Eric Stoltz en "Regreso al futuro"
Siempre se ha hablado de la participación de Eric Stoltz en Regreso al futuro (1985) en el papel que interpretó Michael J. Fox. Pese a la fuerza que tenía el rumor nunca se había demostrado con pruebas que lo demostrase, pero gracias a la aparición de unas fotos del rodaje, se ha comprobado que todo era cierto.Cuando Robert Zemeckis inició el proyecto, quería que Michael J. Fox protagonizase la película, pero como el actor tenía el rodaje de la serie Enredos de familia (1982-1989) en las mismas fechas, tuvo que decantarse por otro actor. El elegido fue Eric Stoltz, un joven actor en alza por aquella época. El rodaje se inició con Stoltz, pero después de unos días de rodaje Zemeckis creyó que el actor no encajaba en el papel y se lo ofreció de nuevo a Michael J. Fox. Esta vez sí aceptó. Gracias a un planning cuidadoso se logró que el actor pudiese participar en la película. Durante el día trabajaba en la serie y por la noche en la película, rodando los planos que no necesitaban luz. Su horario era de 6 de la tarde a 6 de la mañana. Los fines de semana filmaba los planos correspondientes a las escenas de día. El actor apenas dormía más de un par de horas al día, pero su esfuerzo mereció la pena, ya que Regreso al futuro se convirtió en un enorme éxito que lo catapultó a la fama. Stoltz por su parte conoció algún éxito en los siguientes años, pero su carrera termino derivando hacia papeles menores.
Las escenas que Stoltz filmó en Regreso al futuro se corresponden con: El momento en que Doc Brown le muestra a Marty como funciona la máquina del tiempo en el aparcamiento del centro comercial, el primer encuentro entre Marty y su padre en la cafetería del año 1955, la conversación entre Doc y Marty cuando el primero se presenta en su casa después de viajar atrás en el tiempo, dos momentos en los que Marty intenta convencer a su padre para que se atreva a hablar con Lorraine y dos secuencias del final de la película en los que Doc le explica a Marty su plan para que éste regrese a su tiempo y cuando Doc sube al reloj de la torre. También se hicieron dos fotos que aparecen en el film.
A continuación unas cuantas fotos que demuestran la presencia de Stoltz en el rodaje de la película.
Si queréis ver más fotos podéis hacerlo en esta página bttf.com .
Labels: año ochentero, curiosidades
posted by Rodi at 12:20 AM
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El juego de la sospecha (Clue, 1985) se basa en el popular juego de mesa, Cluedo, creado por la compañía Parker Brothers. La película fue el debut de su director, Jonathan Lynn, en el cine. También fue el firmante de su guión, donde contó con la inestimable ayuda de John Landis, también productor ejecutivo de la película. El humor característico de Landis está presente a lo largo de toda la película, incluso parece que esté dirigida por él.
El género del whodunit es por norma, un género muy propenso a la autoparodia y está lleno de tópicos, de modo, que llevar el género a la comedia es todo un acierto, y la película se beneficia de ello, cada uno de esos clichés que lastran el género son aquí mostrados como algo divertido y están exagerados de tal forma que incluso parecen hasta coherentes dentro de la película. Detalles como la explicación de los asesinatos, las relaciones entre los personajes, el propio planteamiento, son creíbles porque todo se trata de una comedia, si fuese una película de misterio todo se vendría abajo. 
En su reparto nos encontramos con varios actores en estados de gracia, Tim Curry (The Rocky horror picture show), Eileen Brennan (La recluta Benjamín), Christopher Lloyd (Regreso al futuro), Madeline Kahn (El jovencito Frankenstein), Michael McKean (This is Spinal Tap), Lesley Ann Warren (¿Víctor o Victoria?), Martin Mull (Sra. Doubtfire) y Colleen Camp (Loca academia de policía II), todos ellos estupendos, demostrando su gran vis cómica. 
La película tuvo la peculiaridad de estrenarse en cines con 3 finales distintos. Dependiendo del cine al que uno fuera podía encontrarse con un final diferente. En los anuncios de los periódicos se anunciaba que final se mostraba en cada cine (A, B o C). En algunos cines, los espectadores podían votar para elegir el final que deseaban ver o en otros era elegido al azar. Cuando la película se editó en vhs se mostraron los 3 finales seguidos, los dos primeros como finales alternativos y el tercero como auténtico, esta versión es la más conocida por todos y la considerada como definitiva. En su edición en dvd, la película puede verse de ambas formas, bien con los 3 finales seguidos o permitiendo la elección de cual se desea ver. 
La traslación del juego al cine está llevaba de una forma convincente, sobre todo teniendo en cuenta lo poco prometedor que puede ser realizar una película basada en un juego de mesa, pero el film toma su propio camino y consigue hacernos olvidar sus orígenes, quedando al final una película realmente divertida. La película es puro entretenimiento sin pretensiones, donde no hay lugar para el aburrimiento. Gracias a su incansable sucesión de gags, sus escasos 94 minutos de duración, se pasan como un suspiro. Uno logra olvidarse de algunos agujeros de su guión, gracias a su alto de grado de diversión y su ritmo vertiginoso, convirtiéndose en una comedia cien por cien disfrutable. 
En su estreno la película no fue un gran éxito comercial, sólo recaudó en los EE.UU. 14.643.997 de dólares, siendo su presupuesto de 15 millones. Pero con el paso del tiempo y gracias a su edición en dvd, la película ha ido ganando adeptos, convirtiéndose en toda una película de culto..png)
Como dice la primera frase de la película, Calles de fuego es "una fábula de rock & roll", una película que se desarrolla en un lenguaje puramente musical, pero sin ser un musical, aunque existen canciones y momentos que podrían catalogarse como números musicales. Walter Hill fue más lejos y creo algo distinto, una película cuyo motor es el rock & roll y todo gira en torno a él, la historia, los personajes y el estilo de la película. Además no faltan personajes memorables, acción, chulería y mucha música de la buena.
Una de las mejores películas de fantasía de la década, con un aire marcadamente adulto y oscuro, bastante sorprendente, teniendo en cuenta que se trata de una producción de la Disney. El dragón es el mejor jamás visto en una película, Alex North se lució con una banda sonora genial y los efectos visuales (nominados al Oscar) siguen sorprendiendo. Una historia sobre el último dragón, el último mago y el final de la fantasía.
Aunque se recuerde como una película pasada de moda, lo cierto es que bajo la estética de Los inmortales se esconde una buena película y una original historia, la lucha a muerte de unos cuantos inmortales elegidos, que deberán luchar entre ellos hasta que sólo quede uno vivo. La historia salta continuamente del pasado al presente como si de un episodio de Perdidos se tratara, confluyendo en el consabido enfrentamiento final entre el protagonista y el villano. Queen puso música a las imágenes, Russell Mulcahy filmó su mejor película y Sean Connery se lo pasó en grande haciendo de espadachín español.
La segunda película de Walter Hill en el mismo top, lo cual no es nada raro, porque el director estaba en su mejor momento a comienzos de los 80. La presa es todo un peliculón y una de los films que mejor han reflejado el conflicto de Vietnam, consiguiéndolo sin tener que situar a sus protagonistas en dicho país. La historia es muy sencilla, un comando del ejército norteamericano se encuentra en los pantanos de Louisiana de maniobras, todo va bien hasta que entran en conflicto con los lugareños, están en un territorio hostil, sus enemigos son impredecibles, hablan un idioma extraño y conocen el lugar. Pronto empezarán a caer uno a uno en una batalla que no podrán ganar. Una joya demasiado olvidada.
John Ryder es mi psicópata ochentero favorito, un tío frío, calculador, carismático y que mata por el simple placer de matar. En su camino se cruza un joven que le recoge en su coche y que le planta cara, a partir de ese momento se produce un juego del gato y el ratón, entre el psicópata y el joven. Es imposible no recordar momentos de esta película como el primer encuentro entre Ryder y Jim, el joven a punto de comerse un dedo humano en un bar de carretera, Ryder volando una gasolinera por los aires, la persecución que termina con Ryder derribando un helicóptero o la muerte de cierto personaje enganchado a un camión. El año pasado se estreno su remake, pero no tiene ni punto de comparación con el original.
Cronenberg adaptando a King era una idea que no podía fallar. Y es que La zona muerta es una de las mejores adaptaciones de la obra del escritor de Maine (el propio King ha declarado que es una de sus adaptaciones preferidas). Cada una de las visiones de John Smith (un gran Christopher Walken) son todo un placer para el aficionado al fantástico. La película se compone de una serie de set pieces memorables como los capítulos de la novela; el momento del accidente de coche, el despertar del coma, la visión sobre la hija de la enfermera, la historia del psicópata, la del alumno y el apoteósico final con el futuro Presidente.
Basada en el famoso juego de mesa "Cluedo", El juego de la sospecha es aunque no lo parezca, una de las comedias más divertidas de la década, que consigue hacer olvidar sus dudosos orígenes y erigirse como una cachonda revisión de los 10 negritos de Agatha Christie, pero pasado por el humor de John Landis. Un grupo de actores en estado de gracia dan vida a los peones de este juego de misterio, siendo el tablero donde se desarrolla una vieja mansión, lugar perfecto para un crimen. Lo dicho, 94 minutos de pura diversión.
Axel Foley es uno de los personajes más ochenteros que existen y tenía que aparecer en este top. Aunque todo el mundo prefiere la primera parte, personalmente siempre me lo he pasado mejor con la segunda. Y es que Superdetective en Hollywood II es para mí, todo un placer culpable, del que he perdido la cuenta de las veces que la habré visto. Un Tony Scott más ligero que de costumbre la dirige y un Eddie Murphy en lo más alto de su popularidad la protagoniza.
Conocido a sobre todo por ser un western espacial con sospechosas semejanzas a Solo ante el peligro, Atmósfera cero es por suerte algo más, una sólida y correcta película de ciencia ficción. La historia mola, un "sheriff" recién llegado a una estación espacial minera en Io, debe enfrentarse a los jefazos locales, quienes permiten el suministro de una nueva droga entre los mineros para aumentar la productividad, pero el resultado es que éstos terminan volviéndose locos. A comienzos de su carrera Peter Hyams realizaba curiosos divertimientos como éste, pero su declive como director en los últimos años parece haber borrado de la memoria sus mejores trabajos, por lo que merece la pena rescatar un film tan correcto y entretenido como Atmósfera cero. Además toda la parte del enfrentamiento final (que dura más de media hora) sigue siendo una gozada.
John Hughes no sólo hizo comedias adolescentes en los 80, también realizó esta divertida película sobre dos desconocidos que realizan juntos un viaje de regreso a casa de los más accidentado, usando como medio de transporte (tal y como indica su título original) coches, trenes y aviones (al que habría que añadir camiones, furgonetas, metros y autobuses). El tándem Steve Martin-John Candy funciona a la perfección. Y la película guarda un montón de momentos desternillantes, Steve Martin y John Candy durmiendo juntos en una cama (con desagradable sorpresa final), los dos protas conduciendo en dirección contraria por una autopista o cuando sin querer plantan fuego a su coche. Una comedia que no ha perdido un ápice de gracia desde su estreno.
