Top 10 de muertes del cine de acción

No sé a vosotros, pero a mi una de las cosas que más me gustan del cine de acción son esas muertes espectaculares con las que a veces nos sorprenden sus creadores y que sólo hacen aumentar el disfrute de la película en cuestión. No me vale que al villano de turno simplemente le peguen un tiro, siempre espero algo más, siguiendo esa tónica, aquí tenéis mi top 10 de las mejores muertes del cine de acción, que por una razón desconocida, la mayoría de ellas tienen a un helicóptero de por medio, cosas del cine de acción...

10. Toxic waste (Robocop)

Ésta es la muerte más salvaje del top, no podía ser menos si se trata de una película dirigida por Paul Verhoeven. Emil Antonowsky sufrirá en sus carnes, nunca mejor dicho, una de las muertes más miserables y brutales que se recuerdan, esa es su recompensa por joder a Murphy. Tras recibir un baño de residuos tóxicos, un Emil totalmente desfigurado deambulará a rastras ante el rechazo de Leon, horrorizado por su desagradable aspecto, para terminar siendo embestido por el coche de Boddicker y convertido en una masa sanguinolenta. Lo dicho, una muerte brutal.

9. Muere gritando (Memoria letal)

La primera, de muchas muertes, filmadas por Renny Harlin que aparecerán en este top y que es que el director finlandés es un experto en esto de cargarse gente. Aquí con la ayuda del gran Shane Black, crea una genial escena en la que la que nuestra espía amnésica preferida elimina a su némesis que está en un helicóptero (¿dónde si no?), mediante un cable de alumbrado navideño, el cuerpo de un terrorista muerto, una ametralladora y una pirueta imposible.

8. No more smiles (Darkman)

Darkman es una película en la que cada villano tiene una muerte gloriosa, casi cualquiera de ellas podría entrar en este top, pero mi preferida es la de Smiley, que tras una paliza recibida por Peyton intenta evitar la explosión que éste ha dejado preparada en forma de pájaro bebedor, irónicamente la misma que provocó su horrible desfiguración, pero cuando el villano cree haberse salvado se da cuenta de que todo es una trampa orquestada por Peyton usando un holograma. De ese modo Smiley dejará de sonreír para siempre.

7. Rocket man (La Roca)

"Tú eres el Rocket Man" ¿Se os ocurre una frase mejor? Dejad de pensad porque es imposible. Tras escuchar la replica de Stanley Goodspeed (un insuperable Nicolas Cage), el Capitán Darrow es lanzado por una ventana por un misil y si no tenía suficiente, después acaba empalado por un poste metálico que lo atraviesa de lado a lado. Por momentos como éste, La Roca pasó a engrosar en la lista de las mejores películas de acción de los 90.

6. Sayonara T-1000 (Terminator 2: El juicio final)

Ésta es sólo una muerte temporal, pero merece ser incluida en el top por méritos propios. La imagen del T-1000 siendo congelado por nitrógeno líquido y siendo hecho añicos por un disparo del T-800, acompañado del famosísimo "Sayonara, baby", es una de las más memorables que ha dado no sólo el cine de acción, sino el cine en general. Como lo es también el momento en que los trozos del terminator se funden y se unen de nuevo.

5. No saques los brazos ni las piernas del vehículo en ningún momento (Máximo riesgo)

La mejor película de Renny Harlin termina con Stallone y Lithgow sobre un helicóptero que cuelga de un barranco, tan sorprendente lugar supone unos de los mejores clímax que se hayan filmado en el cine de acción. Todo acaba con Stallone tirando dentro del helicóptero a Lithgow y después cayendo éste al vacío, mientras el nuestro héroe se salva agarrándose a la pared en el último segundo.

4. Luz roja, luz verde (Misión imposible)

La mejor secuencia de la película roza lo imposible a cada segundo. El TGV. El túnel del canal de La Mancha. Un helicóptero viajando por su interior. Dos hombres colgados del aparato. Un chicle que no es un chicle. Una explosión. Ethan Hunt volando literalmente por los aires. Una hélice a ras de cuello. Una secuencia de acción antológica.

3. Siempre le gustaron los apretujones (Goldeneye)

James Bond no podía faltar a la cita. Su regreso en 1995 con la cara de Pierce Brosnan no fue exactamente una puesta al día de los estilemas clásicos, si no más bien un acercamiento directo al cine de acción imperante en la época. Convertida en una non-stop-action, la película nos llevó de una secuencia de acción memorable a otra, hasta llegar a la muerte de Xenia Onatopp, una de las más espectaculares, originales e irónicas que hemos disfrutado en el cine de acción.

2. Yippee-ki-yay 2 (La jungla-2: Alerta roja)

Tras luchar con el Mayor Grant en el ala de un Boenig 747 (otra muerte genial que podría fácilmente pertenecer a este top), John McClane cae sobre la pista de aterrizaje. Los villanos se creen vencedores, pero no saben que antes de caerse del ala McClane dejo verter el combustible del avión. Tirado en la nieve John McClane enciende su mechero y prende el combustible, el fuego llega hasta el avión que explota en pleno aire. Los restos del avión y el rastro del fuego sirven como alumbrado para la pista y de ese modo los aviones secuestrados pueden aterrizar sin problemas. El gran John McClane se carga a media banda de terroristas de un plumazo y de paso salva a todos los pasajeros, esto bien se merece un "Yippee-ki-yay, motherfucker".

1. Estás despedido (Mentiras arriesgadas)

James Cameron es el padre del cine de acción moderno, de modo, que resulta apropiado que el número 1 del top sea obra suya. Recordemos rápidamente como era la escena. Salim Abu Aziz queda colgado de un misil del Harrier que pilota Harry Tasker. Al otro lado del edificio aparece un helicóptero lleno de terroristas. La vida de su hija está en peligro. ¿Qué hacer? En ese momento todo resulta evidente, aunque no por ello menos sorprendente. Harry dispara el misil lanzando al terrorista contra el helicóptero (otro más), el misil cruza el edificio de un lado al otro e impacta contra el helicóptero y se estrella contra el helicóptero que vuela por los aires. Sencillamente la mejor muerte que se haya visto jamás en el cine de acción.

Commando

- "¿Dejaste algo para nosotros?"
- "Cadáveres."

Un dictador secuestra a la hija de John Matrix, un ex-militar retirado, para obligarle a asesinar al Presidente de un país centroamericano. Pero Matrix rápidamente frustra sus planes y a partir de ese momento su único objetivo será rescatar a su hija a cualquier precio.

Jeph Loeb y Matthew Weisman (Teen wolf, La ratera) inicialmente escribieron Commando (Commando, 1985), como un vehículo al servicio de Gene Simmons (líder del grupo Kiss), quien interpretaría el papel principal. El argumento originalmente trataba de un agente israelí del Mossad, que harto de la muerte y destrucción en Oriente Medio decide emigrar a los EE.UU., pero una vez allí es forzado a salir de su retiro tras el secuestro de su hija. El cantante rechazó el proyecto y rescribieron el guión con Nick Nolte esta vez en mente. Al final sería Arnold Schwarzenegger quien aceptase el proyecto y para lo que tuvieron que realizarse nuevos cambios en el guión a fin de adaptarse a las características del actor.

Commando (1985) es un ejemplo de lo que debe ser una película de acción, aun reconociendo sus múltiples fallos (diálogos imposibles, malos actores, errores de racord, ideología dudosa), da muchas lecciones al cine de acción actual de como realizar una película dentro del género, lo que se traduce en ritmo vertiginoso, violencia directa y una estrella carismática al frente del timón. Lo más curioso es que las cosas más criticables de la película terminan jugando a su favor, toda ella está llena de excesos y de una consciente autoparodia, que consiguen que nos tomemos la historia menos en serio y haciéndonos disfrutar mucho más con ella. Las secuencias de acción se suceden con asombrosa fluidez y la historia tiene la tensión y emoción suficientes como para que no nos levantemos del asiento durante sus 90 minutos de duración, que pasan como un suspiro.

Commando marcaría un punto de inflexión en la carrera de varios implicados en la película. Schwarzenegger, se consolidaría como una estrella del cine de acción gracias a ella, camino que se había labrado gracias a títulos como Conan, el bárbaro (1982) y Terminator (1984). Mark L. Lester filmaría su mejor película, algo tampoco demasiado difícil ya que en su filmografía sólo destacan otros títulos como Clase 1984 (1982), Ojos de fuego (1984) y Little Tokyo. Ataque frontal (1991), el director declararía que Commando es la película preferida de su filmografía. Joel Silver y Steven E. de Souza, productor y guionista del film respectivamente, se convertirían en los referentes del cine de acción de los 80.

Siempre se ha creído que Commando está muy influenciada por Rambo: Acorralado, parte II (1985), pero eso no es cierto, dado que el estreno de ambas películas se produjo con 4 meses de diferencia. El héroe musculoso de acción, que lucha contra solo contra un ejército por una causa justa era una moda imperante en aquella época a la que se sumaron títulos como Desaparecido en combate (1984), Invasión USA (1985) o Red scorpion (1989) (curiosamente las tres dirigidas por Joseph Zito). Existe una influencia de la saga Rambo, pero sólo con su primera entrega, Acorralado (1982). Ambas tienen varios puntos en común, al igual que en la película de Stallone, John Matrix es un héroe solitario y cachas, ex-militar, que años atrás fue el mejor, que por un razón personal debe poner en práctica sus antiguas técnicas convirtiéndose en una máquina de matar. Además el General Kirby de Commando hace las veces de Coronel Trautman, cuyo único objetivo en la película parece ser soltar frases impactantes que parecen diseñadas para ser incluidas en el trailer de la película. Sobre las comparaciones con Rambo: Acorralado, parte II, Schwarzenegger declaró "He realizado una película mejor que la de Stallone y estoy contento de esperar que el tiempo me de la razón".

En 1986 Steven E. de Souza escribió un guión para su secuela, el cual fue revisado por Frank Darabont. El guión se basaba en la novela de Rocerick Thorp "Nothing lasts forever", pero Schwarzenegger rechazó realizar la película. El material de Darabont fue desechado y Steven E. de Souza rescribió el guión y éste fue ofrecido a John McTiernan, su título, Jungla de cristal (Die hard, 1988), lo que vino después es historia.

Commando fue un éxito de taquilla, en los EE.UU. recaudó 35.100.000 de dólares y en el resto el mundo otros 22.391.000. Su presupuesto fue de unos ajustadísimos 10 millones de dólares.

Errores:

Commando es popular por una serie de errores que acumula a lo largo de su metraje y que no he podido resistirme a recopilar los más llamativos.

1. Cuando Matrix tiene a Sully agarrado por una pierna al borde de un barranco, puede verse como Sully lleva una cuerda atada alrededor de su pie izquierdo.
2. Cuando Matrix empuja el Porsche de Sully para dejarlo de nuevo en la carretera, éste tiene un lateral destrozado, pero cuando Matrix se aleja en él aparece sin un solo rallazo. Cuando llega al motel de Cooke aparece de nuevo dañado.
3. Cuando al final de la película Matrix carga su balsa con todo su equipamiento, lleva puesto un bañador de color negro. Cuando llega a tierra es de color blanco y cuando llega a la orilla es de color negro de nuevo.
4. En la batalla final, cuando Matrix vuela por los aires los barracones del ejército de Arius puede verse que uno de ellos es un muñeco, ya que no se inmuta cuando el edificio a su espalda explota.
5. Poco después Matrix lanza varias granadas a los hombres de Arius, una de ellas explota y lanza a dos soldados por los aires. Puede verse perfectamente como ambos son impulsados mediante unos pequeños trampolines colocados en el suelo y pintados de verde.
6. Después de la escena el cobertizo, Matrix se hace con una ametralladora que tiene un cinturón de balas, dispara hasta que éstas se agotan, pero después el arma aparece de nuevo cargada.
8. En la misma batalla se observa como los mismos militares mueren varias veces.
9. Al final de la película cuando del helicóptero del General Kirby aterriza en la playa, lo hace sobre otras marcas de helicóptero que hay en la arena, seguro que de tomas anteriores.

Director's cut:

El director's cut de la película incluye aproximadamente minuto y medio de nuevo material que afecta a 4 escenas, son las siguientes:

1. Cuando Arius le dice a Jenny que su padre está colaborando y que no parece muy contenta, en la versión original, ella le dice "Más lo estaré cuando vea que rompe la cara" y en el director's cut la frase es cambiada por "Más lo estaré cuando vea como te patea el culo".

2. La escena en la que Matrix y Cindy siguen a Sully en su coche es más larga, Cindy le pregunta a John su nombre y a que se dedica.

3. Mientras Matrix y Cindy viajan en coche hasta el motel de Cooke se alarga la conversación entre ellos, ella le pregunta por la madre de Jenny y él le contesta que murió cuando dio a luz a Jenny. Después le cuenta como se arrepiente de haberse perdido muchos momentos importantes de la vida ella debido a las misiones que tuvo que realizar cuando era militar (en Angola, Líbano, Pakistán entre otros lugares).

4. La escena el cobertizo es más larga, volviéndose mucho más violenta. Incluye 6 planos nuevos y alarga otro, aquel en el que Matrix amputa el brazo a un soldado.

Curiosidades:

Se llegó a sacar una línea de juguetes inspirada en Matrix.

En la segunda secuencia de la película Cooke mata a un vendedor de coches. En el guión esta escena era protagonizada por Sully, se desconoce la razón por la que al final se cambió por Cooke.

El número de muertos de la película asciende a 88. 81 de ellos corresponden a Matrix. Además hay que tener en cuenta que se desconoce el número de muertos que se provoca Matrix al volar por los aires los barracones al final de la película, por lo que esta cifra es posiblemente mayor.

La casa en la que al principio de la película Cooke y Diaz asesinan al primer hombre de Matrix, era la casa del guionista Steven E. de Souza.

La película se filmó en 45 días.

El director Mark L. Lester inicialmente quería a Raul Julia para el papel de Arius, pero el productor Joel Silver insistió en contratar a Dan Hedaya.

A John McTiernan le ofrecieron dirigir esta película, pero rechazó la oferta. Mientras montaba su primera película, Nómadas (1986), le ofrecieron dirigir otra película protagonizada por Schwarzenegger, Depredador (1987), oferta que sí aceptó.

El experto en artes marciales y coreógrafo Michael M. Vendrell trabajó con Schwarzenegger en la película, estimó que el actor había alcanzado el segundo grado de cinturón negro.

Hay dos participaciones de actores por aquel entonces desconocidos, Chelsea Field (El último boy scout, La mitad oscura), que interpreta a una de las asistentes de vuelo del avión que lleva a Matrix a Val Verde y Bill Paxton (Aliens, Twister) que aparece como un operador de radar que sigue al hidroavión en el que viajan Matrix y Cindy al final de la película.

El centro comercial hasta el que Matrix sigue a Sully es el mismo que aparecía en Terminator 2: El juicio final (1991).

La mansión donde acontece la batalla final es la misma que la vista en el tiroteo final de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills cop, 1984). Ésta era la casa de la estrella del cine mudo Harold Lloyd.

El director Mark L. Lester nunca conoció a los guionistas originales de la película (Jeph Loeb y Matthew Weisman), cuando fue contratado éstos habían sido sustituidos por Steven E. de Souza.

Arnold Schwarzenegger y Vernon Wells iniciaron una duradera amistad tras el rodaje de esta película.

La película fue nominada a los Saturn Awards en la categoría de mejores efectos visuales, pero perdió frente a Regreso al futuro (1985).

El país ficticio de Val Verde también es usado en las películas Depredador (protagonizada por Schwarzenegger) y La jungla 2: Alerta roja (escrita por Steven E. de Souza).

En el capítulo "The Bart wants what it wants" (temporada 13, episodio 11) de la serie Los Simpson, hay una referencia a Commando. En él Rainer Wolfcastle (un personaje inspirado en Schwarzenegger) le dice a un trozo de tarta "¿Recuerdas que prometí comerte el último? Te mentí".