Sunday, July 29, 2007

Todo lo que siempre quisiste saber sobre "Los Simpson: La película" y nunca te atreviste a preguntar

Mucho se ha especulado sobre la película de Los Simpson. Después de su estreno ya podemos salir de dudas, a continuación la respuesta a todas aquellas preguntas que alguna vez os planteasteis sobre esta esperada película. Aviso de que está lleno de spoilers.

1. Lo primero y más importante, Los Simpson: La película es una buena película, aunque no todo lo buena que podría ser, tal vez las expectativas eran demasiado altas.

2. La calidad del guión es superior al de los episodios de las últimas temporadas.

3. La sucesión de gags es de 1 cada 10 segundos, por lo menos en la primera mitad de película.

4. Las personalidades de los habitantes de Springfield permanecen intactas, son los personajes de siempre.
5. La historia es lo suficientemente grande como para convertirla en una película. No se trata de un episodio hinchado de 90 minutos.

6. No se recrea la famosa escena inicial de los créditos de la serie (aunque sí aparece Bart escribiendo en la pizarra del colegio "No descargaré ilegalmente esta película").

7. La película está hecha principalmente para los seguidores de la serie, no pierde el tiempo con innecesarias presentaciones.

8. Sí, Homer es el responsable de la inminente destrucción de Springfield.

9. Todos los personajes de la serie aparecen en la película (por lo menos los imprescindibles) y todos tienen su momento de gloria.
10. Aunque se habló de que sucederían cosas que influirían en los próximos episodios de la serie, al final, se pueden limitar a un par de pequeños detalles (el cerdo de Homer, tal vez el novio de Lisa y la posible muerte de un personaje).

11. La película tiene algunos gags "más fuertes" de lo que nos tiene acostumbrado la serie, que terminan siendo en la mayoría de los casos, sus mejores momentos.

12. Se trata de una película marcadamente ecológica (hay una escena que parodia a "Una verdad incómoda" cambiando a Al Gore por Lisa).

13. La película se centra exclusivamente en la familia Simpson, los secundarios, son eso, secundarios (como debe ser). 14. La animación 2D luce como nunca, uno no hecha de menos la serie. En algunos momentos hay imágenes 3D, pero mostradas como si fueran en 2 dimensiones.

15. La película está plagada de homenajes a la serie, aunque lo suficientemente camuflados o integrados en la trama, para que la gente que no conozca la serie, no se pierda (por ejemplo se vuelve a repetir la famosa escena del barranco).

16. Sí, Bart aparece desnudo enseñando sus partes (que de paso es uno de los momentos más divertidos de la película).
17. Tom Hanks tiene dos cameos en la película.

18. Erin Brockovich no realiza ningún cameo, aunque se había anunciado que iba a realizar uno.

19. El mejor gag de la película es la primera aparición de Homer.

20. No se desvela en que estado se encuentra Springfield.

21. Se descartaron muchas escenas inicialmente previstas, como por ejemplo la que corresponde con la imagen inferior, incluida en el trailer, pero que no aparece en la película (es sustituida por otra escena similar durante el comienzo de la película).
22. No es cierto que Ralph tenga un papel crucial en la película, aunque sus apariciones son tan divertidas como siempre.

23. Sí, Maggie dice su primera palabra durante los créditos finales (bueno, la segunda, la primera fue en el episodio "La primera palabra de Lisa").

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Sunday, July 15, 2007

Los trailers falsos de "Grindhouse"

Como ya sabréis todos, la película Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez constaba originalmente de dos películas independientes, una dirigida por Robert Rodriguez (Planet terror) y la otra por Quentin Tarantino (Death proof). Entre ambas había una serie de trailers falsos de películas inexistentes, filmados por distintos directores, que homenajean diferentes formas de cine exploitation.

El orden de la película original era el siguiente: Machete - Planet terror - Don't - Thanksgiving - Werewolf women of the S.S. - Death proof.

Según parece, en España, a parte de dividir la película en dos, nos quedaremos sin ver los trailers, sólo se incluirá el de Machete con Planet terror. Es una verdadera lástima, pero siempre nos quedará YouTube. Así que como se suele decir, este artículo viene al pelo.

A continuación un repaso a cada uno de esos trailers.

Machete (Robert Rodríguez)

"They call him Machete".

Danny Trejo es Machete, un asesino a sueldo mexicano contratado por una agencia del gobierno norteamericano para asesinar a un senador. Pero en el momento de realizar su trabajo, es él quien recibe un balazo de uno de los hombres que le contrato. Dado por muerto, buscará venganza ayudado por un cura amigo suyo (Cheech Marin) y el ejército que reunirá.

Machete es posiblemente el más divertido y logrado de los 4 falsos trailers. Primero porque sí parece que exista una verdadera historia tras el trailer (historia llena de tópicos, pero de ahí su gracia) y sobre todo por lo descaradamente divertido que es (errores de racord, croma mal empleado, negativo desgastado, escenas de acción llenas de hemoglobina, actores de segunda fila recuperados, etc.), nunca tomándose en serio a si mismo y siendo puramente cutre.

El estilo del trailer parece inspirado en las películas de acción de serie b y z de los años 70 y 80, protagonizadas por héroes solitarios sedientos de venganza, que imparten justicia por su mano. Producciones como El exterminador (1980), Defiance (1980) o El justiciero de la noche (1985). Rodriguez recupera la esencia de aquel tipo de películas, sin olvidarse de la acción, la violencia desatada y los desnudos (genial el gag de Machete liado con la mujer e hija del malo). En Machete también se percibe el estilo de las producciones de la Cannon Group, que en los 80 llenó cines y videoclubs de películas de acción de bajo presupuesto, normalmente protagonizados por Chuck Norris y Charles Bronson, en títulos como Yo soy la justicia (1982), Desaparecido en combate (1984), Delta force (1986) o La ley de Murphy (1986). También se ve cierta influencia de la productora Empire Pictures, que en los 80 ofreció films como Trancers (1985), Eliminators (1986) o Zone troopers (1986), producciones con clara inspiración de serie b y z, llenas de violencia y caspa.

El personaje de Machete parece una prolongación del personaje que Trejo caracterizó en Desperado (1995), un asesino a sueldo al que le encargan un trabajito y cuyas armas preferidas son los cuchillos. Además hay planos de Desperado que se repiten en Machete. Machete matando a unos tipos que viajan en una limusina a través del cristal del techo. Machete abriendo su chaqueta y mostrando una colección de cuchillos. Una conversación en el confesionario de una iglesia, en Desperado entre Antonio Banderas y Steve Buscemi, aquí entre Trejo y Marin. Machete también era el nombre del personaje que Danny Trejo interpretó en la trilogía de Spy kids.

Según Rodriguez los orígenes de Machete se remontan a Desperado (1995), él recuerda que "Cuando me encontré con Danny, dije: Ese tipo podría ser el Jean-Claude Van Damme o Charles Bronson mexicano, sacando una película todos los años y su nombre debería ser Machete".

Hay algunas referencias a otras películas. El momento de Trejo caminando frente a una mesa llena de armas está sacado de 1997. Rescate en Nueva York. La imagen de Cheech Marin, cura con espeta en mano, recuerda a la de Harvey Keitel en Abierto hasta al amanecer, también de Rodriguez. El disparo a traición en la cabeza que recibe Machete y su posterior ingreso en un hospital, recuerda a lo sucedido a La Novia en Kill Bill.

Para Tarantino "Una de las cosas que me gustan de él es que allí está la blacksploitation, pero en América no hubo una mexsploitation. Machete es definitivamente una película mexsploitation".

Robert Rodriguez se ha propuesto a realizar la película sobre Machete, la cual se comercializará directamente en dvd, éste saldrá a la venta al mismo tiempo que el de Grindhouse. Sus planes iniciales eran completar el metraje que le faltaba al mismo tiempo que filmaba Sin city 2, pero tras el parón ha sufrido la secuela de Sin city, está todo en el aire. Según cuenta Tarantino "Machete genuinamente podría ser una película grindhouse. Cerca de media hora ya está terminada y Rodriguez podría expandirla y literalmente volver por 6 ó 7 días y completarla. Podría ser sumamente del estilo de la New World Pictures".


Don’t (Edgar Wright)

"Don't see this film alone".

Don't viene a ser una película sobre una casa encantada, con estilo de una producción de la Hammer y con toques de giallo italiano. Su título, Don't, es una referencia a la clásica coletilla usada en los trailers de películas de terror, en plan "No subas la escalera. No grites. No corras....", que en el trailer de Wright se repita hasta la saciedad, aumentando la broma sobre la misma.

Don't es de los trailers el más estilizado y con la estética más currada. Hay bastante humor inglés y homenajes al terror europeo. Sus imágenes nos traen a la memoria todas esas películas de casas encantadas, desde The haunting (1963), pasando por La leyenda de la mansión del infierno (1973) hasta Los otros (2001). Los últimos instantes del trailer tienen un estilo visual que recuerda al de directores italianos como Fulci, Argento y Bava.

En el trailer, encontramos varios cameos de actores británicos como, Simon Pegg, Nick Frost, Stuart Wilson, Jason Isaacs, Emily Booth, Lucy Punch, Matthew Macfadyen y también la cantante Katie Melua.

No profanar el sueño de los muertos (1974), dirigida por el español Jorge Grau. Cuando la película fue distribuida en EE.UU. le cambiaron el título por el de Don't open the window, a Wright le hizo gracia que en la película no había ninguna escena en la que apareciese ventana alguna.

Para conseguir un look de una película de los años 70, Wright uso lentes clásicas y métodos de la vieja escuela. Durante el montaje, rayó partes del negativo de la película con fibra metálica y la arrastró alrededor de un parking para hacerlo parecer descuidado.


Thanksgiving (Eli Roth)

- "It´s blood".
- "Son of a bitch".

La historia se basa en un maniaco vestido de peregrino que durante el "Día de acción de gracias", se dedica a decapitar a toda persona que se le ponga por delante. Una voz en off nos pone situación y poco a poco vemos como caen sus víctimas. La primera en morir es una mujer que está preparando la cena de acción de gracias. Después un hombre disfrazado de pavo es decapitado en medio de una cabalgata. Un tío mira como una animadora salta en una calma elástica al mismo tiempo que se quita la ropa, él no tardará en morir y a ella le espera la muerte más bestial y disfrutable del trailer. Jordan Ladd y Eli Roth son una pareja de novios que practican sexo oral en un coche, mientras ella se la chupa, él pierde la cabeza. En la siguiente escena Jordan Ladd está con Jay Hernandez, él le jura que saldrá con vida, se enrollan y el asesino lo decapita. Mientras, el sheriff del pueblo (Michael Biehn) y su ayudante encuentran un valiosa pista (el momento más divertido del trailer). Por último el peregrino psicópata arruina la cena de una familia donde llega a cocinar a una persona en lugar de un pavo. Como plano final vemos al peregrino asesino follándose un pavo que tiene puesta la cabeza de una de sus víctimas. Todo contado en 2:25 minutos.

El trailer es puramente "grindhouse", la textura del negativo y la cutrez que desprende todo el conjunto lo hacen patente. Thanksgiving es una parodia de las películas de género slaher que poblaron los cines en los años 70 y 80, llenas psicópatas armados con cuchillos y armas similares. El visionado del trailer resulta desagradablemente divertido. Las decapitaciones se suceden una tras otra, la sangre llena la pantalla en cada plano y desnudos femeninos son mostrados sin tapujos. No faltan las situaciones y frases típicas de este tipo de películas, los jóvenes descerebrados que sólo piensan en el sexo, el típico guaperas deportista, la animadora con una esperanza de vida muy corta, el sheriff malencarado y el asesino vestido para la ocasión (aquí con traje de peregrino).

El comienzo con el plano subjetivo del asesino asediando a su víctima cuchillo en mano, recuerda al plano secuencia inicial de La noche de Halloween (1978), el trailer de la película de Carpenter guarda ciertas semejanzas con el de Thanksgiving, incluso en la música. La sucesión de asesinatos realizados por un psicópata y una voz en off relatando todo, recuerda a los trailers de Viernes 13, El día de la madre y Prom night. La idea de insertar el título de la película tras cada asesinato parece tomada del trailer de The prowler (1981), slasher dirigido por Joseph Zito o el de Las colinas tienen ojos (1977) de Wes Craven.

Además, Thanksgiving sigue la tradición de las películas de terror en las que el asesino ataca en una fecha señalada, La noche de Halloween (Halloween), San Valentín sangriento (el día de San Valentín), Viernes 13 (Viernes 13), Fin de año maldito (la noche de fin de año), Inocentada sangrienta (el día de los inocentes), Navidades negras (Navidad) y Silent night, deadly night (también en Navidad).

Roth y Wright entraron en el proyecto después de que Tarantino y Rodriguez, en una reunión de colegas, les pusieran el trailer de Machete (casi media hora que se había filmado) y ambos directores preguntaron si podían hacer cada uno un trailer, a lo que Tarantino y Rodriguez aceptaron encantados. Ese cachondeo se mantuvo también en el rodaje, Roth recuerda como fue "Básicamente tuvimos 2 días para llenarlo de tanto sexo, violencia y tonterías como pudiésemos. Y fuimos jodidamente a por ello. Es honestamente lo más divertido que he tenido que filmar. Hostel era explosiva, como Hostel 2, pero con el trailer de Grindhouse, básicamente no había reglas. No hay continuidad, ni desarrollo de personajes, sólo pura violencia y locura sin adulterar y sin filtro. Mi director de fotografía, Milan Chadima, lo filmó y ¡sacó unas lentes de los 70! Era jodidamente guay. Realmente quería que el trailer se pareciese a The prowler y Maniac, y lo filmamos con cámaras y lentes de la vieja escuela".


Werewolf women of the SS (Rob Zombie)

"This is my mecca!"

El trailer nos narra el plan de Hitler de crear un ejército de mujeres lobo, para ello se sirve de un mad doctor (Bill Moseley), que experimenta con las mujeres encerradas en un campo de concentración. Mientras, las hermanas Krupp (Sybil Danning y Sheri Moon Zombie) dan rienda suelta a sus instintos más sádicos sometiendo a las prisioneras a todo tipo de torturas. Al final del trailer hace acto de presencia Nicolas Cage como el mismísimo Fu Manchu.

Realmente parece que Zombie haya filmado una película auténtica por la cantidad de material que muestra el trailer. Al parecer, casi llego a rodar 30 minutos de metraje. En Werewolf... no hay el tono autoparódico que existe en los trailers de Rodriguez, Roth y Wright, pero igualmente es disfrutable. Zombie capta a la perfección la estética del cine que pretende homenajear, dándole un tono desgastado al negativo y usando decorados de cartón piedra. A mi parecer la inclusión del "Himno de la alegría" de Bethoveen y sobre todo la aparición de Nicolas Cage, son lo mejor del trailer.

La historia bebe de 2 fuentes, 1ª las películas de nazis o de mujeres en prisión (toda la moda surgida tras Ilsa, la loba de las SS, films como Fraulein Kitty o La bestia en calor, llenas de sexo y violencia, famosas por sus escenas de nazis torturando a mujeres) y 2ª las películas de Fu Manchu, principalmente los títulos firmados por Jesús Franco, Fu Manchú y el beso de la muerte (1968) y El castillo de Fu Manchu (1969). Werewolf... se acerca más al primer grupo, generales nazis, torturas a prisioneras (a una de las mujeres le graban en la piel una esvástica con un hierro de marcar ganado) y experimentos imposibles. Tiene en común con La bestia en calor el personaje del mad doctor dedicado a experimentar con humanos para crear monstruos, como el personaje que interpreta Bill Moseley. Además los personajes de Sybil Danning y Sheri Moon Zombie están claramente inspirados en Ilsa.

La participación de Zombie en Grindhouse fue una especie de imposición de Harvey Weinstein, dado que Zombie estaba realizando para Dimension films el remake de Halloween. Aunque su estilo se aparta de los otros trailers, Tarantino afirmo que su aportación le había pareció una buena idea.

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Thursday, July 05, 2007

El trailer de "Cloverfield" arrasa Nueva York

En Junio de este año, J.J. Abrams, creador de Alias y Perdidos, anunció que estaba trabajando en un nuevo proyecto, una monster movie, de título provisional, Cloverfield. Lo más asombroso de todo, fue la noticia del estreno del trailer unas semanas después (acompañando a Transformers), cuando al parecer, la película ni siquiera se ha filmado. En internet se empezó a hablar mucho sobre tan misterioso proyecto, que pareció surgir de la nada. Los pocos que habían visto el trailer decían que era uno de los mejores de los últimos años.

Dicho y hecho, previo a Transformers pudo verse tan esperado trailer y poco después ya estaba colgado en Youtube. Simplemente decir que es genial y uno de los mejores teasers que se recuerdan. Todo empieza con la fiesta sorpresa que a un joven le preparan sus amigos. Todo está visto desde la cámara de uno de los asistentes a la fiesta que lo graba todo. Después de varias imágenes de la fiesta y de comprobar como todos se lo pasan en grande, la corriente se va y todo queda a oscuras. En la oscuridad y a lo lejos se oye un grito aterrador. Los invitados salen al balcón y ven al fondo la ciudad de Nueva York. De pronto una increíble explosión se produce en medio de la ciudad. Restos de la explosión llegan hasta el edificio donde se celebra la fiesta. Lo siguiente que vemos es como todos echan a correr y llegan hasta la calle. Se vuelve a oír el grito de antes, pero ahora está más cerca. Algo sale volando por los aires e impacta en un edificio, para después caer delante de ellos, se trata de... la cabeza de La estatua de la libertad.

La verdad es que el trailer resulta muy impactante y crea una gran expectación por este proyecto, del que poco o nada se sabe. Sí se ha dado a conocer que Abrams realizará sólo las tareas de productor, que el guión corre por cuenta de Drew Goddard, guionista de Perdidos y Alias y que el director asignado es Matt Reeves, creador junto a J.J. Abrams de la serie Felicity. Por lo visto todo queda en casa y Abrams trabaja con viejos conocidos. Es más, incluso los sonidos del monstruo del trailer recuerdan a los del monstruo de Perdidos.

Llama la atención, que se conociese el nombre del director, después de que el trailer ya estuviera listo. Por lo que todo hace suponer, que lo visto en él es sólo una secuencia promocional rodada a propósito para el trailer y que no será parte de la película, que se estrenará el 18 de Enero de 2008.

Para que veáis el trailer os lo dejo en descarga directa aquí, evitando publicar el típico enlace a Youtube que termina rompiéndose. La calidad es de una grabación hecha en un cine, por lo que no se ve muy bien, pero vale para saciar la curiosidad. La extensión del archivo es flv, un programa que podéis encontrar gratuitamente en internet. Que lo disfrutéis.

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Sunday, July 01, 2007

Películas imitadoras de "Jungla de cristal"

Aprovechando el inminente estreno en USA de La jungla 4.0, aprovecharé para hablar de la influencia que la saga de John McClane ha dejado en el cine de acción. Tras el gran éxito de Jungla de cristal (1988) surgieron un montón de hijos bastardos intentando aprovecharse del éxito de aquella, imitando su planteamiento, lo típico, un grupo de terroristas por la razón que sea toma un lugar por la fuerza (edificio, tren, avión, etc.) y un héroe solitario tendrá que eliminarlos uno a uno y salvar a los rehenes. Se han llegado a realizar tantas películas, que sin pretenderlo, han creado todo un subgénero dentro del cine de acción.

A continuación haré un repaso a las películas que surgieron por el fenómeno "Jungla de cristal", desde las más populares hasta las que se enmarcan dentro de la "serie B". Como se suele decir, no están todas las que son, pero son todas las que están. Sin más dilación comenzamos.

Operación: Soldados de juguete (Toy soldiers, 1991)

Oficialmente puede considerarse la primera película que imitaba el planteamiento de Jungla de cristal. Un narcotraficante es extraditado a los EE.UU., su hijo idea un plan para liberarle. Con la ayuda de sus hombres asalta un colegio privado para niños ricos, para obligar al gobierno norteamericano que libere a su padre. Pero 5 estudiantes harán lo imposible para desbaratar sus planes. Sean Astin protagonizada esta correcta película acción, que pese a no seguir a rajatabla los esquemas de Jungla de cristal si puede considerarse deudora de la misma. No posee grandes secuencias de acción, pero resulta realmente entretenida.

Alerta máxima (Under siege, 1992)

El primer clon directo de Jungla de cristal. Un ex-marine y actual cocinero (Steven Seagal), tiene que enfrentarse a un grupo de mercenarios liderados por un ex-agente de la CIA (Tommy Lee Jones), que toman un barco de la Marina con el objetivo de robar todas las armas nucleares que hay a bordo. Es posiblemente una de las mejores películas dentro del subgénero y la mejor película de Seagal, con mayor presupuesto y calidad de la que nos tiene acostumbrados, incluso en algunos momentos parece actuar (y llega a sonreír en alguna escena, algo inaudito). La película fue un gran éxito en su momento. Su estreno retraso el de la tercera parte de Jungla de cristal, cuya trama iba a acontecer en un trasatlántico, con John McClane enfrentándose durante sus vacaciones a unos terroristas que tomaban el barco. Lo mejor de Alerta máxima es un Tommy Lee Jones de malo ejemplar, el gran ritmo que Andrew Davis da a la historia, el bailecito de Erika Eleniak y todos los recursos "MacGyvers" que Seagal utiliza para acabar con sus enemigos.

Pasajero 57 (Passenger 57, 1992)

El siguiente paso lógico de la moda era situar la historia en un avión. Wesley Snipes tomo el testigo de Willis y Seagal con esta película. La historia se basa en un terrorista que es custodiado por agentes del FBI durante un vuelo comercial, los colegas del criminal no tardaran en tomar el avión para liberar a su jefe. Claro que Snipes está a bordo y pronto les parará los pies. Más que una superproducción, la película se encuentra dentro de la "serie B", siendo un correcto entretenimiento sin pretensiones, que carece de las aparatosas escenas de acción de películas similares. Entre los terroristas encontramos Liz Hurley, haciendo su debut en el cine norteamericano.

Speed (Speed, 1994)

Una de las mejores y más originales variantes de Jungla de cristal. Aquí la amenaza está en un autobús con bomba, que no puede bajar de las 50 millas/hora si no quiere explotar. Fue un gran éxito gracias a la participación de dos actores emergentes (Keanu Reeves y Sandra Bullock), un buen villano (Dennis Hooper en su clásico papel) y el excelente ritmo de la historia, que la convierten en una montaña rusa de puro espectáculo. La película empieza con la escena del ascensor con bomba, después pasa al autobús y finaliza con el clímax en el metro. Jan de Bont hizo su debut en la dirección con esta película, después de una larga carrera como director de fotografía, trabajando curiosamente en la primera Jungla de cristal.

Superdetective en Hollywood III (Beverly Hills cop III, 1994)

"Una jungla de cristal en un parque de atracciones" así se podría definir esta película. La tercera entrega de las aventuras de Axel Foley le lleva hasta el ficticio parque de atracciones de WonderWorld, donde el servicio de seguridad del parque se dedicaba a falsificar dinero. Poco o nada tiene que ver el argumento de la película con las anteriores entregas del Superdetective, parece que a falta de ideas decidieron sumarse a una moda y para potenciar el humor de la saga metieron a Axel Foley en un parque de atracciones. John Landis no era el director más apropiado para el proyecto, si bien sabe crear momentos cómicos, no es igual de hábil con las escenas de acción. Fue vendida como una de las superproducciones de 1994, pero termino siendo uno de los fracasos del año. La película es entretenida sin más y se deja ver con agrado, pero uno hecha de menos el estilo de las dos películas anteriores.

Crackerjack. Destrucción total (Crackerjack, 1994)

Una de las primeras "series B" que se sumaron a la moda. En esta ocasión unos criminales asaltan un balneario cerca de un glacial, con la intención de robar 50 millones de dólares en diamantes en poder de unos mafiosos. Los criminales intentan borrar sus huellas provocando un alud que sepulte el balneario. Como siempre un héroe solitario deberá salvar a los rehenes y frustrar los planes de los villanos. Pese a ser una película que salió directamente a video contaba con algunos nombres de renombre, Nastassja Kinski y Christopher Plummer. El papel de héroe recayó en Thomas Ian Griffith (Vampiros). La película pese a su bajo presupuesto no es del todo mala si se comparan con otras lindezas que surgieron, pero no deja de ser una película menor sin demasiado interés.

Alerta máxima 2 (Under siege 2: Dark territory, 1995)

Al realizar la secuela de Alerta máxima debieron pensar "¿Y ahora dónde situamos la historia?", después de romperse mucho la cabeza debieron decir "Claro, si ya se ha hecho en un edificio, en un barco y en un avión, el siguiente paso lógico es en... un tren". De modo que metieron a Casey Ryback (Steven Seagal) a bordo de un tren que es secuestrado por terroristas (este hombre sufre el síndrome John McClane, cada vez que llega a un sitio aparecen unos terroristas que lo secuestran). El plan de los villanos es utilizar un satélite diseñado para provocar terremotos, para chantajear al gobierno de los EE.UU. a cambio de 1 billón de dólares si no quieren ver destruida la ciudad de Washington. Claro está, Steven Seagal está en el tren y no tardará mucho en liarse a mamporros acabando con los planes de los terroristas. La película fue una de las producciones más caras de 1995, aunque su estilo es más cercano a la "serie B", dicho esto como un halago, dado que es una película realmente entretenida, que pese a repetir todos los esquemas del género se revela como un divertido pasatiempo, de lo mejor en la carrera de Seagal. Destacar la presencia de una joven Katherine Heigl.

Muerte súbita (Sudden death, 1995)

Van Damme quiso tener su propia "Jungla de cristal", así que se alió con Peter Hyams, con el que había realizado Timecop (1994) y como quedaban pocos sitios originales donde emplazar la historia decidieron situar la trama en un estadio de hockey, que es tomado por mercenarios, liderados por un agente de la CIA (Powers Boothe). Éstos secuestran al Vicepresidente y amenazan al gobierno que si no les pagan varios cientos de millones volaran el estadio. Pero Van Damme esta allí para impedirlo, él interpreta a un ex-bombero cuyos hijos están asistiendo al partido. El belga en la mejor tradición de Seagal utiliza diferentes recursos de "MacGyver" para acabar con los malos. La película es una de las peores películas de Hyams, sin nada que decir dentro del subgénero, que por aquel entonces ya estaba un poco agotado.

Doble mortal (Shu dan long wei, 1995)

Después de perder a su mujer en un atentado, Kit Li (Jet Li) se convierte en el guardaespaldas de un famoso actor de artes marciales. Unos terroristas asaltan el hotel donde se encuentran alojados, con la intención de robar unas joyas de gran valor. Kit descubre que el líder de los terroristas es el mismo que mató a su mujer, a partir de entonces intentará por todos los medios acabar con ellos y salvar a los rehenes. Es la clásica película de acción hongkonesa, lo que se traduce en acción por un tubo, peleas con hostias como casas y violencia desatada. Mezcla, humor paródico con acción desenfrenada, consiguiendo ser un correcto entretenimiento sin pretensiones.

Asalto suicida (Terminal rush, 1995)

La acción se emplaza en una presa. Un traficante de armas (Roddy Piper, el famoso "Gaitero" del pressing catch) junto con un grupo de mercenarios asalta la Presa Hoover, secuestrando a varios rehenes. Si no recibe 25 millones de dólares, matará a los rehenes y volará por los aires el lugar. Un militar (Don 'The Dragon' Wilson) es enviado al lugar para neutralizar la amenaza. La película salió directamente a video, lo que ya hace ver la calidad de la misma.

Decisión crítica (Executive decision, 1996)

Buena producción de Joel Silver sobre unos terroristas islámicos que pretenden explotar un avión comercial cargado de armas bacteriológicas sobre Washington. El gobierno norteamericano envía un comando militar para que se infiltre en el avión en pleno vuelo, una vez dentro deberán neutralizar la amenaza. Bien filmada, con un guión correcto y un buen reparto (Kurt Russell, Halle Berry, Steven Seagal, John Leguizamo, Oliver Platt, David Suchet y J.T. Walsh). Para el recuerdo la secuencia de la infiltración en el avión (con la muerte de Steven Seagal incluida), la bomba inteligente y el aterrizaje forzoso final (parodiado en un episodio de Padre de familia).

La Roca (The Rock, 1996)

La puesta al día del modelo "Jungla de cristal", aires nuevos para un subgénero demasiado agotado. El punto de partida es genial para una película de acción, un grupo de militares resentidos toman la Prisión de Alcatraz y amenazan con disparar misiles cargados con armas bacteorológicas sobre San Francisco, si no atienden a sus peticiones. El gobierno tiene que recurrir al único hombre que logró escapar de la prisión para que guíe a un comando al interior de la prisión. Michael Bay creo un nuevo estilo al rodar la película con estilo videoclip. La historia marca ciertas diferencias argumentales respectos a anteriores películas, ahora son los buenos los que deben entrar en un lugar tomado por los malos de turno y ese hecho no se produce hasta mitad de película. El film es una auténtica gozada de principio a fin y una de las mejores películas de acción de los 90. La persecución por las calles de San Francisco es memorable. Bay asentó las bases de su cine con esta película y desde entonces se ha convertido en uno de los directores más queridos y odiados de Hollywood.

Crackerjack 2 (Crackerjack 2, 1996)

Segunda parte de Crackerjack, que no tiene nada que ver con la primera. Aquí el emplazamiento es en un tren. Un policía descubre que un peligroso terrorista tiene pensado dar un golpe en un ferrocarril en el que viajan poderosos hombres de negocios y también su propia novia (¡qué casualidad...!). El policía intentará llegar al tren en helicóptero y frustrar los planes del terrorista. Judge Reinhold y Carol Alt protagonizan esta pésima película que no hay por donde cogerla. ¿A quien se le ocurrió la idea de poner a Judge Reinhold en plan John McClane?

Amenaza en el instituto (Demolition high, 1996)

Corey Haim protagoniza esta película en la que unos terroristas asaltan un instituto para utilizarlo como base de lanzamiento para un misil, toman como rehenes a los estudiantes, pero uno de ellos (Haim), decidirá hacerles frente y salvar a sus compañeros. La película es realmente mala y salió directamente a video. Haim sufre el síndrome "Al salir de clase", tenía 24 años cuando rodó la película y ¡¡aun estaba en el instituto!!

En la línea del enemigo (Crash dive, 1997)

"Una jungla de cristal en un submarino" así se podría definir esta película. El USS Ulysses rescata a las supuestas víctimas de un accidente marítimo, que resultan ser terroristas, que pretenden apoderarse de las armas nucleares que transporta el submarino. Sólo un ex-seal puede salvar a la tripulación, infiltrándose del submarino mientras se encuentra sumergido. La película está protagonizada por Michael Dudikoff, secundado por la bellísima Catherine Bell. El film salió directamente a video. Nada nuevo bajo el sol, es la típica "serie B" de baja calidad que se sumó a la moda.

Infierno de cristal (Skyscraper, 1997)

Un bodrio de "serie B", o mejor dicho de "serie Z", que copia descaradamente a Jungla de cristal para el lucimiento de la conejita de Playboy, Anna Nicole Smith. Un grupo de terroristas roba un aparato con el que pueden controlar los satélites militares. Los criminales asaltan un edificio "inteligente" con un grupo de rehenes en su interior. Una piloto de helicópteros (Anna Nicole) y su novio policía son los únicos que pueden salvar a los rehenes y recuperar el artilugio. Entre tiro y tiro la Nicole Smith se despelota, aunque no venga a cuento. Película cutre y mala donde las haya.

Explosión (Blast, 1997)

Película dirigida por el infame Albert Pyun y protagonizada por Linden Ashby como el John McClane de turno y secundado por Rutger Hauer, Andrew Divoff y Tim Thomerson. En esta ocasión los terroristas secuestran al equipo olímpico femenino norteamericano de natación (entre las chicas se encuentra una joven Shannon Elizabeth) durante los Juegos Olímpicos de Atlanta, encerrándose en el pabellón de natación. Las ejecutaran si el gobierno no atiende a sus peticiones. Sólo un empleado de la limpieza, antiguo gimnasta olímpico, puede salvarlas. Tras leer el argumento uno fácilmente supone que es una "Jungla de cristal" de tres al cuarto, uno de tantos subproductos que se crearon dentro del subgénero, pero no el peor de todos.

Con Air (Con Air, 1997)

Espectacular y correcta película de acción. Parte de un argumento atractivo, los presos más peligrosos de EE.UU. son transportados en un avión, pero consiguen liberarse y se hacen con los mandos del aparato, intentando su fuga. Uno de los presos es un ex-ranger que intentará frustrar sus planes. Con Air es la clásica producción de Jerry Bruckheimer, mucha testosterona, ruido y acción, todo a partes iguales. Pese a que el guión podría ser mucho mejor, la película cumple con su objetivo de eficaz entretenimiento.

Speed 2 (Speed 2: Cruise control, 1997)

Innecesaria secuela de Speed, protagonizada por Jason Patric y una irritante Sandra Bullock. En esta ocasión el villano de turno (Willen Dafoe), se hace con el mando de un crucero de lujo y lo dirige directo al desastre para poder cometer un robo a bordo. Bullock y Patrick viajan en el barco y deberán arruinar sus planes. La película fue un rotundo fracaso comercial. Lo mejor que se puede decir de ella es que es espectacular y mínimamente entretenida.

Air Force One, el avión del Presidente (Air Force One, 1997)

Superespectacular película de acción al servicio de Harrison Ford. Es el no va más dentro del subgénero, donde todo está multiplicado por cien. El avión del Presidente de los EE.UU. es tomado por terroristas que quieren la liberación de su líder, encerrado en una prisión rusa. Será el propio Presidente (Ford) el que se enfrente a los terroristas para poner punto y final a sus planes. Wolfgang Petersen demostró que es el mejor a la hora de filmar escenas de acción. Toda la película es un ejemplo de planificación, ritmo y puesta en escena. Contiene un montón de escenas memorables: El asalto de los terroristas al Air Force One, el asesinato de la secretaria, la explosión del avión de combustible, el ataque al Air Force One por parte de varios cazas, la escena final del rescate (sacada de Máximo riesgo), etc.

Mentes maestras (Masterminds, 1997)

Ahora la historia se sitúa en un instituto. Un chaval bastante rebelde y experto en informática (en plan Juegos de guerra, pero en malote), descubre que unos criminales pretenden secuestrar a uno de los alumnos más ricos de su colegio, desde el momento en que los criminales irrumpen en el colegio, hará todo lo posible por salvar a sus compañeros y profesores. Patrick Stewart es el líder de los malos, que tiene que enfrentarse con un chaval más insufrible que el Kevin de Solo en casa. Película enfocada hacia el público juvenil, para pasar el rato y poco más.

Demolition university (Demolition university, 1997)

Segunda parte de Amenaza en el instituto, si la primera ya era mala, la segunda debe ser una auténtica mierda. También salió directamente a video. Corey Haim repite papel. Su personaje tras acabar el instituto pasa a la universidad, pero sus problemas no cesan (ya se sabe lo difícil que es la vida de un estudiante, sobre todo si hay terroristas de por medio). En esta ocasión Haim y sus amigos tienen que impedir que un veterano de guerra desquiciado envenene el abastecimiento de agua de su ciudad (supongo que meándose en ella).

Negociador (The negotiator, 1998)

Una de las mejores películas de acción de los 90. Gran reparto, excelente guión y buen director. Marca algunas variantes dentro del subgénero. Un policía, experto en negociaciones, es acusado del asesinato de su compañero y para demostrar su inocencia se encierra en el edifico de su comisaría para poder conseguir las pruebas que puedan exculparlo. Otro negociador tendrá que mediar con él para poner punto y final a la historia, pero policías corruptos están meditos en el ajo y quieren al protagonista muerto. Posiblemente una obra maestra del cine de acción.

Cielo en llamas (Heaven's fire, 1999)

Jungla de cristal + El coloso en llamas. Unos criminales planean robar 100 millones de dólares del departamento del tesoro, pero en la huida se estrellan con su contra el edificio, provocando un gran incendio. Un guarda de seguridad (Eric Roberts) intentará atrapar a los criminales que han tomado como rehenes a varias personas. Película hecha para televisión, cuyo resultado es mejor de lo que cabría esperar, aunque no deja de ser una película el montón.

Pánico en alta mar (Final voyage, 1999)

Película con clara influencia de Alerta máxima, hasta tal punto que incluso está protagonizada por Erika Eleniak. De nuevo, la actriz viaja en un barco que es tomado por criminales con la intención de robar algo de gran valor a bordo. Cambiando un buque de la marina por un trasatlántico de lujo y armas nucleares por dinero y joyas. Ella y su guardaespaldas deberán enfrentarse a los asaltantes liderados por Ice-T. Otra película salida directamente a video (y van...) que poco tiene que decir.

Icebreaker (Icebreaker, 2000)

Antes de convertirse en el Sam de El señor de los anillos, Sean Astin protagonizó está película en la que interpreta al encargado de seguridad de una estación de esquí. Cerca de ella se estrella una avioneta llena de armas nucleares, un grupo de terroristas se desplazan hasta el lugar para apoderarse del cargamento. Aparte de Sean Astin, trabajan en la película el gran Bruce Campbell haciendo de villano y a Stacy Keach en un papel secundario. La película es bastante floja y salió directamente a video.

Whiteout (Whiteout, 2000)

Un grupo de terroristas toman la presa más grande de Japón, capturando también a las personas que trabajan allí. Desde la presa pueden controlar otras 9 presas menores y piden 5 billones de yenes a cambio de no desencadenar un torrente de agua que podría arrasar varios pueblos. Como siempre, una de las trabajadoras de la presa no ha sido capturada e intentará evitar la catástrofe. Película de argumento prometedor, que no he tenido la oportunidad de ver.

Situación crítica (Critical mass, 2000)

Un guarda de seguridad de una central nuclear tiene que llevar a un senador y a la prensa en una visita guiada, pero un grupo terrorista planea fabricar una bomba nuclear, de modo que se apodera del complejo y mata a toda la prensa. El guarda consigue huir con el senador y su ayudante, a partir de ese momento serán perseguidos por los terroristas en una persecución constante. La película es un bodrio, aunque en su reparto encontramos algunos actores conocidos (Treat Williams, Lori Loughlin y Udo Kier). Como se ve que no tenían presupuesto, cogieron escenas de Terminator 2 y Soldado universal y las colaron en medio de la película como si fueran suyas. Lo dicho un bodrio.

Sin control (Derailed, 2002)

Un Van Damme en horas bajas realizó otra película con clara influencia de "Jungla de cristal". Si Muerte súbita no era nada del otro mundo, Sin Control es un bodrio. Hecho con un presupuesto realmente bajo, filmado en Bulgaria para abaratar costes y con unos pésimos efectos visuales. Van Damme es un agente secreto que debe escoltar a una ladrona que porta un mortal virus. Unos mafiosos intentarán adueñarse de él, asaltando el tren en el que viajan, pero el virus se escapará y los mandos militares deberán tomar una decisión antes que el tren llegue a una ciudad. Lo dicho, una película totalmente prescindible.

Al filo de la muerte (Half past dead, 2002)

Plagio descarado de La Roca, pero hecho sin ninguna gracia. Alcatraz a vuelto a abrir sus puertas como prisión y un comando la asalta para forzar a un preso condenado a muerte a desvelar el paradero de 200 millones de dólares en oro. Steven Seagal en el papel de un agente del FBI infiltrado en la prisión, se ayuda de un preso (el rapero Ja Rule) para hacer frente a los criminales que también pretenden asesinar a los miembros de Tribunal Supremo, que se encuentran en la prisión para presenciar la ejecución. Un churro de película, sin nada que decir, que marco el declive de Seagal.

Tube (Tube, 2003)

Film coreano que se suma a la moda. La acción se emplaza en un metro. Un agente secreto resentido secuestra un metro de Seul en el que viaja el futuro Presidente y planea volarlo si no atienden a sus demandas. Un policía y una ratera se entrometerán en sus planes. Acción estilo John Woo, tiros, hostias, mucha rivalidad masculina y frases supuestamente profundas, se dan cita en esta entretenida película de acción.

Detention. Desafío en las aulas (Detention, 2003)

De nuevo, la acción se centra en un instituto. Un ex-militar (Dolph Lundgren) reconvertido en profesor, pasa su último día de trabajo vigilando a un grupo de alumnos rebeldes que se han quedado castigados. El instituto se convierte en un campo de batalla por culpa de una banda de criminales que utiliza el lugar como base de operaciones. El profesor tendrá que poner en práctica sus antiguas habilidades para salvar a sus alumnos, aunque siendo estudiantes de un instituto norteamericano, sabrán más de armas que él. Esta dirigida por Sidney J. Furie responsable de pelis como Águila de acero 1, 2 y 4, Superman IV y varios títulos de Casper Van Dien, ¿hace falta hablar de la calidad de la película?

Air Marshal. Policías del aire (Air Marshal, 2003)

Otra "serie B" más, últimamente el género se sustenta por este tipo de películas. Un ex-militar de las fuerzas especiales acepta el puesto de air marshal, agente especial que viaja de incógnito en vuelos comerciales. En un giro argumental sin precedentes, el avión que custodia es secuestrado por terroristas y cae sobre los hombros del protagonista la responsabilidad de acabar con ellos y salvar a todos los pasajeros. Una película bastante cutre, con argumento similar al de Pasajero 57, pero cuyos resultados quedan más cerca de la producciones de la Cannon de los 80.

Blast! (Blast!, 2004)

Steve E. de Souza, guionista de las dos primeras entregas de la Jungla de cristal, volvió a repetir el mismo esquema con esta película, donde unos terroristas liderados por Vinnie Jones, secuestran una estación petrolífera en la costa de California, con la intención de activar una bomba electromagnética sobre los EE.UU., permitiendo de esa forma un ataque masivo sobre el país. El capitán de un remolcador (Eddie Griffin) que sobrevivió a un ataque de los terroristas, es reclutado por una agente del FBI (Vivica A. Fox) para que se infiltre en la plataforma y averigüe los planes de los terroristas. Película inédita en España.

Serpientes en el avión (Snakes on a plane, 2006)

La reformulación del género, conduciéndolo hacia el terror y convertido en fenómeno de internet. Ahora no son terroristas los enemigos a vencer sino cientos de serpientes que campan a sus anchas por un avión, cepillándose a todo el personal, para deleite de un público consciente de que todo es un inofensivo entretenimiento. Trama imposible, actores que no actúan, frases míticas ("I have had it with these motherfucking snakes..."), muertes salvajes, guión inexistente... el que no se divierte con ella es porque no quiere.

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