Sunday, February 19, 2017

1989: El año de las películas submarinas

En ocasiones en Hollywood se produce la coincidencia del estreno de dos películas con la misma temática en un corto espacio de tiempo, como en los recordados casos de Un pueblo llamado Dante's Peak y Volcano1492: La conquista del paraísoCristóbal Colón: El descubrimiento, Armageddon y Deep impact Bichos y Hormigaz. Pero a finales de la década de los 80 se dio la situación de que seis películas que narraban historias bajo el mar, se estrenaron a lo largo de un año. Y así 1989, se convirtió en el año de las películas submarinas.
Se desconocen las causas del porqué de semejante coincidencia de estrenos de films tan similares, William Barboza en un artículo para la revista Playboy lo achacaba a dos sucesos, el encuentro de los restos del Titanic en 1985 y el accidente del transbordador espacial Challenger en 1986, el primero mostraría los océanos como un lugar misterioso, y el segundo los peligros del espacio, haciendo de éste un lugar poco atractivo para el público. Influyeran estos hechos en mayor o menor medida, lo más probable es que el éxito del cine de ciencia ficción imperante en la década y la necesidad de buscar nuevos escenarios, hizo que las productoras de Hollywood mirarán hacia el mar en busca de un nuevo lugar donde situar sus historias, y en 1987 se anunciaron el desarrollo de varias películas que verían la luz dos años más tarde.
Descubramos como fue este curioso fenómeno.

La primera película en llegar fue Profundidad seis (DeepStar Six, 13 de enero de 1989), dirigida por el responsable de Viernes 13, narra como el ejército quiere montar una base de misiles submarina y el equipo de excavación vuela una cueva, en la que se oculta una criatura marina de miles de años de antigüedad. Sean S. Cunningham empezó a desarrollar el proyecto en 1987 con la idea de que fuera la primera de las películas submarinas que estaban por llegar, cosa que consiguió. El guionista de la película, Lewis Abernathy, era amigo personal de James Cameron, y éste le pidió que retrasara el estreno de la película para no competir con Abyss, Abernathy no sólo no lo hizo, si no que lo adelantó varios meses, rompiendo su amistad con el director (la cual reanudaron durante el rodaje de Titanic). La película fue un fracaso de taquilla y la verdad es que no merecía más, ya que sigue todos los tópicos del cine de terror, con la diferencia que en esta ocasión el monstruo está en el fondo del mar. Olvidable y olvidada.

La siguiente en estrenarse fue Leviathan: El demonio del abismo (Leviathan, 17 de marzo de 1989) de George Pan Cosmatos, que nos narra la historia de un grupo de mineros (encabezados por Peter Weller) que se topa con un buque soviético que oculta un monstruo creado a partir de un experimento genético. Coincide con Abyss en estar protagonizada por mineros y en la idea de una tormenta que complica las cosas a los protagonistas, toma elementos de Alien y La Cosa y su final es idéntico al de Profundidad seis. Tal vez por eso nunca haya estado bien considerada y haya caído en el ostracismo, cuando se trata de un entretenido film de terror, escrito por David Webb Peoples (Blade runner) y Jeb Stuart (Jungla de cristal) y con una criatura obra de Stan Winston, quien rechazó trabajar en Abyss para participar en esta película. Como Profundidad seis, también fue un fracaso de taquilla, pero es un film bastante entretenido y claustrofóbico, que merece reivindicarse.

Roger Corman también se apuntó a la fiesta y produjo su propia película submarina, Los señores del abismo (Lords of the Deep, 2 de junio de 1989). Vendida como "la aventura submarina definitiva", viene a contar como en el futuro un laboratorio situado en el fondo del mar, es atacado por seres extraterrestres acuáticos. La película hace aguas por todas partes (dirección, guión, interpretaciones, etc) y no sólo es mala, cutre y carente de sentido, además es aburrida, que es lo peor que se puede decir de una película de este tipo, que además sólo dura 77 minutos. La peor película de la lista.

Las cosas no mejoraron con la siguiente película, la directa a vídeo La fosa del Diablo (The Evil Below, 1 de julio de 1989), dirigida por Jean-Claude Dubois, en su única película como director. Una joven desea encontrar el tesoro de un barco pirata hundido y para ello se alía con un barquero vividor, pero ambos desconocen que el barco está maldito. Es la única película de la lista que no está situada en una base o estación submarina y los momentos bajo el agua son clásicas escenas de submarinismo. Al conjunto se le añade un contrapunto diabólico de lo más ridículo, que la hace naufragar estrepitosamente.

Lo mejor estaba por llegar. James Cameron dio el do de pecho regalándonos ese espéctaculo memorable que es Abyss (The Abyss, 9 de agosto de 1989), película de una factura técnica que roza la perfección y que fue todo un salto de gigante en el campo de los efectos visuales. El director de Terminator nos sumerge en una fabulosa historia de encuentros en la tercera fase en el fondo de mar. El problema es que se estrenó cuando ya lo habían hecho antes cuatro películas de la misma temática, es decir, demasiado tarde. Así que todo su esfuerzo no se vio recompensado por la taquilla, ya que sus 90 millones de recaudación supieron a poco, teniendo en cuenta que su presupuesto era de 70 millones (lo que la convertía en la película más cara de la historia). Seguramente el estreno en tan corto plazo de tiempo de tantas películas de la misma temática acabo quemando el género antes de la llegada de la gran película que le debía dar nombre. Una lástima porque se trata de un film formidable, tan megalomaníaco como su director y que no ha perdido un ápice de su poder de fascinación. Recomendable ver en su versión extendida.

Y la última película en llegar fue La grieta (The Rift, 9 de marzo de 1990), que aunque data 1989, se estrenó al año siguiente. Tras llevar adelante Leviathan, Dino De Laurentiis decidió producir de forma no acreditada esta película, que no era más que una versión de bajo presupuesto del film de Cosmatos, pero muy bajo, si la primera costó 25 millones de dólares, La grieta sólo 1,3 millones. Todo se resume en un submarino experimental que va en busca de otro que se ha perdido en la grieta que da título a la película, lugar donde habitan todo tipo de monstruos. El inefable Juan Piquer Simón se hizo cargo de la dirección, el español no hablaba inglés y eso que la mitad del reparto era norteamericano (como curiosidad, podemos ver a Pocholo Martínez Bordiu en un pequeño papel). La película desprende un tufillo a serie B bastante grande y es de lo más absurda.

Así terminó este extraño fenómeno, que tan rápido vino como pronto se fue (al fondo del mar) para no volver.

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Wednesday, February 01, 2017

Trainspotting

"Elige la vida."

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quiere conocer partes esenciales de la trama de la película.

Cinco jóvenes de Escocia pasan sus días tomando drogas, las cuales se convierten en el centro de su vida. Sólo uno de ellos, Renton, parece ser lo suficientemente inteligente como para escapar de la adicción y tener un futuro.

RENTON Y CÍA.
En 1993, el escritor Irvine Welsh publicó su más famosa novela hasta la fecha, "Trainspotting". La cual leyó el productor Andrew Macdonald durante un vuelo en diciembre de 1993, después que un amigo le entregara una copia y de inmediato sintió que podría convertirse en una película. En febrero de 1994, Macdonald a su vez les entregó una copia a Danny Boyle y John Hodge, a quienes les había producido Tumba abierta (1994), su primera película aún pendiente de estreno. Sólo con leer la primera página Boyle ya sabía que quería realizar la película (el director aún conserva su copia de la novela a día de hoy).
Trainspotting sería algo diferente al mostrar la drogadicción, ya que según Boyle, "el problema es que la gente que hace películas sobre drogas las hacen jodidamente deprimentes. Queríamos hacer una película que realmente te diera el ímpetu de la cultura de la droga, sales y te lo pasas en grande y queríamos reflejar eso. Eso era lo más impactante de la novela porque se atreve a decir que es jodidamente maravilloso."
Irvine Welsh ya había recibido diferentes ofertas para adaptar su novela, pero las rechazó todas. Pero sí aceptó la de Andrew Macdonald y John Hodge por el entusiasmo que demostraron por el proyecto. Welsh sólo les puso una condición, que su enfoque no fuera el de un semi-documental a lo Ken Loach.
El principal problema para sacar adelante el proyecto vino por los derechos de la novela, los cuales pertenecían a la productora de televisión Noel Gay. Macdonald por su parte consiguió el dinero para financiar la película de la cadena de televisión británica Channel 4, quien pondría todo el presupuesto de la película. Tras varios meses de batalla por conseguir los derechos, todo se resolvió con un acuerdo con Noel Gay, la cual sería acreditada como productora y percibiría un porcentaje de los beneficios de la película, con la condición de no involucrarse en la película. 
En octubre de 1994, Boyle, Hodge y Macdonald pasaron mucho tiempo discutiendo que capítulos del libro debían trasladar a la película. Muchas de las historias y personajes del libro fueron descartados para crear un guión coherente. Hodge tuvo lista la primera versión en enero de 1995, trabajando en él incluso sin tener los derechos de la novela.
Fue idea de Hodge el mayor cambio con respecto a la novela, inicialmente la película no empezaba con voz en off de Renton recitando el famoso monólogo de "elige la vida", éste iba a mitad de metraje, pero cuando el guionista decidió cambiarlo al comienzo de la película, "todos tuvimos la impresión de que el asunto despegaba," declaraba Boyle.
El potente estilo visual de la película vino dado por la imposibilidad de adaptar la novela tal cual, ya que estaba escrita en (una imposible) jerga escocesa, "intentamos compensarlo con las imágenes, porque sabíamos que nunca seríamos capaces de reproducir ese sobrecogedor lenguaje, así que hicimos la película lo más excitante visualmente que fuimos capaces," recordaba Boyle.
La pre-producción duró 7 semanas. Hodge entregó el guión final en mayo de 1995, poco antes de empezar el rodaje.
Cuando Ewan McGregor leyó la novela, inmediatamente quiso interpretar a Renton. El actor, que ya había trabajado con Boyle en Tumba abierta (1994), tuvo una reunión con los cineastas, en la que expresó su deseo de dar vida al drogadicto. Como su imagen distaba mucho de la del personaje, recibió un rechazo inicial, pero McGregor pidió que le dieran seis semanas. Después de ese plazo, regresó con la cabeza rapada y con varios kilos menos siguiendo una dieta que consistía en no beber alcohol y no tomar productos lácteos (finalmente llegó a perder cerca de 13 kilos). El papel fue suyo, siendo el primer actor en sumarse al proyecto. McGregor se tomó muy en serio su trabajo y se preparó de forma concienzuda, leyó libros sobre heroína y crack. Además visitó en Glasgow la Calton Athletic Recovery Group, una organización para recuperación de adictos a la heroína. Le enseñaron a cocinar heroína con una cuchara usando polvo de glucosa. Incluso llegó a considerar inyectarse heroína para comprender mejor a su personaje, pero al final lo descartó.
Boyle oyó hablar de la interpretación de Jonny Lee Miller en la película Hackers, piratas informáticos (1995) y así consiguió una audición. El que se hiciese con el papel de Sick Boy tuvo mucho que ver con su facilidad para hacer un acento a lo Sean Connery.
Ewen Bremner previamente había interpretado el papel de Renton en una adaptación teatral de la novela, se hizo con el papel de Spud.
Aunque Boyle inicialmente pensó en Christopher Eccleston para el papel de Begbie, finalmente se lo ofreció a Robert Carlyle. El actor dio vida al personaje como si se tratase de un gay reprimido, cuyos estallidos de violencia se debían al temor a ser descubierto. Welsh estuvo de acuerdo con su interpretación, ya que en la novela le había dado una sexualidad ambigua al personaje.
Kevin McKidd debutó como actor en el mundo del cine dando vida a Tommy.
Y Kelly Macdonald consiguió el papel de Diane gracias al flyer que el equipo de la película repartió en el restaurante en el que trabajaba en Glasgow, cuando buscaban a gente para hacer una audición. De la docena de chicas que llegaron a la prueba final, Boyle se fijó en ella en un pasillo llevando un corte de pelo normal rodeada de muchas chicas glamurosas. "Lo supe de inmediato, antes que ella se sentara y abriese la boca, que ella era la elegida," recordaba Boyle. El director quería a una chica desconocida, de esa forma nadie podría saber que una chica de 19 años estaba interpretando a una colegiala de 1. Trainspotting significó su debut y la actriz todavía conserva el flyer.
El resto del reparto se compuso por Peter Mullan (en el papel de Swanney), James Cosmo y Eileen Nicholas (como los padres de Renton) y Susan Vidler (interpretando a Allison, la madre del bebé).

RODAJE
Partiendo de un presupuesto de 1,5 millones de libras (aproximadamente 2,5 millones de dólares), el rodaje comenzó en junio de 1995 con un plan de rodaje por delante de siete semanas (aunque la fotografía principal duró sólo 35 días). Pese a que la acción acontece en Edimburgo, la película se rodó en Glasgow. Aún así en la capital de Escocia rodaron durante un par de días (la escena de la persecución inicial). La oficina de producción estaba en una fábrica de cigarrillos abandonada de Glasgow, lugar que también se convirtió en el estudio donde se construyeron los decorados para la película (rodándose en ellos durante 3 semanas).
Fue un rodaje rápido sin demasiados contratiempos. Uno de los pocos fue rodar la escena en la que Renton es atropellado por un coche, la cual tuvo que repetirse aproximadamente hasta veinte veces y requirió de dos horas en rodarse.
Y filmar de noche trajo también sus dosis de dificultad, ya que en Escocia en el mes de junio, las noches son muy cortas. "La luz del día no se iba hasta las 11 de la noche y no regresaba hasta la 4 y media de la mañana, lo cual te da sólo una pocas horas de oscuridad," explicaba Boyle.
La escena de sexo entre Renton y Diane no estuvo exenta de inconvenientes. Para empezar, Kelly Mcdonald en su ingenuidad, invitó a su madre y a su hermano al set durante el rodaje de la escena. Y en el momento de rodarla, cuando la actriz se quita la ropa, McGregor tuvo una erección real y todo el equipo tuvo que salir de la habitación y darle un minuto al actor.
Por su parte, el departamento de maquillaje hizo maravillas teniendo en cuenta el bajo presupuesto de la película, como lo demuestra el brazo protésico que construyeron para los primeros planos de Renton inyectándose heroína. Estaba tan conseguido que tenía venas, marcas de pinchazos y pequeñas bolsas de sangre, para que cuando McGregor se pinchara, apareciera la sangre.
En julio, con el rodaje ya terminado, comenzó la post-producción. El montaje al cargo de Masahiro Hirakubo requirió de ocho semanas en completarse.
La banda sonora de la película se convirtió en uno de sus puntos fuertes. Doyle se preocupó de constituirla íntegramente a base de canciones, algunas tan grandes como "Lust for Life" y "Nightclubbing" de Iggy Pop y "Perfect Day" de Lou Reed (las tres cedidas a la película por David Bowie, productor de los tres temas y compositor de las dos primeras). Pero no hay que olvidar, "Atomic" de Sleeper (ligada para siempre a la escena de sexo entre Renton y Diane), "Sing" de Blur, "2:1" de Elastica o "Born Slippy" de Underworld.
PolyGram Film Distribution se hizo con los derechos de distribución de la película para Reino Unido, Francia, Bélgica, España, Holanda y Australia. La productora tenía tanta confianza en la película que invirtió en ella 800.000 libras para promocionarla (algo inaudito para un film tan pequeño). Miramax por su parte se encargó de la distribución en Estados Unidos.
Trainspotting fue todo un éxito crítico y comercial. En el apartado de premios destaca su nominación al Oscar en la categoría de mejor guión adaptado (John Hodge). Y además ganó el premio BAFTA al mejor guión adaptado (John Hodge) y fue nominada como mejor película (Andrew Macdonald y Danny Boyle). En los BAFTA escoces ganó en las categorías de mejor película (Andrew Macdonald, Danny Boyle y John Hodge) y mejor actor (Ewan McGregor), siendo además nominada como mejor actor (Robert Carlyle), mejor actriz (Kelly Macdonald) y mejor guión (John Hodge). Y la Writers Guild of America también nominó a Hodge por su guión.
Y la taquilla le dio el espaldarazo definitivo. En Reino Unido recaudó 12.300.000 de libras, convirtiéndose en la producción británica más taquillera del año en su país de origen. En los Estados Unidos se hizo con 16.491.080 de dólares. Siendo su recaudación final a nivel mundial de 72 millones de dólares, convirtiéndose no sólo en la película británica más taquillera de 1996 en todo el mundo, si no también en la película más rentable del año.

ESCENAS ELIMINADAS
Existen hasta 9 escenas eliminadas que han sido recogidas en las ediciones de DVD y Blu-ray de la película, todas las escenas suman poco más de 9 minutos de metraje inédito. Según Boyle, "cortamos escenas porque nos daban demasiada información o se centraban en personajes que no eran el centro de la narrativa." Son las siguientes:

1. Escena 1: Renton y Sick Boy juegan a hacerse preguntas sobre películas de James Bond.


2. Escena 2: Renton asiste a una entrevista de trabajo, en la que explica su adicción a la heroína, y las estafas y hurtos que practica, para no conseguir el trabajo.


3. Escena 3: La entrevista de trabajo de Spud era originalmente más larga, Spud habla sobre su amistad con Begbie y como éste una vez le dio un puñetazo en la cara.


4. Escena 4: Renton, Spud y Sick Boy están robando en una tienda y son descubiertos por Diane, lo que llama la atención de los guardias de seguridad que comienzan a perseguir a los tres jóvenes (y que da pie a la escena inicial).


5. Escena 5: Renton visita a Swanney en el hospital después que le hayan amputado una pierna.


6. Escena 6: Renton y Sick Boy están sentados en el parque hablando sobre la Swanney y mencionan que Tommy tiene SIDA, entonces Sick Boy suelta un discurso sobre su visión del mundo.


7. Escena 7: Durante un partido de fútbol, Renton y Diane hablan sobre como él y sus amigos trapichean con las drogas. Diane por su parte le cuenta que tiene novio.


8. Escena 8: Al llegar a la estación de autobuses, Renton pasa al lado de un mendigo que pide limosna y porta un cartel en el que se puede leer, "Veterano de Falklands. Perdí mi pierna por mi país. Por favor, ayuda." El mendigo es Swanney. Mientras, Begbie y Spud están esperando delante del autocar por el resto y el primero está enfadado. Los cuatro protagonistas se reúnen y cuando van a entrar en el autobús Begbie tira al suelo a Spud de un empujón.


9. Escena 9: Tommy y Spud están sentados en la calle pidiendo limosna y el primero discute con el segundo sobre las maravillas de Australia.


Al parecer existen varias escenas eliminadas más y que no han sido incluidas en las ediciones de vídeo doméstico. Son las siguientes:
1. Renton y Sick Boy colocan un rifle entre los arbustos del parque mientras escuchan el tema original de Los vengadores.
2. Renton se acuesta en una camilla en un pasillo del hospital y momentos después alguien trata de robarle su manta.
3. Los padres de Renton lo sacan del hospital.
4. Begbie llega al apartamento de Renton en Londres.
5. Begbie en el apartamento de Renton habla sobre carreras de caballos.
6. Más momentos de la entrevista de trabajo de Spud.
7. Renton, Sick Boy, Begbie, Spud y Tommy le llevan a un amigo suyo las cosas que le robaron al turista americano. Después se ve a su amigo vistiendo la ropa del americano y tratando de sacar 500 libras de la tarjeta de crédito que también le robaron.
8. Renton, Spud, Tommy y Sick Boy en el tren de camino al campo.
9. Renton baila con su madre un tema de "Culture Club" en el local donde sus padres suelen ir.
10. Begbie, Sick Boy y Spud saquean una casa ajena. Sick Boy lleva una máscara de calavera de la cubierta de un libro.
11. Cuatro tomas diferentes mostradas desde tres ángulos de cámara distintos, del momento en el que Renton y Spud roban el televisor del asilo.
12. Once tomas diferentes mostradas desde cinco ángulos distintos, de la escena eliminada en la que Renton visita a Swanney en el hospital.

VALORACIÓN
Trainspotting es la obra maestra de Danny Boyle, dotada de una energía y fuerza imparables, donde las imágenes van más rápido de lo que nuestro cerebro puede procesar. La puesta en escena está dotada de una gran imaginería por parte de su director, con la máxima de un plano, una idea (hay algunas elipsis que son oro puro). Además Boyle imprime a la película un estilo sucio, que refleja a la perfección ese mundo enfermizo en el que viven los protagonistas, consiguiendo que continente y contenido casen a la perfección. El Oscar que el director no ganó por esta película, se lo llevaría años después por Slumdog millonaire, pero éste sigue siendo su mejor trabajo.
Los actores están todos fantásticos, parece que hayan nacido para interpretar a sus personajes. McGregor nunca ha estado mejor que siendo Renton. Robert Carlyle es todo un robaescenas. Y Kelly Macdonald se convirtió en la perfecta lolita de toda una generación.
Trainspotting nos mostró por primera vez y con todo lujo de detalles, como era el mundo de las drogas; desde el éxtasis, hasta el viaje a los infiernos. Y la película lo hizo de una forma tan directa como una inyección en vena. Hay momentos crueles como los de la muerte del bebé (que parece sacada de una película de terror), el proceso de desintoxicación de Renton (ídem) o el ver a Tommy consumido por las drogas. Y otros joviales y divertidos como el de Spun y la sábana en el desayuno o aquel en el que Renton descubre que Diane es menor de edad.
En el microcosmos de Trainspotting hay amistades que matan más rápido que una bala, padres que por no hacer nada son parte del problema, los que quieren dejar una adicción son adictos a volver a ella, los jóvenes viven para drogarse y se drogan para vivir. Así es ese mundo y así se nos muestra. La lección está clara, deja a un lado las drogas y elige vivir la vida.
Y es que aquí tenemos todas las posibilidades, el que consigue salir de ese mundo (Renton), el que acaba metido por juntarse con malas compañías (Tommy), el camello (Sick Boy) y el que es un mediocre sin futuro y siempre lo será (Spud).
Pero la película no muestra sólo las consecuencias para los drogadictos, si no también para los que los rodean, su familia, parejas y conocidos. Los padres de Renton sufren al ver a su hijo consumido por las drogas, el bebé de Allison acaba muerto y Lizzy nunca volverá con Tommy por ser un adicto.
Vemos la película a través de los ojos de Renton y así nos metemos en la mente de un drogadicto (por eso está de lo más justificada la voz en off). Comprendemos mejor su mundo, desde lo mucho que disfruta con las drogas y que haría cualquier cosa por conseguirlas (como ejemplifica esa memorable escena en la que mete por el váter más sucio de Escocia), hasta como se siente uno cuando las drogas son el centro de su universo particular (es desolador el momento en el que todos deciden meterse heroína tras encontrar al bebé muerto, para así no sentir dolor).
En el fondo queremos que Renton se salve, pero para ello primero debe escapar de sus amigos, algo que no resulta fácil. Cuando su vida parece encauzada en Londres, ellos hacen acto de presencia para ponerla patas arriba. La escena final en el bar demuestra la distancia que les separa, y como Renton sí tiene posibilidad de escape. Ese primer plano de Renton con sus tres amigos detrás saliéndose de madre, lo refleja a la perfección, entendemos que la única forma que tiene de sobrevivir es huir de ellos, por eso nos gusta tanto verlo traicionarles (es impagable su mirada final con Spud).
Aunque el desenfoque del plano final tal vez no signifique un final feliz, ¿cuántas veces Renton ha dicho que dejaría las drogas para después volver a ellas? Ese desenfoque significa que su futuro es incierto y que en sus manos está el no volver a atrás y tener una verdadera vida.
Creo que la relación entre Renton y Diane no está lo suficientemente desarrollada, se eliminaron varias escenas que hubiera ayudado a ella. Cuando Renton se marcha a Londres, parece que de pronto ella se ha enamorado de él y que su relación es muy profunda, además le habla de sus amigos, pero en ningún momento se ha mostrado como los conoce. Creo que un poco más de desarrollo le habría venido bien. Pero es una pega menor en una gran película.
Y la banda sonora requeriría de un apartado propio para ella sola. Como en el resto de su filmografía, Doyle llena la narración de temas que encajan como un guante con las imágenes y el tono del film, creándose un todo indivisible. Es imposible no escuchar "Lust for Life" y "Born Slippy", y no pensar automáticamente en Trainspotting.
Trainspotting fue La naranja mecánica de los 90 (un referente directo de Boyle a la hora de realizar su película). Si el film de Kubrick lo era todo sobre la violencia, el de Boyle fue el aquí y ahora del mundo de las drogas y como aquella, nos lo contaba de una forma visualmente rompedora y única. Y además Trainspotting termina como la novela de Anthony Burgess, con su protagonista aceptando las normas impuestas por la sociedad y dejando a un lado la violencia/drogas, dando así el paso para convertirse en una persona normal más.
Adictiva como pocas, Trainspotting sigue siendo LA película sobre las drogas, la más real, la más auténtica, la más dura. Un puñetazo en el estómago. Un grito de advertencia. ¿Queréis un consejo? Elije la vida, elije Trainspotting.

CURIOSIDADES
Del reparto principal, el único no escocés es Jonny Lee Miller.
Debido al bajo presupuesto de la película, muchas de las escenas tuvieron que ser filmadas en una sola toma.
El videoclip "Sabotage" de los Bestie Boys que dirigió Spike Jonze, fue una gran inspiración para Danny Boyle para la secuencia inicial de la película.
Jonny Lee Miller tiñó su pelo de rubio para participar en la película y eso que en la novela Sick Boy tiene el pelo negro.
En el libro, Begbie es un alto e intimidante tío grande.
La escena del váter es una referencia a la novela "El arco iris de gravedad" de Thomas Pynchon.
El bigote de Begbie está inspirado en el del delantero del Liverpool, Ian Rush.
Es por todos aceptado que el bebé murió de hambre o deshidratación.
La escena de sexo entre Ewan McGregor y Kelly Macdonald tuvo que ser recortada unos segundos para su estreno en América, ya que la joven, una colegiala, parecía disfrutar demasiado.
Para la escena del váter por el que termina metiéndose Renton, las heces se hicieron con chocolate y pese a lo desagradable del set, olía bastante bien.
Está incluida en el libro "1001 películas que hay que ver antes de morir" de Steven Schneider.
Sick Boy, el personaje que interpreta Jonny Lee Miller está obsesionado sobre las curiosidades de James Bond. Miller es el nieto de Bernard Lee, que fue "M" en la saga de 007.
Las palabras escritas en las paredes del Volcano Nightclub son las mismas que la del Moloko Bar de La naranja mecánica (1971).
Danny Boyle utilizó gemelos para dar vida al bebé de Dawn.
La película creo una gran controversia en los Estados Unidos en el momento de su estreno. El senador Bob Dole arremetió contra ella alegando que hacía una exaltación del uso de drogas, pero después admitió que no había visto la película.
El equipo de fútbol fotografiado en los títulos de crédito iniciales es el Calton Athletic Club, quienes son auténticos consejeros sobre adicción a las drogas y fueron los consultores principales de la película.
En la escena en la que Begbie está en el piso de Renton en Londres hablando de apostar a los caballos, el segundo está leyendo un libro sobre Montgomery Clift, quien tuvo muchas experiencias con las drogas.
Ewan McGregor fue contratado para dar vida a Renton, ya que Boyle quería un actor con el carisma de Michael Caine en Alfie (1966) y Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971).
Para la escena en la que Renton desciende en el suelo después de una sobredosis de heroína, el equipo de la película construyó una plataforma bajo el suelo que permitía subir y bajar a Ewan McGregor.
Primera y última película del presentador de televisión Dale Winton.
El apellido de Tommy en la novela era Lawrence, pero en la película fue cambiado por Mackenzie.
Existen varios cameos en la película. Irvine Welsh, el autor de la novela, es Mikey Forrester, el camello de Renton. El guionista de la película, John Hodge es uno de los guardas de seguridad de una tienda que persigue a los protagonistas al comienzo de la película. Y Andrew Macdonald, productor de la película, es el posible comprador de la casa victoriana que Renton trata de vender.
La banda sonora de la película incluye dos temas titulados "Temptation", uno de Heaven 17 y otro de New Order.
Dado el bajo presupuesto de la película Danny Boyle tuvo que tirar de ingenio para resolver ciertas situaciones, por ejemplo, en la escena en la que Renton dispara a un perro con una escopeta de balines y éste se vuelve loco, el director lo consiguió simplemente colocándose fuera de plano y gritando al perro.
El British Film Institute la situó en el puesto número de 10 de su lista de mejores películas británicas.
Para el mercado americano, los actores volvieron a grabar los primeros 20 minutos de diálogo suavizando sus acentos, para que el público americano pudiera acostumbrarse al dialecto escocés.
Los colores de los cuadros de Francis Bacon influenciaron a Danny Boyle para darle a la película su look único. Según el director las obras de Bacon representaban, "una especie de tierra intermedia, parte realidad, parte fantasía."
Kevin McKidd (Tommy) estaba de vacaciones cuando hicieron las fotos promocionales para la película, esa es la razón por la que no aparece en ninguno de los posters de la película, pese a ser uno de los personajes principales.
Antes de ser guionista, John Hodge fue doctor y trató frecuentemente con adictos a la heroína. Algunas de sus experiencias fueron incluidas en el guión de esta película, como por ejemplo el momento en que los protagonistas roban el televisor de un asilo.
Existen en la película varias referencias a los Beatles. La escena en la que los cuatro protagonista cruzan una calle y entran en un hotel es un homenaje a la portada del álbum "Abbey Road". La escena en la que Renton y los demás escapan corriendo de los guardas de seguridad es una reminiscencia a ¡Qué noche la de aquel día! (1964) en la que los Beatles eran perseguidos por sus fans. Mientras pasa el tren, los cuatro protagonistas se colocan de la misma forma que los de Liverpool en la parte trasera del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". La escena en la que Renton envuelto en una manta en la casa de Diane dice hola a alguien que pasa por el pasillo, es una referencia a un momento de ¡Socorro! (1965), en el que Ringo está en el maletero de un coche también cubierto con una manta y al ser encontrado dice hola. La frase "Welcome to Mother Superior's" escrita en la casa del Swanney es una referencia a la canción "Happiness is a Warm Gun", la cual trata sobre la heroína y que incluye la frase "mother superior jump the gun".
Danny Boyle preparó a sus actores haciéndoles ver películas antiguas sobre jóvenes rebeldes como El buscavidas (1961), El exorcista (1973) y La naranja mecánica (1971). Esta última es homenajeada directamente en la escena del club Volcano, inspirado en el Milk Bar del film de Kubrick.
Supuestamente Diane tenía que cantar "Golden Years" de David Bowie en la escena del día después de acostarse con Renton, pero finalmente cantó "Temptation" de New Order, ya que Bowie no les permitió a los responsables de la película el uso de la canción.
La frase de Renton "no existía entidad alguna llamada la sociedad," que dice después de mudarse a Londres, fue dicha por Margaret Thatcher.
La escena de Renton y Sick Boy en el parque con el rifle de aire comprimido, estaba previsto que sonara el tema de Misión imposible, pero como Tom Cruise estaba realizando la primera entrega de la saga cinematográfica, los derechos de la misma eran muy elevados (aproximadamente tres veces el presupuesto de la película). Como curiosidad tanto McGregor como Lee Miller tenían resaca cuando hicieron la escena.
Aunque se eliminaron varios personajes de la novela a la hora de realizar la película, muchas situaciones se mantuvieron en la película aunque pasaron a otros personajes. La escena del desayuno escocés de Spud, originalmente le sucedía a Davie Mitchell. La adicción a las drogas y muerte de Tommy, pertenecía a Matty Connell. El personaje de Spud cogió rasgos de Rab "Second Prize" McLaughlin. Allison fue combinada con Lesley, que era la madre de Dawn en el libro.

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Tuesday, January 03, 2017

Repaso al 2016

2016, el año de Trump, de las Olimpiadas de Río de Janeiro, de la formación (a la tercera) de gobierno en España, del Nobel de Literatura de Bob Dylan y su "plantón" a la Fundación que otorga el premio, de la migración (otro año más) de los refugiados sirios, del "Pokemon Go", del Brexit, de los atentados (otro año más) por parte del Estado Islámico, del Mannequin Challenge, y sobre todo, si el 2016 será recordado por algo, será por la muerte de un sinfín de figuras importantes (David Bowie, Fidel Castro, Prince, Muhammad Ali, Bud Spencer, Anton Yelchin, Curtis Hanson, Gene Wilder, Leonard Cohen, Robert Vaughn, Johan Cruyff, Alan Rickman, George Michael, Carrie Fisher, Debbie Reynolds y un largo etcétera más). Hagamos un punto y aparte, y centrémonos en cosas más positivas que nos ha dejado el 2016.

TOP CINE
En lo referente al cine, creo que este 2016 cinematográficamente se puede definir como decepción, fueron muchos los títulos que se quedaron lejos de las expectativas creadas y la cartelera se llenó de films insustanciales y fallidos (Suicide Squad, Jason Bourne, Cazafantasmas, Batman v Superman, Independence Day: Contraataque, Warcraft, Dioses de Egipto y un largo etcétera más) y sólo unos pocos realmente sorprendieron (Dos buenos tiposRogue One, DeadpoolNo respires Capitán América: Civil War).
Mis películas preferidas de entre todas mis películas favoritas del 2016, se resumen en cuatro títulos, por orden fueron, Dos buenos tipos, Steve Jobs, Deadpool y Spotlight. Estos y el resto de los que considero fueron los mejores films del año, en la siguiente la lista:

Amanda Knox (Amanda Knox)
Un caso judicial real lleno de claroscuros, dudas, teorías, errores, presión mediática, extraños detectives y dos acusados que no parecen del todo inocentes. Un buen documental que da para un par de animadas discusiones.

Animales nocturnos (Nocturnal Animals)
La realidad que se esconde detrás de una ficción le sirve a Tom Ford para hablar sobre los errores del pasado, la desilusión, el fracaso y como canalizar el dolor. Y de paso lo hace en la película más estéticamente bella del año.

Buscando a Dory (Finding Dory)
No es un film tan inolvidable como la primera parte, pero desprende simpatía a cada fotograma. Dory se convierte por fuerza en uno de los personajes de Pixar más memorables.

Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)
Una pequeña joya del cine fantástico, que vino para sorprendernos e intrigarnos este año. Atrapa tanto como los están sus tres protagonistas.

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War)
Un año en el que todos los personajes de cómic parecieron enfrentarse (Batman y Superman, Daredevil y Punisher), Civil War fue la guerra de las guerras entre superhéroes y de paso, el mejor film superheroico del año. Y ese Spider-Man promete.

Comanchería (Hell or High Water)
Sus ásperas imágenes esconden un discurso sobre el mundo post-crisis, más cínico y crítico que el de muchas otras películas de denuncia social.

Creed (Creed)
Paso a paso, golpe a golpe, asalto a asalto, se convierte por derecho propio en la mejor secuela de Rocky.

Deadpool (Deadpool)
Creó mucho hype y después cumplió. Irreverente, violenta y divertida. Justo lo que necesitaba el cine de superhéroes.

Dos buenos tipos (The Nice Guys)
Mi película preferida del 2016. Y es que Shane Black no falla, y nos ofrece otra buddy movie memorable y divertidísima. No sé ni cuentas veces rompí a carcajadas a lo largo de la película y Ryan Gosling tuvo mucho que ver en ello.

Elle (Elle)
Verhoeven retuerce una historia ya de por si retorcida, haciendo gala de mucha mala leche, perversidad e irreverencia. Empieza con una violación, pero lo que viene después no te lo esperas.

Green room (Green Room)
Un cojonudo survival, violento, seco y directo, como debe ser.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
La historia realmente no arranca hasta que Duss se alista, pero a partir de ahí la película te golpea emocionalmente una y otra vez. Como se echaba de menos al Mel Gibson director...

La bruja (The VVitch)
La película de terror del año, sin sustos gratuitos, sólo una atmósfera enfermiza y palpable que va a más. Se mete bajo tu piel por mucho tiempo.

La doncella (Ah-ga-ssi)
Sexo, dolor, engaño y contra todo pronóstico, amor. Una cosa queda clara con la película de Chan-wook Park, nunca sabes lo que estás viendo.

La gran apuesta (The Big Short)
La crónica entre terrorífica e instructiva de la última gran crisis del nuevo siglo. Logra ser fascinante hablando de la codicia y la estupidez.

La invitación (The Invitation)
Un relato de terror casi minimalista que se cuece a fuego lento, pero que cuando explota, lo hace de verdad.

La llegada (Arrival)
Sci-fi adulta, emotiva e inteligente. Dentro de unos años será un clásico.

No respires (Don't Breathe)
Una inversión de roles en la clásica home invasion, que Fede Alvarez filma con absoluta precisión y nervio, dejándonos sin aliento desde el primer plano.

Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: Rogue One: A Star Wars Story)
La fuerza es intensa en ella, sobre todo en su parte final. Tiene dos o tres momentos que te provocan una ganas irrefrenables de ponerte a aplaudir como un loco. 

Sing Street (Sing Street)
Un homenaje a la música de los 80 llena de grandes canciones y de mucha tristeza feliz.

Spotlight (Spotlight)
Una historia que tenía que ser contada. Un drama duro, difícil, directo y sin efectismos. 

Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond)
Llega a donde ninguna película del reboot había llegado antes, a capturar el espíritu de la serie original.

Steve Jobs (Steve Jobs)
Más allá de hablar del hombre detrás del mito, la película habla de un hombre imperfecto intentando alcanzar la perfección.

The neon demon (The Neon Demon)
La belleza y su canibalización de la sociedad según Winding Refn. Fascinante, extraña, efectista y no apta para todos los paladares.

Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)
Un monstruo ficticio para enfrentar a uno real (el cáncer). Bayona sabe manejar bien las emociones y no deja que la película se le escape de las manos.

Zootrópolis (Zootopia)
Tan audaz como Nick y tan adorable como Judy, así es esta buddy movie animal y animada. Si fuera un poco menos predecible estaríamos ante otro gran clásico de Disney.


TOP SERIES
Mis cinco series favoritas del año han sido por orden, Stranger Things (nostalgia pura), Narcos (adictiva como pocas), Daredevil (el enfrentamiento entre Daredevil y Punisher nos trajo muchas alegrías), Game of Thrones (otro año más en lo más alto) y American Crime Story: The People v. O.J. Simpson (relato criminal realista y fascinante).
Y los dos mejores episodios de la temporada corresponden a "Battle of the Bastards" de Game of thrones y "The Good, the Bad, and the Dead" de Narcos, dos joyas de la televisión.
Y con el resto de las series la cosa quedó más o menos así. 11.22.63 fue una relativa decepción, mucho pedigrí, para al final resultar una serie convencional. Better Call Saul tuvo una gran segunda temporada, para mi gusto por debajo de la primera. La sexta temporada de The Walking Dead volvió a sorprender sobre todo con su espectacular arranque. Nexflix y Marvel nos dieron otra alegría con la estimable Luke Cage. Arrow ya comienza a mostrar síntomas de agotamiento. Por su parte The Flash le adelantó por la derecha a su serie hermana con su segunda temporada. Preacher funcionó por chocante e irreverente. The X-files que nunca debió regresar tras su abdución en 2002. Unbreakable Kimmy Schmidt aumentó (para bien) las dosis de locura con respecto a la primera temporada. Black mirror nos trajo su (brillante) ración de pesadillas tecnológicas. Y la larga espera por Westworld mereció la pena.
En la siguiente lista, los que para mí fueron los mejores episodios del año:

Agent Carter - 2x01 - "The Lady in the Lake"
Un cadáver congelado en la soleada California, así empieza el nuevo pulp, divertido e intrigante caso de la agente SSR.

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson - 1x01 - "From the Ashes of Tragedy"
Ya sabemos como acabará esta historia, pero no podría empezar de una forma más fascinante.

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson - 1x02 - "The Run of His Life"
Sabía que la fuga de O.J. tenía que dar pie a un gran episodio y así fue.

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson - 1x06 - "Marcia, Marcia, Marcia"
Fue gracias a este episodio que Sarah Paulson ganó el Emmy.

Arrow - 4x07 - "Brotherhood"
Contiene algunas de las mejores escenas de acción del año en televisión.

Atlanta - 1x07 - "B.A.N."
La serie mejor funciona cuando más abraza la locura y este episodio fue muy loco, tanto como el personaje del trans-racial.

Better Call Saul - 2x09 - "Nailed"
La que ha liado Jimmy...

Better Call Saul - 2x10 - "Klick"
Es increíble hasta donde llega Chuck por hacer justicia... y por fastidiar su hermano. Además todo hacer pensar que Gus is coming.

Black Mirror - 3x01 - "Nosedive"
Le doy 5 estrellas.

Black Mirror - 3x03 - "Shut Up and Dance"
Más allá de obviar como podrían demostrar lo que el protagonista está viendo en su ordenador cuando lo graban desde la webcam, el episodio nos mete el miedo en el cuerpo con extrema facilidad. Cuidado con las cosas que haces por internet.

Daredevil - 2x03 - "New York's Finest"
Aunque parecía imposible superar aquella pelea en plano secuencia de la primera temporada, la de este episodio en las escaleras lo consigue.

Daredevil - 2x09 - "Seven Minutes in Heaven"
Matar a un montón de presos en la cárcel es lo que necesita Frank Castle para convertirse en mi personaje preferido de la temporada.

Game of thrones - 6x05 - "The Door"
Convertir "Hold the door" en "Hodor", es lo que que necesita el episodio para convertir un entrañable personaje secundario en uno mítico.

Game of thrones - 6x09 - "Battle of the Bastards"
Por episodios como éste, Juego de tronos es la serie de esta década. Puede que la batalla de los bastardos no sea la mejor batalla de la serie, pero no podía ser más sucia, angustiosa y espectacular (¡ese plano secuencia!). La épica por la épica, para dar forma a un gran episodio.

Game of thrones - 6x10 - " The Winds of Winter"
Cersei vuela con fuego verde el Templo de Baelor, Tommen se suicida, se revela el origen de Jon y Arya venga a su familia en Los Gemelos ¿El mejor final de temporada de todos los que lleva la serie? Posiblemente.

House of Cards - 4x02 - "Chapter 41"
La putadita de Francis a Claire es por fuerza uno de los mejores momentos que nos haya regalado la serie y de paso, colocó las fichas para el resto de la temporada.

House of Cards - 4x08 - "Chapter 47"
Tom comienza a atar todos los cabos. Comienza el fin de Francis.

House of Cards - 4x13 - "Chapter 52"
"Nosotros somos el terror" y tanto que sí Francis.

Love - 1x01 - "It Begins"
Esta historia de amor no podría empezar mejor, con Gus echando a perder su ménage à trois y con Mickey presentándose drogada en una iglesia.

Love - 1x05 - "The Date"
Worst date ever.

Love - 1x08 - "Closing Title Song"
Mickey resulta no ser tan dura, ni Gus es tan buen tipo Por un momento su historia de amor pareció irse al traste.

Luke Cage - 1x07 - "Manifest"
Pues resulta que Cottonmouth no era el gran villano de la temporada. Gran giro.

Narcos - Toda la temporada
Termina el arco argumental de Pablo Escobar, lo que ha sido uno de los grandes hitos de la historia de la televisión. Magistral desde el primer al último episodio. El ascenso y caída del narco de los narcos.

Preacher - 1x10 - "Call and Response"
No se me ocurre un final más cínico, fatalista y con más mala leche que éste.

Silicon Valley - 3x03 - "Meinertzhagen's Haversack"
Y Silicon Valley se convirtió en Ocean's eleven, pero por poco tiempo.

South Park - Toda la temporada
Si las elecciones de Estados Unidos ya fueron un absurdas de por si, imaginaos lo que pueden hacer Parker y Stone con ese material, pues la mejor y más divertida crítica al panorama actual que se haya podido ver el último año. Todo condensado en una única historia y dividida en 10 partes. Una gozada.

Stranger Things - Toda la temporada
Más que una serie, una película de 8 horas, esa es la sensación que me transmitió. Los Duffer Brothers demuestran ser unos alumnos aventajados de Spielberg y King, creando un clásico instantáneo, con un ejercicio de nostalgia bien entendida.

The Flash - 2x06 - "Enter Zoom"
Zoom: 1 - Flash: 0.

The Night Manager - 1x05 - "Episode #1.5"
Roper engaña a todo el mundo y deja a Jonathan pendiendo de un hilo. Se masca la tensión.

The Walking Dead - 6x01 - "First Time Again"
La mayor horda zombie jamás vista en la televisión. La temporada no podía empezar con más fuerza.

The Walking Dead - 6x02 - "JSS"
Y si el primer episodio fue uno de los más impactantes de la serie, el segundo no se quedó atrás, con esa masacre en Alexandria. Te deja helado.

The Walking Dead - 6x03 - "Thank You"
Los tres primeros episodios de la temporada supusieron una trilogía perfecta de tensión y muerte. Y ese tramposo final, nos hizo temer lo peor.

The Walking Dead - 6x09 - "No Way Out"
Un Rick con sed de venganza, inicia la masacre de las masacres. Este episodio es de los que te hacen arrancar a aplaudir como un loco. Y además tenemos muertes importantes, a Carl recibiendo un tiro y a Daryl con un bazooka. Yo no le pido más a un episodio de la serie.

The Walking Dead - 6x12 - "Not Tomorrow Yet"
El primer enfrentamiento entre la gente Alexandria y la banda de Negan, fue tan sangriento como esperábamos.

The X-Files - 10x03 - "Mulder and Scully Meet the Were-Monster"
Contra todo pronóstico, el mejor episodio de la temporada fue el chorrisodio, en línea de los mejores de la serie como, "Small Potatoes" o "Bad Blood". Las desventuras de un monstruo-hombre que nos hicieron partirnos de risa.

Unbreakable Kimmy Schmidt - 2x04 - "Kimmy Kidnaps Gretchen!"
En una serie tan loca como ésta, curiosamente el episodio que más me gustó de la temporada fue el menos loco y el más emotivo. Y es que Mikey fue el único que regresó...

Westworld - 1x10 - "The Bicameral Mind"
Todos los caminos conducían aquí y la verdad es que el final fue apoteósico. Sus 90 minutos se quedan cortos y nos dejan con ganas de mucho más.


TOP TRAILERS
El mejor trailer del año fue de Suicide Squad con la música de "Bohemian Rhapsody", tan bueno que nos hizo creer que estábamos ante una gran e irreverente película de superhéroes (cosa que no fue así). También destacaría el de Wonder Woman (cuyo segundo trailer denota un film espectacular), el primero de John Wick: Pacto de sangre (que nos dio justo lo que esperábamos) y el primero de Kong: Sull Island (o como convertir un proyecto intrascendente en un must see en toda regla). Todos los trailers con los que me quedo de este 2016 son los siguientes:

Calle Cloverfield 10: Trailer 1
Capitán América: Civil War: Trailer 2
Dos buenos tipos: Red band trailer 1
Guardians of the Galaxy Vol. 2: Trailer 2
John Wick: Pacto de sangre: Trailer 1 
Kong: Skull Island: Trailer 2 
La cura del bienestar: Trailer 1 / International trailer 
Moonlight: Trailer 1
Rogue One: Una historia de Star Wars: Teaser
Suicide Squad: Trailer 2
The Fate of the Furious: Trailer 1
The Mummy: Trailer 1
War for the Planet of the Apes: Trailer 1 
Wonder Woman: Trailer 2


TOP POSTERS
Star Trek: Más allá fue la película con los mejores posters del año, siendo el de estilo retro que encabeza el texto, mi preferido de la película y de todos los posters que vieron la luz en 2016. Pero no me olvido de otros carteles geniales como el de Rogue One con Darth Vader (de estilo clásico), el de Moonlight (de sencilla y genial composición) o los individuales de Escuadrón Suicida con los iconos de cada uno de sus personajes.

Alien: Covenant: Póster 1
Animales fantásticos y dónde encontrarlos: Póster 3 /
Animales nocturnos: Póster 1 / Póster 2 / Póster 3 / Póster 4
Buscando a Dory: Póster #2 / Póster #3 / Póster #4 / Póster #5 / Póster 15 / Póster 17 /
Carol: Póster 13 /
Doctor Extraño: Póster 1 / Póster 23 / Póster 24 / Póster 25 / Póster 26 / Póster 27 / Póster 29 /
El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares: Póster 2 
El libro de la selva: Póster 5
Free fire: Póster 1
High-Rise: Póster 2Póster #4 
John Wick. Pacto de sangre: Póster 2
Kong: Skull Island: Póster 1 / Póster 2
Kubo y las dos cuerdas mágicas: Póster 15
La doncella: Póster 1
La La Land: Póster 2 / Póster 3 /
Logan: Póster 1
Marea negra: Póster 1
Moonlight: Póster 2
Orgullo + Prejuicio + Zombis: Póster 13
Peter y el dragón: Póster 1
Queen of Katwe: Póster 1
Rogue One: Una historia de Star Wars:  Póster IMAX 1 / Póster IMAX 2 / Póster 2 / Póster 14 / Póster 15 / Póster 19 /
Star Wars: El despertar de la fuerza: Póster 25 
The Birth of a Nation: Póster 1 
The Mummy: Póster 1
Transformers: The Last Knight: Póster 1
Vaiana: Póster 1
Wonder Woman: Póster 1

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