Thursday, September 03, 2026

Mentiras arriesgadas

"Estás despedido."

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quiere conocer partes esenciales de la trama de la película.

Harry Tasker es un espía que debe acabar con un grupo terrorista, que pretende atentar en suelo norteamericano, al mismo tiempo descubre que su mujer, que desconoce su peligrosa profesión, se está viendo con un espía.

MENTIRAS VERDADERAS
Tras el enorme éxito de Terminator 2: El juicio final (1991), James Cameron decidió que su siguiente película fuese algo más pequeña e intimista, y se decantó por "The Crowded Room", adaptación de la novela "The Minds of Billy Milligan" de Daniel Keyes, sobre un violador que tiene trastorno de personalidad múltiple. Cameron compró los derechos de la novela por 250.000 dólares, a través de Sandra Arcara, que sería productora ejecutiva de la película. Todd Graff escribió el guion, basándose en la novela de Keyes. El proyecto se desarrolló en 20th Century Fox y estaba previsto que John Cusack la protagonizase.
Por otra parte, en la primavera de 1992, Cameron firmó un contrato de 500 millones de dólares con la Fox por doce películas (producidas, dirigidas o escritas por Cameron) y durante cinco años, por el cual podría poner en producción cualquier película siempre que no sobrepasase los 70 millones de dólares de presupuesto, y mantendría los derechos de autor sobre ella, además de tener el derecho a negociar la venta a los mercados extranjeros.
Pero "The Crowded Room" no era parte del acuerdo con Fox, aún así, la película siguió adelante, hasta que una demanda de Arcara a Cameron echó todo al traste. Arcara alegaba que el director había ocultado información sobre acuerdos previos, y además exigió un sueldo de 1,5 millones de dólares. Tras esa demanda salarial Fox se retiró del proyecto, siendo el fin del mismo (algo que se anunció en agosto de 1993). Cameron terminó demandando a Arcara por 3 millones de dólares en octubre 1992, y ésta a su vez contrademandó a Cameron por 5 millones. Al final Arcara llegó a un acuerdo extrajudicial a finales de julio de 1993, por una cantidad no revelada. William S. Milligan, en quien se basaba la novela, también demandó a Cameron y Arcara por 9 millones de dólares por retrasar la película basada en su vida. Al final Milligan también llegó a un acuerdo extrajudicial con ambos.
A comienzos de 1992, Cameron y Schwarzenegger estaban desayunando una mañana en restaurante "Schatzi on Main" de Santa Monica, cuando surgió el germen de su siguiente película juntos. Ambos hablaban de lo que querían hacer a continuación, y Schwarzenegger le habló de la película francesa Dos espías en mi cama (1991), que había conocido a través de su cuñado Robert Shriver, y que trataba sobre un espía que oculta a su familia su peligrosa profesión. Cuando Cameron vio la película, se dio cuenta de su potencial para una comedia de acción. Mentiras arriesgadas (True Lies, 1994) se convirtió en su proyecto principal (bajo su productora Lightstorm), y Cameron se hizo con los derechos de la película francesa.
Cameron contó con Randall Frakes (Un semental en Frogtown) para escribir el guion, pero sólo Cameron sería acreditado.
Cameron realizó una exhaustiva investigación, y descubrió que de las 200 organizaciones terroristas que existían en el mundo, 140 operaban en Oriente Medio, por lo que le pareció lógico convertir en los villanos de la función a un grupo terrorista árabe. Pero la película sería acusada de racista en el momento de su estreno. Se realizaron varias manifestaciones en diferentes ciudades de EE.UU. por parte de grupos defensores árabe-estadounidenses, que consideraban que la película los retrataba como fanáticos violentos y antiestadounidenses.
El director mantuvo pocos elementos de Dos espías en mi cama (1991), principalmente la idea de que la hija de Harry roba dinero (en la película francesa lo hace el hijo del protagonista); el descubrimiento por parte de Harry de que su mujer tiene un amante llamado Simon, un vendedor de coches usados, que se hace pasar por espía; la escena del interrogatorio de Harry a Helen; la escena de la misión de Helen en la habitación del hotel; o el momento en que a Helen se le cae la ametralladora y mata sin querer a varios villanos.
La película tuvo problemas de financiación, para solucionarlos llegaron a un acuerdo con Fox para que se encargara de financiar gran parte de la película (inicialmente sólo estaba acordado que pondría una parte del dinero), cambiando su acuerdo de 1992, reduciendo el número de películas a tres, y funcionando película por película. Además Fox tuvo los derechos de distribución mundiales de Mentiras arriesgadas. El presupuesto inicial fue de 40 millones de dólares, que se terminó disparando a la estratosfera.

REPARTO
Arnold Schwarzenegger se convertiría en el superespía Harry Tasker a cambio de un cheque de 15 millones de dólares.
Para el papel de Helen Tasker, Cameron lo escribió con Jamie Lee Curtis en mente. Ambos se conocieron mientras ella rodaba Acero azul (1990), dirigida por su ex-mujer Kathryn Bigelow. Pero Schwarzenegger no la veía en el papel y la rechazó. El equipo del actor le propuso a Cameron que viese a otras actrices, y llegó a entrevistarse con muchas, pero el director apostó totalmente por Curtis, y ya había hablado con la actriz para que estuviera disponible para participar en la película. Tras tres meses, cuando ya había explorado todas las posibilidades, se citó con el actor y le preguntó si confiaba en él, el austriaco le dijo que completamente, entonces Cameron le dijo que Helen Tasker sería interpretada por Jamie Lee Curtis, y éste tras pensárselo un segundo aceptó, confiando en el criterio de su director. Cuando se conocieron ambos actores, se llevaron de maravilla. Tanto, que cuando el agente de la actriz pidió que el nombre de ella figurara en los créditos antes del título de la película, algo a lo que sólo Schwarzenegger tenía el privilegio (sobre todo porque la película era un proyecto suyo), pero cuando Cameron le pregunto si le parecía bien compartir el crédito con la actriz, dijo que sí, algo inusual en Hollywood.
Tom Arnold se hizo con el papel de Albert Gibson, compañero y amigo de Harry, entre otros veinte candidatos. En el verano de 1993, el agente del actor (y amigo de Cameron) le recomendó que hiciera una prueba para Mentiras arriesgadas, tras quedarse sin la serie Roseanne, de la que era productor. Recibió el guion, y era un proyecto tan secreto que una persona esperó a que terminara de hacerlo para llevárselo. Tom Arnold se reunió con Cameron en su casa, pero llegó sin preparase la escena de la audición, así que el actor hizo una prueba de lectura de guion. Después hizo una prueba con Schwarzenegger, y quedó claro que había química entre ellos, tanto que el director le dio el papel allí mismo. Pero el problema era que la Fox no quería al actor para el papel, pero Cameron tenía claro que debía ser Arnold quien diera vida a Gibson, y amenazó con llevarse la película a otro estudio, al final a la Fox no le quedó más remedio que aceptar la decisión de Cameron. Había similitudes entre Arnold y el divorciado, pero con sentido del humor Gibson, ya que el actor se divorció de su mujer Roseanne Barr durante el rodaje de la película.
Art Malik fue escogido para encarnar al villano Salim Abu Aziz. En el momento en el que le dieron el papel, el actor llevaba tiempo sin trabajar, y debía una gran suma de dinero a hacienda y al banco. El mismo día que tuvo una reunión de urgencia con hacienda supo que le habían ofrecido un papel en Mentiras arriesgadas, lo que solventó todos su problemas económicos.
Cameron escogió al gran Charlton Heston para dar vida a Spencer Trilby, el jefe de Harry. Cuando el actor le preguntó porque le había escogido a él, el director le respondió que necesitaba a alguien que pudiera intimidar a Schwarzenegger.
El resto del reparto lo formaron Bill Paxton (como el farsante Simon), Tia Carrere (en la piel de la femme fatale Juno), Eliza Dushku (en el papel de Dana Tasker, la hija de Harry y Helen), y Grant Heslov (como Faisil, el compañero de Harry y Gibson).

LA PELÍCULA MÁSCARA DE LA HISTORIA
El rodaje comenzó el 25 de agosto de 1993, y terminó el 26 de marzo del año siguiente, con unos 140 días de rodaje, lo que supone una cifra altísima. Fue una producción muy viajera. El rodaje se inició en Santa Clarita (Los Angeles), para después desplazarse a Washington, Miami, Marathon (Florida), Cayo Hueso (Florida), Newport (Rhode Island) y la estación de esquí de Boreal (cerca del Lago Tahoe, California).
Cuando rodaron en Newport, la alcaldía consintió que durante el rodaje, el equipo de la película sobrepasase el límite de ruido permitido, y se enfrentaron a amenazas de la oposición.
El rodaje fue tan largo que a Bill Paxton le dio tiempo de rodar otra película entremedias. Tia Carrrere sólo había firmado para trabajar durante ocho semanas, pero terminó permaneciendo en el rodaje durante siete meses. Y Schwarzenegger tuvo que ausentarse del rodaje de su siguiente película Junior (1994) para filmar alguna escena adicional.
Cameron contrató al director de fotografía Russell Carpenter, mientras se encontraba rodando Blanco humano (1993), y quien hasta entonces se había movido en producciones de serie B, y dio el salto a las grandes ligas con Mentiras arriesgadas. Según Cameron, lo escogió por su entusiasmo y su disposición a probar cosas nuevas. El director lo había entrevistado para "The Crowded Room", y le gustó. Ambos decidieron filmar la película en formato Super 35.
El mayor problema que tuvo Carpenter, fue el día que estaban revisando los dailies de la escena en la que Harry regresa a su casa por la noche, y se mira en el espejo, el director de fotografía, que estaba viendo la proyección con toda la plana mayor de la película, comprobó horrorizado que las tomas del austriaco viéndose en el espejo estaban muy oscuras, y se llevó un rapapolvos de Cameron.
No fue el único que recibió una bronca de Cameron, el propio Schwarzenegger recibió una, el día que rodando en Washington, cogió un coche para dar una vuelta sin avisar a nadie. Cuando regresó al cabo de media hora, se encontró a todo el mundo esperando. Cameron le abroncó por lo que había hecho, y al actor no le quedó más remedio que aceptarlo, sabiendo que había hecho algo incorrecto.
Como sucede en todos los rodajes de Cameron, éste fue duro. Cuando rodaron en los Cayos de Florida, el equipo tuvo que trabajar durante 12 días seguidos, sin descansos, y los últimos cuatro ni siquiera paraban para almorzar.
Una de las escenas más populares de la película, es el striptease realizado por Jamie Lee Curtis. No hubo coreógrafo, ni ensayos, la actriz practicaba en su casa el baile, e incluso Cameron le dejó escoger la canción "Alone in the Dark" de John Hiatt personalmente. Sabiendo que debía aparecer con poca ropa, la actriz se pasó tres semanas entrenando en un gimnasio para mejorar su físico. Curtis se dejó llevar a la hora de realizar el baile durante el rodaje, y en un momento se agarró al poste de la cama, Cameron consideró que la cosa se estaba poniendo demasiado sensual, y le preguntó a la actriz si se dejaría caer en medio del baile para mantener el tono cómico de la película, ella aceptó y el resultado fue unos de los mejores gags de la película.
La película terminó costando 120 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más cara de la historia. Cuando el presupuesto de la película se comenzó a disparar, trataron de reducir costes, y eso implicó la colaboración de los Marines, y es que tener a Arnold pilotando un Harrier era una gran publicidad para ellos. Tuvieron que hablar con el Pentágono, y explicarles cómo tenían previsto utilizar su personal y su avión. Cada día de rodaje que implicaba el uso de los aviones del ejército, Cameron y su equipo debían levantarse a las 3 de la mañana, y desplazarse hasta la base aeronaval de Key West en helicóptero, para tener una reunión informativa con los pilotos.
Para mostrar a Schwarzenegger pilotando el Harrier, querían mostrar en un único plano como el actor hacía despegar el avión. Para ello construyeron una réplica de un Harrier a escala real fabricado en fibra de vidrio, obra de Don Pennington (Los Cazafantasmas), el cual fue elevaron con una grúa (pesaba cerca de 2.700 kilos), y después los cables fueron eliminados. La réplica debía ser tan realista que tendría que realizar aterrizajes con un piloto en su interior. Pennington visitó una base militar en Yuma para hacer moldes de un auténtico Harrier. Tardaron trece semanas en construir el avión.
Para la batalla con el Harrier entre las calles de Miami, colocaron la réplica del avión en lo alto de la azotea del rascacielos Brickel Building, sobre una base de movimiento. Y para algunas tomas colgaron el Harrier desde un grúa sobre las calles de la ciudad. De esa forma realizaron la pelea sobre el aparato entre Aziz y Harry, con los especialistas sujetos mediante arneses y cables, que posteriormente fueron borrados. La grúa resultó ser un pararrayos perfecto, y un día fue alcanzada por uno, pero por suerte no había nadie del equipo de la película cerca. El momento en que Harry aparece en el ventanal con su Harrier para sorpresa de los terroristas, la maqueta el avión se colocó en una plataforma elevadora hidráulica, sobre un escenario y frente a un fondo TransLight (un gran telón de fondo que es iluminado desde atrás para simular vistas exteriores realistas). Schwarzenegger se pasó mucho tiempo dentro de la réplica. "Lo más difícil fue estar sentado en la cabina durante horas, días y semanas," explicaba el actor a Entertainment Weekly. "Hacía 38 grados dentro y la cabina estaba cerrada. Fue una tortura."
Una de las grandes escenas de acción de la película, es la voladura del "Seven-Mile Bridge" de Florida. Las autoridades cerraron para la película un tramo de cinco kilómetros del puente. Pero el equipo de producción encontró otro antiguo puente que discurría en paralelo al "Seven-Mile Bridge", donde rodaron las escenas de acción principales. Y no sólo eso, encontraron una sección del puente que había sido retirada que le vino de perlas a la producción, ya que colocaron restos del puente tras la explosión entre las secciones del puente. Para filmar la destrucción del puente tuvieron que crear una miniatura de escala 1:5, construido por Stetson Visual Services, la cual tenía 24 metros de longitud. Tuvieron que rodarlo dos veces, la primera vez la furgoneta salió violando antes de tiempo. Tuvieron que utilizar una segunda maqueta del puente, para rodar una segunda toma, ésta con dos cámaras adicionales. El problema con esta toma es que el camión no se destruyó, dio una espectacular giro en el aire y cayó de nuevo en el puente. Como Cameron ya había filmado tomas posteriores de la secuencia, donde no se mostraba el camión, para solucionarlo integraron digitalmente el camión en la secuencia en tres planos necesarios (lo que tuvo un coste entre los 10.000 y 12.000 dólares). Si el plano en que Jamie Lee Curtis aparece colgada del helicóptero parece auténtico, es porque lo es, la actriz rodó personalmente esa acrobacia. Primero Cameron rodó la escena con la doble de acción Donna Keagan, y estaba previsto rodar primeros planos de Curtis en pantalla verde, pero cuando la actriz vio lo bien que se lo pasaba Keagan en los dailies de la escena, le pidió al director que le dejase hacer una toma, el director aceptó, y el resto es historia (el propio director rodó la toma cámara en mano atado al patín del helicóptero). Para llevarla a cabo la actriz estaba sujeta por un cable, y llevaba un arnés puesto.
La escena del tiroteo en el baño estaba previsto que se completase en un único día, pero Cameron decidió ampliar la escena, al final ésta fue creciendo, y estuvieron rodándola durante cinco días.
La persecución a caballo entre Harry y Aziz se rodó en varias localizaciones, comenzando en Franklin Park (Washington D.C.). Cuando entran en el hotel, se utilizaron dos distintos, el Bonaventure Hotel y el Ambassador Hotel (ambos en Los Angeles). Cuando rodaron en el Ambassador, el caballo causó daños en el hotel, y tuvieron que pagar en varias ocasiones las reparaciones. Para el momento en que Harry sube con el caballo en ascensor crearon un caballo animatrónico, que era operado por un hombre desde su interior. En un hangar del aeropuerto de Van Nuys (California) se construyó la azotea del hotel, allí se filmó el momento en que Schwarzenegger trata de saltar en su caballo y se queda colgando del edificio. Ese momento se filmó mediante una grúa Condor con una pantalla verde en el suelo. Schwarzenegger estuvo a punto de perder la vida rodando la escena, él y el caballo cerca estuvieron de caerse desde una altura de unos 9 metros. El caballo se asustó y retrocedió, quedando una de sus pezuñas en el aire, en caso de dar un paso más lo más probable es que él y el actor cayeran al vacío, por suerte el equipo de especialistas actuó rápido y apartaron al caballo del borde, salvando la vida de ambos.
Para la persecución inicial por la nieve, filmaron el comienzo de la misma en la estación de esquí de Boreal (cerca del Lago Tahoe), y después continuaron en Donner Pass (California). La primera unidad filmó durante tres o cuatro días, y la segunda, al cargo del director E.J. Foerster, estuvieron en Boreal cerca de cinco días adicionales. Y las escenas submarinas se filmaron en un tanque de investigación de olas en unas instalaciones de Escondido (California). Cameron le pidió a Schwarzenegger que repitiera la escena muchas veces para que diera la sensación de que estaba realmente cansado.
Para la secuencia del tango entre Arnold y Tia Carrere, el austriaco estuvo ensayando cerca de 6 meses. Pero para el tango entre Harry y Helen, visto al final de la película, se improvisó el mismo día del rodaje.
La nota triste del rodaje, fue la acusación por parte de Eliza Dushku de ser abusada sexualmente por el coordinador de especialistas Joel Kramer, cuando tenía 12 años. Kramer negó que hubiera sucedido. La actriz se lo contó a una amiga, quien confrontó a Kramer en el set, posteriormente Dushku se fracturó las costillas en una escena de riesgo que salió mal, y que era responsabilidad de Kramer, lo que no parecía fruto de la casualidad.
La tarea de los efectos visuales era tan monumental que se repartió entre diferentes empresas. Tras T2, Cameron fundó con Stan Winston su propia compañía de efectos visuales, Digital Domain, centrada en la composición digital, incipiente en aquel momento.
Digital Domain se encargó de sustituir los fondos en los que se había utilizado pantalla verde, y de la eliminación de cables.
Cinesite fue la responsable de 23 planos, y su principal función fue también la eliminación de cables digitalmente, y de la mejora de imagen. El encargo más difícil fue eliminar los cables que sujetaban a Paxton en la escena de la presa.
El salto en moto entre edificios fue obra de Digital Domain y Boss Film. Como comentaba antes, la azotea del hotel se construyó en un hangar de Van Nuys. La piscina se encontraba realmente en los Burbank Studios. Y Peter Lamont construyó el decorado de la azotea alrededor de esa piscina. El especialista Jimmy Roberts saltó en moto a la piscina un par de veces, una longitud cercana a los nueve metros, sobre una rampa de color verde. Después integraron la azotea del Bonaventure Hotel y la piscina en un fondo del Hyatt Hotel. Además unieron dos tomas distintas con la moto, una saltando y otra impactando contra el agua, haciendo la transición entre ambas en el momento del impacto contra la piscina.
La compañía Fantasy II se encargó de 7 planos, principalmente retoques, pero suyo es el espectacular plano de la enorme explosión que apunto está de alcanzar a Schwarzenegger mientras salta al agua. Filmaron una erupción en miniatura por separado, y después la integraron en el plano mediante composición óptica en lugar de hacerlo de forma digital. El plano de Schwarzenegger bajo el agua con la llamarada pasando por encima suya, fue realizado por el actor personalmente, y se filmó en un tanque de agua en San Diego.
Y Pacific Data Images (PDI) fue la encargada de crear dos imágenes, la explosión nuclear durante el beso de Harry y Helen; y el castillo suizo en medio de las montañas nevadas (que es el plano que abre la película, y que era una imagen compuesta digitalmente de varios elementos diferentes).
Cameron declaró haber filmado cerca de 300.000 metros de película durante el rodaje. Para semejante cantidad de material contó con tres montadores, Mark Goldblatt (Terminator 2: El juicio final) que se unió a la producción en agosto de 1993, Conrad Buff (Abyss) que se sumó en octubre de 1993, y Richard A. Harris (Titanic) que se incorporó en enero de 1994. La película se editó digitalmente (una de las primeras películas en hacerlo) con el programa Film Composers.
Cameron contó de nuevo con Brad Fiedel para componer la banda sonora. Inicialmente tuvo sus dudas, pero ver Persecución mortal (1993) con una banda sonora orquestal de Fiedel, ayudó en su contratación. El director le dejó claro que como se trataba de otra película de Cameron con Schwarzenegger y con él de compositor, la banda sonora no debía recordase a la de Terminator, y tenía que captar el tono lúdico de la película. Fiedel, quien habitualmente utilizaba música electrónica, contó con una orquesta de 110 músicos.
En abril de 1994, en su afán perfeccionista, Cameron convenció a la Fox de retrasar el estreno de la película dos semanas para tenerla totalmente pulida. Inicialmente debía estrenarse el 1 de julio.
Y es que después de la primera proyección de prueba, al público no le gustaron las escenas de Harry con su hija, que mostraban su complicada relación, razón por la cual Cameron las recortó todo lo posible. Se llegó a realizar un segundo pase de prueba, y finalmente Cameron recortó un total de 10 minutos de película.
La película llegó finalmente a las salas de cine 15 de julio de 1994, y fue uno de los grandes éxitos del año. Recaudó en su país de origen 146.282.411 de dólares (tercera película más taquillera), y la recaudación final a nivel mundial fue de 378.882.411 de dólares (tercera película más taquillera del año).
Además obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de mejores efectos visuales (John Bruno, Thomas L. Fisher, Jacques Stroweis y Pat McClung). Y Jamie Lee Curtis ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.
Cameron consideró realizar una secuela (había un guion escrito por él y Jeff Eastin), pero la descartó tras el 11S, hacer comedia con terroristas ya no resultaba gracioso.

VALORACIÓN
Mentiras arriesgadas es una de las mejores películas de acción de los noventa, aúna espectáculo y comedia de una forma perfecta, siendo una de las mejores películas comerciales de aquella década.
En la secuencia inicial Cameron nos presenta a su James Bond, un superespía infalible que vence a los villanos portando un esmoquin y soltando siempre una frase oportuna. Pero en la siguiente secuencia, en la que muestra como llega a su casa, ese mito que Cameron crea en la secuencia anterior se desmitifica. Descubrimos que Harry es un padre de familia, y que tiene que enfrentarse a los problemas de cualquier hombre normal. De ese choque es donde surge la comedia de la película, y da un nuevo enfoque al género del cine de espías, y es lo que la diferencia de películas similares. Es al mismo tiempo una desconstrucción del héroe de acción, y al mismo tiempo una gran película de acción.
La gracia de la situación es que Harry es capaz de enfrentarse a un sinfín de villanos y de salvar el mundo, pero es incapaz de hacer que su familia funcione, su hija pasa de él y su mujer, aburrida de su vida marital, le oculta lo que desea y le miente. Harry incluso llega tarde a su propia fiesta de cumpleaños.
Se produce una curiosa situación, Helen fantasea con relacionarse con un espía y vivir una aventura, pero lo hace con un impostor, y después descubre que su marido es un auténtico espía, con el que vivirá una aventura más grande de lo que jamás pudo imaginar. Y toda esa situación es lo que hace que la película sea tan divertida y emocionante.
Mentiras arriesgadas habla de un matrimonio disfuncional, como se ocultan secretos, y como ambos se inventan una identidad dentro del matrimonio, y uno ve en el otro a la persona que quiere y no la que es realmente. Toda la aventuras acerca a Harry y Helen, dejan atrás sus secretos y se refuerzan como matrimonio. Al final su amor es tan grande como una explosión nuclear.
Sorprende lo bien que le sale a Cameron el realizar una comedia, no es algo que uno esperaría quien escribió películas tan serias como Terminator (1984), Rambo: Acorralado - Parte II (1985), Aliens (1986), Abyss (1989) o Días extraños (1995).
Creo que la película debería terminar tras la escena del puente con Harry y Helen unidos, ya que su relación es el alma de la película, y ésta queda completa en ese momento, pero después tenemos un cuarto acto, es cual le perdonamos a la película porque incluye es una de las mejores set pieces de la historia del cine de acción (el momento del "Estás despedido" es la mejor muerte de villano del género). Creo que Cameron debería haber colocado a Aziz en el convoy y que allí conociera su final. Quedaría por resolver la relación entre Harry y su hija, pero ésta es muy secundaria y no creo que a nadie le molestase que no se incluyese una resolución en ese cuarto acto (es posiblemente consecuencia de todas las escenas de su relación que quedaron en la mesa de montaje). Pero es una pega menor para una gran película de acción.
En la escena del striptease, Helen descubre su propia sexualidad, descubre que es capaz de hacer cosas que nunca habría imaginado, hace años que no se siente tan femenina y sexual, por fin se siente viva. Creo que la escena empodera al personaje, pero reduce al de Harry, ya que obliga a su mujer a pasar por una situación incómoda, ella no sabe que se está desnudando para su marido, ni que debe realizar un baile sexy para él, cree que lo hace para un traficante de armas, cuando Harry le pide que se acueste en la cama cruza una línea, la situación que vive su matrimonio no justifica que él haga pasar por todo eso a su mujer (la escena en Dos espías en mi cama es todavía más incómoda). Creo que es el punto débil de la película, pero es necesaria para que ambas tramas de la película confluyan. Algo que a su vez sucede de una forma forzada. ¿Cómo saben los terroristas que Harry se encuentra en ese hotel? La escena es un peaje por el que debe pasar la película para avanzar, y después sólo va hacia arriba.
El personaje de Helen se va desarrollando a lo largo de la película, primero es un personaje secundario y en apariencia aburrido, pero cuando Harry cree que tiene una aventura, Helen se adueña de la película. Hay momentos en que vemos que está cambiando, su enfado durante el interrogatorio, en el que llega a romper el espejo con una silla; la facilidad con la que miente a Harry sobre lo que ha hecho durante el día (ante la sorpresa de él); cuando acepta la falsa misión que le propone Simon; o el momento en que el que se arregla para ser más seductora delante del espejo (es genial como con un par de detalles pasa de llevar un vestido inadecuado a una misión, a resultar sexy). Jamie Lee Curtis le roba la película a Schwarzenegger, resulta ser el mejor gadget de Mentiras arriesgadas.
El austriaco por su parte está más que correcto en su doble papel de espía y padre de familia, tira de su carisma en el que es fácilmente uno de los mejores roles de su carrera, y eso que no resulta muy creíble en su tapadera como vendedor de ordenadores, dado su físico tan imponente, pero lo aceptamos por ser una comedia.
Y los secundarios cómicos están a la altura, Tom Arnold nunca ha estado mejor, y Bill Paxton ofrece una excelente interpretación cómica.
Me gustan muchos detalles de la dirección de Cameron, como esa elipsis de Harry ensayando una tapadera con Gibson, y mediante un corte lo introduce presentándose en las oficinas de Juno. Como usa la cámara lenta para crear tensión en la escena del tiroteo en los baños. Y luego tira la casa por la ventana con cada una de las escenas de acción. Sólo la del puente merece la pena el precio de la entrada. Y es que la película transmite la sensación de una escala increíble y de una dedicación absoluta por parte de Cameron, pocos directores llegarían tan lejos para hacer una película (cada dólar está en la pantalla).
La película luce de maravilla, Russell Carpenter realizó un gran trabajo de fotografía, sólo hay que ver como ilumina a Schwarzenegger en las sombras durante el striptease de Curtis.
La película actualizó el cine de espías a los 90, y le puso las cosas difíciles a la saga de 007 (no oculta su influencia, la escena inicial con Harry saliendo del agua y ocultando un esmoquin debajo del neopreno es un guiño a James Bond contra Goldfinger). De hecho, se nota su influencia en GoldenEye (1995), que tiene un tono similar de película de acción enorme llena de grandes set pieces.
Además supera con creces a Dos espías en mi cama, no sólo en las escenas de acción, algo que se da por sentado, si no que Cameron también consigue una película mucho más divertida.
Mentiras arriesgadas es puro cine de los noventa, un más difícil todavía, espectacular, grandilocuente, divertida, y llena de momentos memorables. Consolidó a Cameron como uno de los mejores directores comerciales de Hollywood. Sumó un éxito más en la carrera de Schwarzenegger. Le dio a Jamie Lee Curtis el papel de su vida. Y hasta tenemos a Charlton Heston como Nick Furia. Es uno de los mejores blockbusters que han salido de Hollywood.

CURIOSIDADES
John Bruno contrató a Jamie Lee Curtis para Virus (1999), tras trabajar con ella en esta película.
Patrick Schwarzenegger, hijo de Arnold Schwarzenegger, nació durante el rodaje de la película.
En una escena, la ropa de Eliza Dushku no coincidía de un plano a otro, de modo que para solucionarlo cambiaron digitalmente su blusa.
Como sucedía en Aliens (1986) y Terminator 2: El juicio final (1991), Cameron vuelve a mostrar una explosión nuclear.
Cameron pasó su 40 cumpleaños en casa de Stanley Kubrick visionando Mentiras arriesgadas, y explicándole como había hecho los efectos visuales de la película.
Art Malik había trabajado en la película de James Bond, 007: Alta tensión (1987).
Dewey Gram y Duane Dell'Amico escribieron una novelización de la película.
Cuando Harry le explica a Helen que su nombre en clave será Boris, ella supone que el suyo será Natasha. Es una referencia a la serie de dibujos animados Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (1959-1963).
La película tuvo una adaptación en forma de serie de televisión, True Lies (2023), que sólo duró una temporada.

BIBLIOGRAFÍA
American Cinematographer Magazine (sep 1994)
American Cinematographer Magazine (dic 1994)
The Futurist: The Life and Films of James Cameron (Rebecca Keegan, 2009)
Starlog Magazine (Nº 259)
Impact Magazine (Nº 53)
The Directors: Take One (Robert J. Emery, 2000)
Arcara files countersuit in ‘Crowded Room’ flap (Variety, 6 ene 1993)
Cameron, partner sued over ‘Minds’ (Variety, 2 ago 1993)
Cameron ankles ‘Crowded Room’ (Variety, 3 ago 1993)
The Making of 'True Lies' (1994)
5 True Lies about James Cameron (Entertainment Weekly, 29 jul 1994)
Back Into the ‘Abyss’: As Hollywood Waits for New Work, Cameron Surfaces With Longer Cut of ’89 Film (Los Angeles Times, 22 feb 1993)
At the Movies (The New York Times, 22 nov 1991)
Arab-Americans Protest 'True Lies' (The New York Times, 16 jul 1994)
Desafío total: Mi increíble historia (Arnold Schwarzenegger, 2012)
Imágenes de actualidad (Nº 129)
An Appreciation: Charlton Heston's commanding roles didn't come easily (Pittsburgh Post-Gazette, 7 abr 2008)
The Artful dodger Interview: Art Malik (Independent, 24 ene 1998)

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posted by Rodi at 12:51 AM

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