos redondos de su carrera, ya que está hecho exclusivamente para sus más acérrimos fans o mejor dicho, para él mismo. Es puro Tarantino y un buen whodunit.

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Friday, December 21, 2012

Géneros cinematográficos: "Cine catastrofista"

Bienvenidos al fin del mundo, el suelo temblará, los volcanes escupirán lava, se crearán tsunamis, las ciudades arderán, los huracanes no dejarán piedra sobre piedra, del cielo lloverá fuego... así es el género catastrofista.
Este género tuvo su auge en la década de los 70, tal vez como reflejo de los temores de la sociedad (norteamericana), muchos de sus fantasmas estaban aun recientes (Vietnam, el asesinato de Kennedy, el Watergate, etc.) y el cine catastrofista sirvió para exorcizarlos a través de un miedo más real, más cercano, con el que el público fácilmente se identificó, ahora el peligro estaba en un edificio en llamas, en un terremoto o a bordo de un avión.
Esa fue una de las principales razones de su éxito, otra fue, que este tipo de cine era sinónimo del puro espectáculo, eran las grandes superproducciones de la época, el género que alimentó a los blockbusters entre el cine histórico de los 50/60 y el fantástico de los 80.
Y otra razón de su éxito fue el desfile de estrellas en el que se convirtió el género, que de paso, se transformó en una de sus principales señas de identidad, cuanto más grande era la película más y más actores de renombre había en ella.
Como toda moda, con el paso del tiempo, la fórmula se fue agotando y el género dejó de existir al inicio de la nueva década. El descenso de la calidad de las películas y sus tramas cada vez más enrevesadas, fueron los responsables de ello. No sería hasta los 90 cuando el género volvería a surgir, esta vez tal vez por algún temor relacionado con el fin del milenio o simplemente por intereses económicos o por ambas razones. Una nueva serie de títulos y una nueva serie de medios técnicos llevaron adelante el género por nuevos caminos. Tras ese nuevo boom la cosa se calmó y ahora sólo surge un título de vez en cuando, el último el más que apropiado para la ocasión 2012.
Es hora de hacer un repaso a todas las películas que componen este género, pero antes quisiera hacer un par de aclaraciones. Primero, no he incluido películas que aun teniendo un componente catastrofista, realmente pertenezcan a otros géneros, como por ejemplo a la ciencia ficción, de modo que, en esta lista no encontraréis títulos como Independence day, Señales del futuro o Sunshine. Segundo, tampoco he incluido aquellas películas que se realizasen antes de que el género propiamente dicho existiese, todo comenzó con Aeropuerto, con ella nació el género, con todo lo que vino después, de modo que, aquí tampoco encontraréis producciones como Suspense... hora cero (1957), El último viaje (1960) y Al este de Java (1969).
Explicado esto, repasemos que películas componen el género catastrofista:

Aeropuerto (Airport, 1970)
La película que inició el género catastrofista en la década de los 70, aunque no sea estrictamente la película más purista dentro del género, sí tiene algunas de las claves del mismo (reparto plagado de estrellas, situación de tensión en un lugar determinado, personajes secundarios con historias independientes, etc.), pero se trata más bien de la relación de un grupo de personas con un aeropuerto como epicentro de sus vidas y como tienen que hacer frente a una posible catástrofe, un hombre con una bomba a bordo de un avión. Una buena película, con una Helen Hayes como robaescenas nata (que bien le mereció un Oscar), de un éxito enorme, que dio pie a todo un género y también a una de las sagas más irregulares que se recuerdan.
Amenaza: Avión con un pasajero poseedor de una bomba.
Víctimas: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton y Barry Nelson.

¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado (Skyjacked, 1972)
Un vuelo comercial es amenazado con una bomba a bordo y que obliga a cambiar el rumbo del vuelo si no quieren que explote. El responsable está a bordo y la tripulación debe descubrir quien es. Toda la trama se centra en el secuestro del avión y no llega a producirse una catástrofe real. Aunque parte de un punto de partida interesante atractivo, pero poco a poco va perdiendo fuelle, principalmente por el ridículo personaje de James Brolin, que termina arruinando la función. Con todo, aun es una película correcta que se deja ver sin problemas.
Amenaza: Secuestro de un vuelo comercial.
Víctimas: Charlton Heston, Yvette Mimieux, James Brolin, Claude Akins, Jeanne Crain, Susan Dey, Roosevelt Grier, Mariette Hartley y Walter Pidgeon.

La aventura del Poseidón (The Poseidon adventure, 1972)
Una ola gigante hace volcar el lujoso trasatlántico Poseidón, un grupo de pasajeros decide buscar el camino de salida antes de que el barco se hunda. La película catastrofista por antonomasia y la mejor que se haya realizado, original, tensa y espectacular. La película puso el género literalmente patas arriba y sentó definitivamente sus claves, reparto lleno de estrellas, situación de tensión en un espacio determinado y una set piece sucediendo a otra sin dejar respiro al espectador. Memorable de principio a fin, el género no fue el mismo después de ella.
Amenaza: Trasatlántico vuelto del revés por un tsunami.
Víctimas: Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O'Connell y Leslie Nielsen.

Terremoto (Earthquake, 1974)
Mientras todo se agitaba, incluidas las salas de cine (y es que el sensurround hizo las delicias del público de la época), Charlton Heston intentaba salvar lo que podía de la cuidad de Los Angeles, un microcosmos creado por Mario Puzo. Una producción estimable, espectacular y vibrante en toda la extensión de la palabra.
Amenaza: El terremoto de los terremotos.
Víctimas: Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene, Geneviève Bujold, Richard Roundtree, Victoria Principal y Walter Matthau.

El enigma se llama Juggernaut (Juggernaut, 1974)
Otra con terroristas, en este caso, uno coloca varias bombas en el interior de un trasatlántico y amenaza que las hará detonar si no le pagan 500.000 libras, un equipo de artificieros se desplaza hasta el barco para intentar desactivarlas, pero las bombas son más complejas de lo que esperaban. Por un lado, la policía intenta dar caza al terrorista y por otro, los artificieros intentan desactivar las bombas mientras uno a uno van cayendo. La película tiene uno de los planteamientos más geniales que recuerde, un reparto excepcional y mucha tensión, lo que da lugar a una de las mejores y más olvidadas películas del género. Hasta el nombre del villano es genial.
Amenaza: Trasatlántico repleto de bombas.
Víctimas: Richard Harris, Omar Sharif, David Hemmings, Anthony Hopkins, Shirley Knight, Ian Holm, Clifton James, Freddie Jones y Julian Glover.

Aeropuerto 75 (Airport 1975, 1974)
Continuación de la saga "Aeropuerto" donde el único nexo en común es George Kennedy. La trama se centra en un Boeing 747 que colisiona en pleno vuelo contra una avioneta y el impacto se lleva por delante a los pilotos, la forma de salvar a todo el mundo es introducir a un hombre dentro del avión en pleno vuelo. Los primeros 40 minutos de película no son más que una presentación de personajes y hasta que se produce la colisión, la historia realmente no arranca. La película alcanza por momentos, tal altas cotas de ridículo (principalmente en las reacciones de los pasajeros o por lo absurdo de los mismos) que fue una de las películas en las que se inspiraron los ZAZ para realizar Aterriza como puedas, eso dice mucho de ella. Aunque hay que admitir que el planteamiento era bastante espectacular.
Amenaza: Avión que pierde a los pilotos.
Víctimas: Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Efrem Zimbalist Jr., Susan Clark, Helen Reddy, Linda Blair, Dana Andrews, Roy Thinnes, Sid Caesar y Erik Estrada.

El coloso en llamas (The towering inferno, 1974)
Otra excelente aproximación al género de Irwin Allen, acompañado en esta ocasión por John Guillermin (Allen sólo se encargó de rodar las secuencias de acción). El edificio más alto del mundo se convierte en un infierno de cristal y metal por causa de un incendio devastador. Con más estrellas y acción que nunca (son incontables las set pieces memorables que tiene), El coloso en llamas se convirtió por derecho propio en un clásico dentro del género y en éxito tan enorme como el propio edificio.
Amenaza: Incendio en el edificio más alto del mundo.
Víctimas: Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn y Robert Wagner. 

Hindenburg (The Hindenburg, 1975)
Dramatización de la catástrofe del Hindenburg, en las que sus creadores se sacan de la manga que la razón del accidente del Hindenburg se produjo por la explosión de una bomba. George C. Scott se pasa toda la película intentando descubrir su paradero en el interior del enorme zeppelín. Aun así la película no consigue crear apenas tensión y se desarrolla sin despertar demasiado interés. Además se intentan crear tantos paralelismos con la historia del Titanic que incluso uno de los personajes de la película suelta "La próxima vez iremos en el Titanic". Aunque el accidente real del Hindenburg duró sólo unos segundos, Wise se las apaña para que dure varios minutos. Lo mejor, los efectos visuales (ganadores del Oscar), realmente conseguidos para la época.
Amenaza: El famoso zeppelín Hindenburg con una bomba a bordo.
Víctimas: George C. Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Roy Thinnes, Gig Young, Burgess Meredith, Charles Durning y Richard Dysart.

Pánico en el estadio (Two-minute warning, 1976)
Un estadio lleno de estúpidos y molestos personajes, son los blancos perfectos para un francotirador sin nombre. Dos cosas sorprenden en la película, la primera, que a lo largo de la misma nadie parece preocuparse porque haya un hombre armado en el estadio y la segunda lo violenta y cruel que se vuelve cuando se desata el caos. La película es una idea estirada al máximo, lo que explica que no pase nada realmente hasta los últimos minutos, cuando el francotirador decide apretar el gatillo. Una producción olvidable y olvidada.
Amenaza: Francotirador con todo un estadio como objetivo.
Víctimas: Charlton Heston, John Cassavetes, Martin Balsam, Beau Bridges, Marilyn Hassett, David Janssen, Jack Klugman, Gena Rowlands, Walter Pidgeon y Brock Peters.

El puente de Casandra (The Cassandra Crossing, 1976)
Un terrorista portador de un terrible virus se sube a un tren, que es puesto en cuarentena por el ejército. El tren es dirigido a un lugar al otro lado del Puente de Casandra, posiblemente el puente menos seguro del mundo, a partir de ese momento los pasajeros lucharán por detener el tren antes de que llegue a su destino. Pese a no innovar dentro del género y repetir la mayoría de sus clichés, resulta una producción entretenida con unas buenas dosis de acción, de hecho, su director sería el futuro responsable de Rambo: Acorralado, parte 2 y Cobra y ya apuntaba maneras.
Amenaza: Tren portador de un virus mortal.
Víctimas: Sophia Loren, Richard Harris, Martin Sheen, O.J. Simpson, Lionel Stander, Ann Turkel, Ingrid Thulin, Lee Strasberg, Ava Gardner, Burt Lancaster y John Phillip Law. 

Aeropuerto 77 (Airport '77, 1977)
Unos ladrones planean robar el cargamento de obras de arte de un avión ultramoderno, pero durante el golpe el avión cae al mar y se hunde en el fondo. Correcta producción que sigue paso a paso los clichés del género. Carece de verdadera emoción una vez se ha planteado el escenario y todo sigue un devenir demasiado predecible. Apenas existen escenas de acción y no posee el número de muertes que se espera de una producción de estas características. Los guionistas se empeñaron en convertir al personaje de Lee Grant en uno de los más estúpidos e irritantes que se recuerdan y lo consiguieron. Lo mejor, el siempre excelente Jack Lemmon.
Amenaza: Avión sumergido en el fondo del mar.
Víctimas: Jack Lemmon, Lee Grant, Brenda Vaccaro, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, George Kennedy, Darren McGavin, Christopher Lee, Robert Foxworth, Kathleen Quinlan y M. Emmet Walsh.

Domingo negro (Black sunday, 1977)
Un sólido film dirigido por John Frankenheimer y basado en una novela de Thomas Harris (El silencio de los corderos). El grupo terrorista Septiembre Negro quiere cometer un gran atentado durante la Super Bowl usando el zeppelín de Goodyear, un agente israelí es el encargado de frustrar sus planes. No es la clásica película catastrofista, se acerca más al clásico thriller de los 70 que tan bien se le dan a John Frankenheimer y es un su parte final cuando los terroristas ponen en practica su plan y siembran el caos. Una película con las dosis de tensión, acción e intriga necesarias para tenernos pegados al asiento durante sus más de 2 horas. Muy recomendable.
Amenaza: Ataque terrorista con zeppelín de por medio.
Víctimas: Robert Shaw, Bruce Dern, Marthe Keller, Fritz Weaver, Steven Keats, Bekim Fehmiu, Michael V. Gazzo y William Daniels.

Montaña rusa (Rollercoaster, 1977)
Un terrorista se dedica a atentar contra parques de atracciones y chantajea a sus dueños  por 1 millón de dólares si desean que terminen sus ataques. La película se desarrolla principalmente mediante al relación entre el terrorista y el agente encargado de atraparlo (sus conversaciones telefónicas son lo mejor de la película). Se acerca más a un film policiaco que a uno catastrofista como tal, pero surgió en pleno auge del género y tiene varias influencias del mismo (reparto compuesto por grandes nombres, situación de tensión en un escenario determinado, etc.). Un film más que correcto, que se encuentra posiblemente entre lo mejor del género.
Amenaza: Terrorista que atenta en parques de atracciones.
Víctimas: George Segal, Richard Widmark, Timothy Bottoms, Henry Fonda, Harry Guardino, Susan Strasberg, Helen Hunt y Dorothy Tristan.

Alerta roja: Neptuno hundido (Gray lady down, 1978)
Tras crear todos los escenarios posibles, toco el turno de hacerlo en un submarino. El Neptuno colisiona contra un buque y se hunde en el fondo del mar, se inicia entonces una operación de rescate. Una correcta producción con un sólido reparto, que transmite bien la tensión de una situación tan asfixiante como la que plantea. Se desmarca de otras películas del género en que la historia no esta construida a base de set pieces sino en un desarrollo creado mediante la continua tensión de la situación.
Amenaza: Submarino hundido en el fondo del océano.
Víctimas: Charlton Heston, Stacy Keach, David Carradine, Ned Beatty, Stephen McHattie, Ronny Cox, Dorian Harewood, Rosemary Forsyth, Michael O'Keefe y Christopher Reeve.

El enjambre (The swarm, 1978)
Posiblemente unas de las peores películas catastrofistas que se hayan hecho. Una aburrida producción dirigida por Irwin Allen, quien a estas alturas ya había perdido su acierto con el género. Un reparto lleno de estrellas se enfrenta a un enjambre de abejas africanas, que son mostradas como la mayor amenaza de la historia de la humanidad, causando en algunos momentos carcajadas (como esas visiones de una abeja gigante). Los romances entre viejas glorias no llevan a ninguna parte, los protagonistas se pasan la mayor parte de la película sin hacer nada y la resolución del problema se le ocurre a cualquiera a los 10 minutos de empezar la película.
Amenaza: Abejas africanas en pleno EE.UU.
Víctimas: Michael Caine, Katharine Ross, Richard Widmark, Henry Fonda, Richard Chamberlain, Olivia de Havilland, Ben Johnson, Fred MacMurray, Lee Grant, Slim Pickens y Patty Duke.

Avalancha (Avalanche, 1978)
Un grupo de personas coinciden en un ski resort que termina siendo arrasado por un alud de nieve. Roger Corman también se sumó al género e hizo su particular aportación al mismo, para ello fichó a Rock Hudson y Mia Farrow, quienes se pasean por la película con cara de no saber que hacen en ella. Fue realizada con menos presupuesto que el resto de sus hermanas de género y eso se nota, sobre todo en las escenas de destrucción, que al final se reducen tan solo a los 5 minutos de la avalancha que da título a la película. Carente de emoción, de verdadero conflicto y de espectáculo, Avalancha deja a uno frío, resultando con diferencia la peor película del género.
Amenaza: Alud de nieve.
Víctimas: Rock Hudson, Mia Farrow, Robert Forster, Jeanette Nolan, Rick Moses, Steve Franken, Barry Primus y Cathey Paine.

Huracán (Hurricane, 1979)
Huracán nos narra como durante los años 20 en una isla de Samoa, un joven indígena y la hija de un capitán de la marina inician una historia de amor, que no es bien vista por el padre de la chica, además el joven es acusado de un crimen y para complicarlo todo más un huracán amenaza con arrasar la isla. El film se centra principalmente en la historia de amor, siendo la catástrofe algo secundario, de hecho, el huracán no hace acto de presencia hasta pasados los 80 minutos de película. Al depender todo del interés que despierte la historia romántica y al ser ésta aburrida e intrascendente, lastra a toda la película con ella, que termina adoleciendo de los mismos defectos.
Amenaza: Isla paradisíaca desvastada por un huracán.
Víctimas: Mia Farrow, Jason Robards, Max Von Sydow, Timothy Bottoms, James Keach, Trevor Howard, Manu Tupou y Dayton Ka'ne.

Más allá del Poseidón (Beyond the Poseidon adventure, 1979)
Imaginad la continuación más innecesaria e incoherente de la historia del cine, esa película es Más allá del Poseidón. Cuando en La aventura del Poseidón nos contaban como unos pasajeros escapaban en el último momento del hundimiento, ahora llegan dos equipos de rescate con distintas intenciones y se pasan horas dentro del barco sin que éste se hunda. Además ambos grupos se encuentran con varios pasajeros que hasta la llegada de estos estaban de brazos cruzados sin hacer nada. Cierto sentido del humor a lo largo del metraje, hace que uno se la tome un poco menos en serio, lo que ayuda a que sea más entretenida, pero no llega en ningún momento a la altura de la primera parte, ni de lejos.
Amenaza: Regreso al Poseidón.
Víctimas: Michael Caine, Sally Field, Telly Savalas, Peter Boyle, Jack Warden, Shirley Knight, Shirley Jones, Karl Malden, Slim Pickens, Veronica Hamel, Angela Cartwright y Mark Harmon.

Emergencia (City on fire!, 1979)
Un hombre recién despedido de una refinería, provoca como venganza, un escape que termina provocando un terrible incendio, que arrasa la ciudad. Todo el foco de la historia se centra en un hospital y en las personas que coinciden en él, olvidando lo que realmente queremos ver, el incendio que asola en el exterior. Por esa y otras razones (malas actuaciones, pésimos efectos visuales, momentos absurdos, un villano patético, apariencia de telefilm) la película se convierte en uno de los peores exponentes del género.
Amenaza: El incendio más improbable de la historia.
Víctimas: Barry Newman, Susan Clark, Shelley Winters, Leslie Nielsen, James Franciscus, Ava Gardner y Henry Fonda.

Aeropuerto 80 (The Concorde... Airport '79, 1979)
El Concorde era el avión de moda y la saga "Aeropuerto" vio un filón para su nueva entrega. En esta ocasión un magnate armamentístico intenta destruir (en repetidas ocasiones) el Concorde, ya que su novia, quien posee unos informes que lo incriminan, viaja en él. Más allá de su absurdo argumento, hay tantas incongruencias y cosas ridículas a lo largo del metraje, que podría hacer un post sólo con ellas. Actores con el piloto automático puesto, un guión que riza el rizo a cada instante, una película que cae en picado desde la primera escena, así es Aeropuerto 80, la película que consiguió que la saga "Aeropuerto" no volviese a volar más.
Amenaza: Millonario empeñado en derribar el Concorde.
Víctimas: Alain Delon, Susan Blakely, Robert Wagner, Sylvia Kristel, George Kennedy, Eddie Albert, Bibi Andersson, David Warner, Cicely Tyson y Mercedes McCambridge.

Meteoro (Meteor, 1979)
La destrucción de la Tierra es inminente y el responsable es un meteorito, la solución para destruirlo es utilizar satélites armados con armas nucleares, para ellos los mayores expertos de EE.UU. y la URSS aúnan sus fuerzas para hacer frente a la amenaza, bueno, esto más bien es una forma de hablar, ya que los que se suponen son algunas de las personas más inteligentes del mundo se pasan toda la película sin hacer prácticamente nada, Sean Connery no para de ligar con Natalie Wood, Martin Landau se queja por todo y los gobiernos de EE.UU. y la URSS tardan 5 días en ponerse de acuerdo para acabar conjuntamente con el meteorito. Nada realmente emocionante pasa hasta la primera hora de película y ni siquiera las escenas de destrucción (el plato fuerte de este tipo de películas) son demasiado espectaculares. De hecho, en una escena un periodista informa que miles de esquiadores han muerto en los Alpes, pero que no tienen imágenes para mostrarlo porque el cámara abandonó el lugar momentos antes del incidente (forma cutre que tiene la película de escamotearnos una escena de destrucción). Una de las peores películas del género y eso que viene firmada por le director de La aventura del Poseidón.
Amenaza: Meteorito rumbo a la Tierra.
Víctimas: Sean Connery, Natalie Wood, Karl Malden, Brian Keith, Martin Landau, Trevor Howard y Henry Fonda.

El día del fin del mundo (When time ran out..., 1980)
Una isla paradisíaca de Hawai es amenazada por la erupción de un volcán hasta entonces extinto, los residentes de un lujoso hotel deben decidir si quedarse en él o marcharse del lugar. La película que puso fin al género catastrofista iniciado en los 70. Un fracaso comercial de enormes proporciones, pese a un reparto lleno de estrellas y experto en catástrofes, Paul Newman (El coloso en llamas), Jacqueline Bisset (Aeropuerto), William Holden (El coloso en llamas), Burgess Meredith (Hindenburg), Ernest Borgnine (La aventura del Poseidón) y Red Buttons (La aventura del Poseidón). Sin llegar a ser la peor producción del género, se muestra como una película apagada, sin garra y lo que es su gran lastre, la gran cantidad de clichés que la pueblan. Personajes secundarios con historias que no nos importan, el personaje principal que avisa de una futura catástrofe sin que nadie le haga caso, el deleznable villano de turno que se niega a ver la verdad y que, en este caso, pone cientos de vidas en peligro, etc. Para colmo, todo se adorna con momentos sencillamente ridículos, personas que aun sabiendo de la inminente amenaza y estando en la cima del cráter no escapan de allí o la masa de gente que primero se mata por subir a un helicóptero con fatales resultados, después hacen caso omiso del peligro e increpan al protagonista que simplemente se marcha del lugar por decisión propia. Después de esta película el cine catastrofista permaneció extinto durante 16 años.
Amenaza: Volcán en isla paradisíaca.
Víctimas: Paul Newman, Jacqueline Bisset, William Holden, James Franciscus, Burgess Meredith, Ernest Borgnine, Red Buttons, Edward Albert, Barbara Carrera, Valentina Cortese, Veronica Hamel, Sheila Allen y Pat Morita.

Twister (Twister, 1996)
La película que puso de moda de nuevo el género catastrofista (junto también con Independence day, que he preferido no incluir por lo explicado anteriormente). Con estos cazadores de tormentas en busca del gran tornado, Jan De Bont filmó su última película destacable. Aunque la relación entre Hunt y Paxton puede terminar sacando a uno de quicio, la verdad es que la película es un espectáculo monumental que arrasó cuanta granja se encontró en su camino y también la taquilla de todo el mundo. Su media hora final es de lo mejor del cine espectáculo de los 90 y la vaca voladora quedó para el recuerdo.
Amenaza: Tornados de todas las clases.
Víctimas: Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jami Gertz, Philip Seymour Hoffman, Alan Ruck y Jeremy Davies.

Pánico en el túnel (Daylight, 1996)
Una gran explosión derrumba el túnel que une Nueva Jersey con Manhattan y las pocas personas que sobreviven intentan salir del lugar, por suerte Stallone va al rescate. Posiblemente lo mejor que ha parido Rob Cohen en toda su carrera y de paso, uno de los mejores vehículos de Stallone, que fue infravalorada en su estreno y lo sigue siendo a día de hoy. Además es una de las películas que mejor han recuperado el modelo de La aventura del Poseidón. Espectacular, tensa y realmente entretenida. A la película también merece la pena rescatarla.
Amenaza: Derrumbamiento de un túnel.
Víctimas: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Jay O. Sanders, Karen Young, Claire Bloom, Sage Stallone y Danielle Harris.

Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak, 1997)
El volcán extinto de un pequeño pueblo americano entra en erupción y siembra el caos en el lugar. Una de las películas que mejor recogieron el espíritu del género de los 70, no apostando por un reparto cargado de estrellas, pero si por un espectáculo lleno de set pieces memorables (la anciana saltando a un río de ácido para salvar a su familia, la nube piroplástica arrasando el pueblo, el puente arrastrado por la corriente del río, etc.). La película sigue un camino predecible, pero Roger Donaldson se encarga de recorrerlo de la forma más entretenida posible.
Amenaza: Volcán próximo al pueblo de Dante's Peak.
Víctimas: Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Grant Heslov, Arabella Field, Kirk Trutner, Tzi Ma y Charles Hallahan.

Volcano (Volcano, 1997)
Cuando el volcán de Dante's Peak remitió, en Los Angeles surgió uno nuevo, pero el público ya no quería saber nada más de lava, lo que fue la razón de su fracaso en taquilla. Aunque fue muy criticada en su momento, dado su imposible argumento, no es menos cierto que es una película realmente espectacular, con unos efectos visuales de primera categoría y varias escenas de destrucción nada despreciables. La erupción de Dante's Peak fue mayor, pero la de Volcano no se quedó atrás.
Amenaza: Volcán en pleno corazón de Los Angeles.
Víctimas: Tommy Lee Jones, Anne Heche, Gaby Hoffmann, Don Cheadle, Jacqueline Kim, Keith David, John Corbett, Michael Rispoli y John Carroll Lynch.

Titanic (Titanic, 1997)
Como el barco, Titanic fue el mayor acontecimiento de todos los tiempos. La primera y última travesía del navío, vista a través de los ojos de Cameron, quien logró crear un film espléndido en todos los aspectos y que de paso, dignificó el género. Bien es cierto que la película está un tanto sobrevalorada, pero no se puede negar que es un espectáculo inolvidable, lleno de momentos que ya son parte de la historia del cine.
Amenaza: El iceberg más famoso de la historia.
Víctimas: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde y Suzy Amis.

Hard rain (Hard rain, 1998)
El día del diluvio es el escogido por unos ladrones para robar un furgón blindado, pero la lluvia no será su mayor problema, sino uno de los guardas de seguridad. Enfocada más hacia la acción que hacia el cine catastrofista, la película fue un vehículo para el lucimiento de Christian Slater, que puso el primer clavo en el ataúd de su carrera. Una pésima película, con un guión ridículo, que sólo tiene para el recuerdo ese pueblo cubierto por el agua y una persecución de motos acuáticas por él, poca cosa, cuando todo podría haber dado mucho más de si.
Amenaza: Lluvia torrencial.
Víctimas: Christian Slater, Morgan Freeman, Randy Quaid, Minnie Driver, Edward Asner, Michael A. Goorjian, Dann Florek y Betty White.

Deep impact (Deep impact, 1998)
Y si el 97 fue el año del volcán, el 98 fue el del cometa. El primer asteroide en llegar a la Tierra fue el Deep impact, en la que la humanidad se prepara para su posible aniquilación y su única esperanza es una nave cargada con armas nucleares rumbo al asteroide. La película intenta dar una visión realista y humana sobre la situación, pero termina cayendo en fáciles sentimentalismos, resultando demasiado blanda, un tanto manipuladora y por momentos aburrida. Lo mejor es como nos introducen en la historia a través del personaje de Téa Leoni y las escenas de destrucción final. Con semejante planteamiento deberían haber conseguido algo mucho más grande y mejor, al final el impacto de la película no fue demasiado profundo.
Amenaza: Meteorito directo a la Tierra.
Víctimas: Robert Duvall, Téa Leoni, Elijah Wood, Vanessa Redgrave, Morgan Freeman, Maximilian Schell, Ron Eldard, Jon Favreau, Laura Innes, Mary McCormack, Richard Schiff, Leelee Sobieski, Blair Underwood y Dougray Scott.

Armageddon (Armageddon, 1998)
Prácticamente el mismo argumento que la película anterior, pero como mucho más ritmo, espectáculo y entretenimiento. Ese meteorito con malas intenciones no es más que una excusa para que Michael Bay despliegue todo su arsenal pirotécnico y ruede una de sus películas más disfrutables. La panda de inadaptados liderada por Bruce Willis nos hicieron disfrutar de dos de las horas más entretenidas del cine de los 90.
Amenaza: Otro meteorito, pero con más mala leche que el anterior.
Víctimas: Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Will Patton, Steve Buscemi, William Fichtner, Owen Wilson, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare y Jason Isaacs.

La tormenta perfecta (The perfect storm, 2000)
Dos terribles tormentas confluyen creando una supertormenta en medio del océano, lugar en el que se encuentra un grupo de pescadores, que tendrán que enfrentarse a ella para salvar sus vidas y su carga. Sobre el papel parecía una película catastrofista más, pero Wolfgang Petersen lleva la historia mucho más allá de lo que inicialmente se pudiera imaginar y la convierte en un entretenimiento de primer orden. No inventa nada nuevo, ni lo pretende, pero a base de espectáculo bien entendido, unas gotas de emotividad y secuencias cumbres del tamaño de olas gigantes, La tormenta perfecta se convierte en la película perfecta de evasión.
Amenaza: La tormenta del siglo.
Víctimas: George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, John C. Reilly, William Fichtner, John Hawkes, Allen Payne, Mary Elizabeth Mastrantonio, Karen Allen, Cherry Jones, Bob Gunton, Christopher McDonald y Michael Ironside. 

El núcleo (The core, 2003)
El núcleo terráqueo está dejando de rotar lo que provocará el fin de la vida en el planeta por causa de la radicación solar, para evitar que eso ocurra, se envía una nave al centro de la Tierra para reactivarlo mediante armas nucleares. El argumento es interesante, pero se queda sólo en eso, en una idea, porque el resultado es una de las peores películas del género, ni siquiera los efectos visuales, que suelen ser los grandes triunfadores de este tipo de películas, están a la altura. Las escenas de destrucción parecen un refrito de otras películas y la trama avanza tópico tras tópico sin emoción alguna. Este viaje al centro de la Tierra fue un viaje a ninguna parte.
Amenaza: Pérdida de rotación del núcleo terrestre.
Víctimas: Aaron Eckhart, Hilary Swank, Delroy Lindo, Stanley Tucci, DJ Qualls, Bruce Greenwood, Tchéky Karyo y Alfre Woodard.

El día de mañana (The day after tomorrow, 2004)
La mejor película catastrofista que jamás hará Emmerich, de todas las veces que ha intentado destruir el mundo, ésta fue la que le salió mejor. Olas gigantes, tornados y una nueva era de hielo, animan la función, sin que falten buenos detalles (la inversión en la frontera entre EE.UU. y México) e imágenes para el recuerdo (ese barco navegando entre las calles de Nueva York). Y aunque el final sea un tanto imposible, sí transmite un mensaje que no por simple, es menos importante.
Amenaza: Los peligros del calentamiento global.
Víctimas: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Dash Mihok, Jay O. Sanders, Sela Ward y Ian Holm.

Poseidón (Poseidon, 2006)
Petersen no tuvo suficiente con La tormenta perfecta y se subió al Poseidón. La película no pierde el tiempo con innecesarias presentaciones y va directa al grano esquivando uno de los principales errores de este tipo de películas, la interminable presentación de personajes intrascendentes. A los 15 minutos el barco ya ha dado la vuelta y la aventura comienza. Pese al buen oficio de Wolfgang Petersen, la película se mostró como un innecesario remake, que en ningún momento superó al original.
Amenaza: Otra ola gigante vuelve a volcar el Poseidón.
Víctimas: Josh Lucas, Kurt Russell, Jacinda Barrett, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Mía Maestro, Mike Vogel, Kevin Dillon, Freddy Rodríguez y Stacy Ferguson.

2012 (2012, 2009)
La orgía de la destrucción definitiva de Emmerich. El mundo entero se va al carajo y la única forma de salvación son unas arcas de Noe modernas. Aunque posee algunas imágenes de destrucción impresionantes (como ese superterremoto que acaba la costa oeste de EE.UU. o la erupción de Yellowstone), todo resulta demasiado imposible para que nos creamos lo que estamos viendo, pero si uno no se la toma en serio, puede pasar un rato entretenido con ella. Fue elegida por la comunidad científica como la película menos rigurosa de la historia, creo que eso lo dice todo.
Amenaza: La destrucción total del mundo.
Víctimas: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Oliver Platt, Thomas McCarthy, Woody Harrelson y Danny Glover.

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