Tuesday, April 01, 2014

Lazos ardientes

"Conservo una imagen de ti dentro de mí, formando parte de mí."

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quieren conocer partes esenciales de la trama de la película.

Violet es la novia de un miembro de la mafia y Corky es una ex-convicta que comienza a trabajar en el apartamento de al lado del de Violet. Pronto siente una atracción mutua y una vez comienzan una relación, planean robar 2 millones de dólares a la mafia, pero no saldrá todo como habían planeado.

DOS MUJERES CONTRA LA MAFIA
La primera experiencia en el cine de los Wachowski fue de lo más decepcionante para ellos, su guión para Asesinos (1995) fue totalmente reescrito por Brian Helgeland, apartando a la producción de lo que ellos habían ideado (tal fue su frustración con el proyecto que lo denominan "su aborto"). No quisieron que eso les volviera a suceder, de modo que mientras Richard Donner rodaba esa película, ellos se pusieron manos a la obra con el guión de Lazos ardientes (Bound, 1996), que significaría su debut como directores.
El objetivo del proyecto, según Lana Wachowski era "hacer una película que fuera entretenida, que tuviera sexo y violencia porque nos gusta el sexo y la violencia. Y que tuviera una gran cantidad de conceptos intelectuales más profundos." Y la razón que les llevó a inclinarse por ubicar su historia en el noir fue que les "pareció que el cine negro era un género en el que se podía crear una historia muy contenida. Sabíamos que queríamos estar totalmente en un decorado todo lo que pudiésemos para conseguir la clase de nivel de estilo que buscábamos. Teníamos esta idea sobre una mujer que ves en la calle y haces una serie de suposiciones sexuales y como todas son erróneas."
Los hermanos llevaron el proyecto por diferentes estudios y tras no conseguir convencer a ninguno (siempre querían eliminar el componente lésbico del relato convirtiendo a Corky en un hombre), sería Dino De Laurentiis, productor ejecutivo de Asesinos, quien aceptó producir la película dándoles vía libre y sin exigir cambios en el guión. Para ello puso los 4,5 millones de su presupuesto.
Inicialmente estaba previsto que Linda Hamilton interpretase a Violet y que Jennifer Tilly hiciese lo propio con Corky, pero la protagonista de La novia de Chucky abandonó el proyecto poco antes de que comenzase el rodaje. En ese punto Gina Gershon fue contratada para interpretar a Corky y el papel de Violet quedó libre. Los Wachowski querían que Tilly interpretase a Violet y como la producción pendía de un hilo, los hermanos volaron expresamente para encontrarse con la actriz para convencerla de que interpretase a Violet, papel que inicialmente no quería interpretar, pero que al final aceptó. La actriz encontró el atractivo del personaje tal y como declaraba porque "ella es más misteriosa. Tuve que ir a través de todo el guión para saber cuando ella estaba mintiendo y cuando estaba diciendo la verdad y quién era en realidad. Empecé a darme cuenta de que la forma en que se presenta a sí misma es sólo una fachada. Es un disfraz que se pone para que poder moverse libremente por el mundo de los hombres, pero eso no es lo que ella es en realidad." La actriz llegó a decir sobre el personaje que "Violet es el mejor papel que haya tenido."
Por su parte Gina Gershon, que aceptó el papel de Corky mientras rodaba Showgirls, hizo un estudio exhaustivo para meterse en su personaje, para ello visitó locales de lesbianas en San Francisco con la idea de investigar el mundo gay (locales recomendados por Susie Bright, de la que hablaré más adelante), leyó libros de dicha temática, habló con personas que habían estado en la cárcel, vio un montón de películas de Marlon Brando y Clint Eastwood para captar la masculinidad que buscaba para Corky y con la misma idea comenzó a practicar boxeo, además de hacerlo para conseguir musculatura (como anécdota, su compañero de boxeo era el gran Bob Dylan).
Joe Pantoliano completó el triángulo protagonista. El actor era amigo íntimo de Marcia Gay Harden, que había hecho una prueba para el papel de Corky y fue ella quien le habló de la película. Pantoliano se interesó por el proyecto y contactó con Gina Gershon que ya formaba parte del film. La actriz lo recomendó a los Wachowski, quienes siguiendo su consejo le hicieron una audición para el papel de Caesar, que le terminarían ofreciendo. Los directores le indicaron al actor que se fijase en Humphrey Bogart en El tesoro de Sierra Madre para componer su personaje.
Teniendo en cuenta el bajo presupuesto de la película, todos los actores cobraron sueldos realmente bajos para poder participar en ella.
La película desarrolló a lo largo de 38 días, en diferentes localizaciones de Los Angeles y el edificio donde acontece el grueso de la película, es el Talmadge Apartments en la misma ciudad.
El bajo presupuesto de la película fue lo que hizo que el primer director de fotografía contratado abandonase el proyecto antes de empezar el rodaje, ya que consideró que era imposible realizar el film con el poco dinero del que disponían, ahí fue donde entró Bill Pope (que volvería a trabajar con los Wachowski en la saga Matrix) y demostró que sí era posible, haciendo de paso un trabajo excelente.
Los directores decidieron enviarle el guión a Susie Bright, una escritora feminista y educadora sexual, de la que eran fans, para que participase en la película haciendo un pequeño papel (es la mujer a la que Corky intenta ligarse en un bar), a Susie le gustó tanto el guión por la imagen que daba de las lesbianas, que no sólo aceptó la invitación de los hermanos, si no que se ofreció como consultora sexual. Los directores dieron su aprobación y Susie se encargó de coreografiar las escenas de sexo entre Jennifer Tilly y Gina Gershon.
Es obvio que el sexo es parte fundamental de la película y éste tuvo su peso específico durante el rodaje. Con respecto a las escenas de sexo, los directores comentaban "antes de rodar la escena más fuerte, Jennifer y Gina estaban nerviosas. Querían saber cómo íbamos a rodarla, así que hicimos una toma rápida y se la mostramos en vídeo. Ellas la encontraron muy fría, de modo que empezaron a exigir planos suplementarios." Antes de rodar la primera escena íntima entre Violet y Corky, Gina se presentó en el camerino de Jennifer con una botella de tequila y ambas estuvieron bebiendo hasta que tuvieron que rodar la escena. Jennifer comentaba sobre su rechazo a usar dobles de cuerpo "no me gustan los dobles. El lenguaje corporal es completamente diferente y eso es algo que se aprecia en la pantalla."
La película recaudó en los EE.UU. unos reducidos 3.802.260 de dólares. Pero tuvo una gran acogida crítica y no pasó desapercibida a la hora de los premios y nominaciones, en el Festival de Fantasporto se llevó el galardón a la mejor película (Andy y Lana Wachowski) y mejor actriz (Jennifer Tilly). En los premios Saturn fue nominada en las categorías de mejor película de acción/aventura/thriller, mejor actriz (Gina Gershon), mejor actor secundario (Joe Pantoliano), mejor actriz secundaria (Jennifer Tilly) y mejor guión (Lana y Andy Wachowski). Además fue nominada a la mejor fotografía (Bill Pope) en los Independent Spirit Awards. Y ganó el gran premio del jurado en el L.A. Outfest.

VALORACIÓN
Los Wachowski entraron pisando fuerte en el cine, su debut, por un lado sentó las bases/constantes de su cine posterior (uso de la cámara lenta, estilización visual, violencia, uso de la música con fines dramáticos) y por otro, es toda una rareza dentro de su carrera (una película de cine independiente, con escenarios y personajes mínimos, lejos de sus aparatosas obras posteriores). Y por eso mismo es una obra de lo más interesante, tanto como oasis dentro de la carrera de unos autores, como por los méritos propios de la producción.
Los directores de El atlas de las nubes componen algunos planos y secuencias visualmente fabulosas. Como la elipsis que pasa del inodoro del apartamento de Corky al de Caesar, donde están torturando a Shelly. El montaje en paralelo de Corky explicando el plan del robo y como al mismo tiempo nos muestran como las chicas lo llevan a cabo. El momento en el que Caesar llama por teléfono al último número al que marcó Violet y suena el teléfono al otro lado de la pared, descubriendo así la implicación de Corky en el robo (visualizado con un plano giratorio que termina a Caesar frente a la pared, el pequeño y la pared inmensa). O ese genial momento en el que Caesar "tiende" el dinero robado por Shelly por todo su piso.
El guión de la película es un mecanismo de relojería perfectamente engrasado, repleto de giros argumentales que hacen de este noir un excelente entretenimiento, donde no escasean los momentos geniales, como la escena en la que Violet le dice a Corky que lleva 5 años con Caesar, que es el mismo tiempo que ella estuvo en prisión, produciéndose un paralelismo y unión instantánea entre ambas. El momento en el que Violet llama por teléfono a Caesar desde el baño haciéndose pasar por Gino para que los demás crean que éste sigue vivo. Como sutilmente nos indican que Micky no necesita de la llave del maletín para abrirlo porque sabe como forzar una cerradura (en la escena anterior los Wachowski nos muestran como éste se cuela en el piso de Caesar forzando la puerta). O la que para mí es la mejor escena de la película, ese instante en el que las dos protagonistas hablan por teléfono, cada una en su apartamento y tocan al mismo tiempo la pared que las separa, sin saber que la otra está haciendo lo mismo y el papel de la pared del apartamento de Corky es de flores y ésta acaricia una (como si tocase a otra flor, a Violet).
Para crear esa tensión y ritmo, la película se sustenta en dos bases, por un lado en la reducción de espacio (prácticamente toda la película ocurre entre dos apartamentos) y la reducción de tiempo (gran parte del film sucede durante una noche), ambos recursos son empleados por los Wachowski hábilmente.
Además se produce un constante in crescendo que es proporcional a la paranoia que sufre Caesar, es genial ver como progresivamente va perdiendo el norte por causa de como las chicas complican su vida, el personaje va desde la ira, cuando descubre que el dinero ha desaparecido, pasando por el fatalismo, cuando mata a Gino (algo que ni las chicas ni nosotros esperábamos) o la desesperación, cuando sabiéndose muerto si no aparece el dinero, engaña a los demás miembros de la "familia" diciéndoles que su padrino nunca se presentó a la reunión.
Me gusta como los tres personajes principales llevan adelante la historia, Violet y Corky con sus manipulaciones y ardides y Caesar con su ira y psicosis.
El plano actoral está a la altura. Gina y Jennifer bordan sus personajes, la primera interpreta una mujer fuerte y ruda, que en el fondo es más sensible de lo que parece y la segunda tiene la oportunidad de realizar un personaje a su medida, una voluptuosa mujer que parece ingenua, una simple mujer florero, pero en el fondo es un personaje mucho más complejo, una mujer inteligente y decidida, que tiene muy claro lo que quiere y como es (como demuestra su diálogo final con Caesar), me parece el mejor personaje de la película. Ambas interpretan a dos lesbianas lejos de los típicos clichés con los que son reflejadas normalmente en el cine. Y Joe Pantoniano también está fantástico, su excesivo Caesar es uno de los mejores papeles de su carrera (si no el mejor). Y nunca se han aprovechado mejor las facciones de malvado de Christopher Meloni que en esta película (actor visto en El hombre de acero o la serie Ley y ordén).
La película se sumó a esa vertiente del cine de los 90 en la que una nueva generación de directores insufló nuevos aires al cine policiaco o negro, films como Reservoir dogs, Sospechosos habitualesPayback, Un plan sencillo o Seven, fueron claros ejemplos.
Lazos ardientes bebe directamente del cine negro, pero pervirtiendo sus clichés, ahí están presentes sus señas de identidad (los gángsters, la femme fatale, el robo a la mafia, la violencia, las manipulaciones), pero la película da una vuelta de tuerca al género, por un lado eleva la carga sexual de estos films hasta hacerla explícita y por otro pone en los dos roles principales (la femme fatale y el amante) a dos lesbianas, quienes llevan la voz cantante en este mundo de hombres (lo que le da un ángulo más original a la película). El film juega con las convenciones del género negro como lo hace sobre las convenciones sexuales, como lo demuestra esa escena en la que Caesar casi pilla in fraganti a Violet con Corky y reacciona de forma violenta, pero al ver que Violet está con una mujer deja de sospechar de ellas. Lazos ardientes trata sobre las apariencias. Salvo Corky, nadie más sabe que Violet es lesbiana (hasta el propio Caesar lo desconoce). Todos los miembros de la mafia confían ciegamente en Violet sin saber las intenciones que oculta. Caesar parece inicialmente la víctima, pero se convierte en una fuerza impredecible. La dualidad de Corky y Violet hace que nunca sepan si realmente pueden confiar la una en la otra (lo que añade un punto extra de tensión a su relación). Caesar cree que Johnnie le ha robado cuando en realidad lo ha hecho Violet. Cuando los policías visitan el piso de Caesar, éste se encarga de ocultar las pruebas del crimen. El primer plano de la película nos muestra una cadena, en apariencia gigante, para conforme avanza la cámara, darnos cuenta de que estamos dentro de un armario. La película parece una clásica obra de cine negro, pero no lo es.
En el primer plano antes mencionado, Corky aparece maniatada en un armario, de entrada mostrar a una lesbiana dentro de un armario puede ser subrayar lo obvio, pero según los Wachowski ese plano tenía un doble significado, primero la temática gay y el segundo el mostrar como todas las personas viven en cajas, en armarios, en trampas. Corky y Violet viven en jaulas (en forma de cárcel o de relación) y robar el dinero de la mafia les permitirá escapar de ellas. Es la historia de dos personas que quieren ser libres y harán lo que sea para conseguirlo (robando un dinero literalmente manchado de sangre). Hasta que se conocen (en otra caja, ésta con forma de ascensor) no comienzan a ser realmente libres.
Por todo lo comentado (sólo otra idea más, no hay ni un solo personaje positivo en toda la película, todos son criminales, psicópatas, ladrones o asesinos), Lazos ardientes es un film harto interesante que vino a demostrar el talento de unos directores que darían mucho que hablar en el futuro. La película es sólo pequeña en apariencia (otra vez las apariencias), pero dentro se esconde una gran obra de género que nos ata desde el primer plano y no nos suelta hasta el final. Imprescindible.

Curiosidades:
Lazos ardientes es la película favorita de Gina Gershon, junto con El juego de Hollywood (1992), de todas en las que ha trabajado.
Joe Pantoliano declaró que Caesar era su papel preferido de todos los que había interpretado.
Fue la última película de John Ryan.
Fue idea de Dane Davis, diseñador de sonido de la película, darle al Corky un efecto de sonido similar al un silbido, para darle la cualidad de un gato al personaje, cada vez que pasa por delante de la cámara en la escena en la que ella y Violet planean el robo.
Para su distribución en EE.UU. la película conoció una versión censurada, en la cual se eliminaron 6 segundos del primer acercamiento sexual entre Violet y Corky en el piso de Caesar, se recortaron 4 segundos de la escena de sexo entre las protagonistas y en la escena en la que torturan a Shelly se eliminó un breve momento en el que golpean su cabeza contra el inodoro.
La película que emiten en la televisión cuando los policías visitan el apartamento de Caesar es La noche de los muertos vivientes (1968).
Durante el rodaje dos de los actores sufrieron daños o heridas de algún tipo. Mientras filmaba su pelea final con Joe Pantoliano, Gina Gershon golpeó con tanta fuerza la pistola de éste, que necesitó puntos de sutura en su mano. Y Barry Kivel (Shelly) no salió mejor parado rodando la escena en la que es torturado, ya que sufrió una herida en su cabeza cuando se la golpearon contra el inodoro con demasiada fuerza.

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Saturday, March 01, 2014

Las brujas de Eastwick

"¡Maleficio!"
Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quieren conocer partes esenciales de la trama de la película.
Hasta la idílica ciudad de Eastwick llega un misterioso extranjero de nombre Daryl Van Horne, justo en el momento en que tres mujeres del lugar hablan sobre como sería su hombre perfecto. Una a una serán seducidas por el nuevo habitante de Eastwick, quien esconde un diabólico secreto.

RODAJE INFERNAL
Las brujas de Eastwick (The witches of Eastwick, 1987) está basada (libremente) en la novela homónima de John Updike publicada en 1984. Esta historia de brujas y demonios llamó la atención de los productores Neil Canton, Jon Peters y Peter Guber, quienes compraron los derechos de la novela con intención de llevarla al cine. Y tuvieron la gran idea de dejar la adaptación en manos del ganador del Pulitzer, Michael Cristofer. Y después tuvieron una idea todavía mejor al ceder la dirección de la película al gran George Miller (trilogía Mad Max).
El papel de Daryl Van Horne fue ofrecido inicialmente a Bill Murray, pero tras su negativa pasó a Jack Nicholson, quien se tomó muy en serio su cometido de interpretar al Diablo, llegando a leerse numerosos libros sobre brujería medieval o el popular "Infierno" de Dante. Miller y Nicholson hicieron buenas migas durante el rodaje y la participación del actor fue decisiva para llevar la película a buen puerto, el director llegó a declarar sobre Nicholson "hizo todo lo que podía para hacer la mejor película posible."
A la hora de reclutar a las brujas para este aquelarre, se tantearon nombres como los de Anjelica Huston (quien llegó a hacer una prueba para el papel de Alex) y a Pam Grier para un rol el cual no ha trascendido. Pero al final las elegidas fueron Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer, ésta última consiguió su papel gracias a su amigo, Wally Nicita, director de casting de la Warner.
El pueblo de Little Compton (Rhode Island) fue el elegido para dar vida a Eastwick, pero se toparon con que en el pueblo regía una congregación religiosa que no vio con buenos ojos que es un pueblo se rodara una película sobre brujas y el demonio. De modo que las brujas tuvieron que coger sus escobas e irse volando hasta Cohasset (Massachusetts), pueblo que acogió finalmente el rodaje.
El rodaje de Las brujas de Eastwick fue uno de los más tensos y problemáticos de los 80. Las discrepancias se produjeron principalmente entre el director y los productores. Según explicaba Miller "tuvimos productores disfuncionales en Peter Guber y Jon Peters. Y todavía no sé por qué, pero todo fue una locura. Recuerdo un fin de semana que Aliens acababa de estrenarse y fue un gran éxito y de repente Peters estaba diciendo 'Tengamos una escena de terror como la del alien.' Y entonces, al siguiente fin de semana, cualquiera que fuera la número uno en la taquilla, él quería algo de eso. No había lógica en ello, era como un niño en una tienda de caramelos que no sabe que caramelo coger."
Miller declaró que la única razón por la que permaneció al pie del cañón fue Nicholson, quien le enseñó como funcionaba la industria de Hollywood. Las brujas de Eastwick era su primera película en Hollywood y no estaba familiarizado con la forma de trabajo de los estudios. Durante una reunión entre Miller y los productores en la que se buscaban formas de reducir el presupuesto de la película, que por lo visto iba a ser bastante alto, Miller se prestó voluntario para prescindir de su trailer, porque el director normalmente se pasaba todo el tiempo en el set durante los rodajes y no solía usarlo. En el lenguaje de los estudios de Hollywood, este ofrecimiento fue tomado por los productores como que Miller era alguien fácil de manipular. A partir de ese momento todo se complicó, si Miller pedía 200 extras, sólo aparecían la mitad. Si pedía tres cámaras para rodar una escena, sólo recibía una.
La situación se volvió insostenible, pero Nicholson aconsejó a Miller en como debía comportarse y tratar a los productores, si el director no conseguía lo que pedía, lo único que tenía que hacer era abandonar el set en el momento en el que llegaran los productores. Cosa que hizo y los productores jamás se volvieron a presentar en el rodaje. Pero éstos quisieron contraatacar reemplazando a Miller por otro director, pero Nicholson intermedió, alegando que si lo despedían, él también se iría de la película.
Pero los problemas no terminaron ahí, los productores se empeñaron en llenar la película de sofisticados efectos visuales. Miller no quería que los efectos dominasen el desarrollo de la película y quería realizar el menor uso posible de ellos, pero los productores pensaban de forma opuesta. "Asumieron que los efectos eran algún tipo de seguro y por eso querían más y más" afirmaba Miller. El gerente de la ILM, compañía encargada de los efectos visuales de la película, estaba de acuerdo con Miller "no necesitas efectos especiales, ¡tienes a Jack Nicholson!" le llegó a decir. El incluir secuencias con efectos alteró la visión que Miller tenía de la película (además de incrementar su presupuesto), cuantos más efectos se empeñaban en introducir los productores, más se alejaba la película de la pequeña comedia negra que Miller había ideado.
Eso sí, el film hace gala de unos excelentes efectos para la época, como lo demuestran la recordada secuencia el partido de tenis, en el que la pelota adquiere vida propia o la escena final en la que Nicholson se convierte en el diablo, antes comentada.
La primera escena se consiguió filmando una pelota de tenis real girando contra terciopelo negro mediante control de movimiento, para después filmar el material resultante mediante un soporte de animación y así conseguir que la pelota hiciese lo que los magos de la ILM quisieran. Como las actrices resultaron ser bastante inexpertas jugando al tenis, prácticamente se tuvo que animar la pelota en casi todos los planos.
Para la segunda escena, el experto en efectos de maquillaje Rob Bottin (Desafío total), creó varias marionetas y Miller escogió una que le permitiese rodar a plena luz del día, lo que fue un verdadero quebradero de cabeza para la ILM.
La tensión del rodaje afectó a las actrices principales, quienes llegaron a estar al borde del llanto en varias ocasiones. Algunas situaciones sólo se pueden describir como surrealistas. De entrada, Susan Sarandon fue contratada para interpretar a Alexandra, pero a Cher le ofrecieron el mismo papel (y se lo terminaría llevando) y Sarandon no descubrió que su papel sería el de Jane hasta poco antes de comenzar el rodaje. La protagonista de Los búfalos de Durham recuerda su experiencia así "habría tenido grandes problemas legales [si me hubiera salido del proyecto], y así que entonces decidí hacer el mejor trabajo que pudiese y pasar un buen rato, porque es sólo una película. Toda la situación era muy difícil de manejar. (...) Tener que sentarte y ensayar por dos semanas, cuando no tienes un papel y otra persona lo está haciendo, es una especie de una situación extraña."
Michelle Pfeiffer declaró que "fue una de las películas más difíciles que he hecho, pero también fue una de las experiencias más ricas." Irónicamente las actrices tuvieron que hacer piña para enfrentarse a sus verdaderos demonios (los productores) fuera de la pantalla. Cuando Cher, para rodar una escena, tuvo que meterse en la cama con un montón de serpientes, soltó un irónico "¿Cual de ellas es Jon Peters?" Al final fue el diablillo de Nicholson quien estuvo allí para ayudarlas y apoyarlas. Incluso en sus días libres se quedaba en el set para ensayar sus frases con ellas.
Para complicar más las cosas, Cher se convirtió en un grano en el culo para el director. La cantante, que tenía una corta experiencia como actriz, tuvo los ademanes de una diva durante toda la filmación. Por ejemplo, en la secuencia en la que Nicholson intenta seducirla en su habitación, ella arruinó la escena una y otra vez, lo que hizo crispar los nervios del equipo. En la toma que terminaron usando, al final de la escena ella tenía que entrar en una zona iluminada por el director de fotografía, pero no lo hizo, Nicholson sin perder nunca la calma y sin salirse del personaje, la movió para que entrara en la zona iluminada de forma tan sutil que la escena quedó perfecta.
Existieron también discrepancias con el final previsto, que no fue del agrado del público en los pases de prueba. En el final original las tres brujas simplemente descubrían que Nicholson era el diablo. Dicha secuencia se cambió por una en la que Nicholson se convierte en un demonio gigante que hace añicos su casa, que fue una idea en la que se emperró Jon Peters. Miller lo tenía claro "trataba de decir, gente esto no va a funcionar, esto es un disparate." Sobra decir que la escena es uno de los peores momentos de la película, que siembra más desconcierto que otra cosa.
La desagradable experiencia de Las brujas de Eastwick afectó a Miller, quien perdió el interés por hacer películas. "Para mí, el cine es un pasatiempo, no una vocación, es triste decirlo, "Brujas" me hizo perder mi curiosidad por ello. Hice la promesa de no dirigir otra vez hasta que fuera 'llamado', ser movido por un impulso artístico en lugar de la necesidad de un trabajo" declaró tristemente el director.
Pero no todo fue negativo, le película fue un gran éxito de taquilla, su recaudación en los EE.UU. fue de 63.766.510 de dólares (la décima película más taquillera del año en su país de origen). Y la Academia la nominó al Oscar en las categorías de mejor banda sonora (John Williams) y mejor sonido (Wayne Artman, Tom Beckert, Tom E. Dahl y Art Rochester), aunque no se llevó ninguna estatuilla.

VALORACIÓN
Las mujeres de la película no son brujas por fruto de la casualidad y el hombre del relato es un demonio por ninguna otra. Es la lucha de sexos llevada hasta sus últimas consecuencias. Y la película nos habla de ello con una gran lucidez. El Diablo las conquista, les da todo lo que necesitan, pero al final cuando las cosas se complican ellas le dan la espalda, ¿no hacen eso siempre las mujeres? Él sufre e intenta recuperarlas, es él quien ha puesto más de su parte y termina obsesionándose con ellas ¿no hacen eso siempre los hombres?
La secuencia en la que Alex intenta reconciliarse con Daryl mientras éste plancha su ropa, es la que define a la película, Daryl (el hombre) se siente destrozado porque las mujeres que ama le han dejado (las tres son un compendio de casi todos los arquetipos de mujeres, la independiente, fuerte y segura de si misma, la apocada que no tiene una buena opinión sobre si misma, pero que esconde un volcán en su interior y la soñadora y madre de familia), sólo quiere estar con ellas, que le devuelvan todo el amor que él les ha dado, en definitiva que se esfuercen por él, tanto como él se esforzó por ellas. Y al verlo es imposible no verse reflejado (por lo menos desde una óptica masculina), al final el que sea el Diablo no es más que un macguffin, en el fondo sólo se trata de un hombre esperando ser querido por quien más quiere. Y eso es lo que hace grande a Las brujas de Eastwick habla de las relaciones entre parejas de una forma acertada y madura, de una forma divertida y realista, que da en el blanco como pocas películas han hecho.
El personaje de Felicia viene a ser la representación de la corrección y su enfrentamiento con Daryl y las chicas, se convierte en todo un discurso sobre la lucha entre el conservadurismo y el progreso, entre la (falsa) moralidad y la depravación, entre las ataduras de la sociedad y la libertad, entre la virtud y el pecado, en definitiva la lucha entre el bien y el mal. Y viendo como acaba el personaje, la película con muy mala leche se postula hacia uno de los dos lados.
El film habla también sobre la liberación sexual, cuando las chicas comienzan su relación con Daryl toda la gente del pueblo (puritana e hipócrita) las considera unas putas y las juzgan sin saber lo que hacen realmente (y sin que eso tenga que importarles). Al final se crea una caza de brujas moderna, mostrando que en realidad los tiempos no han cambiado tanto (por eso es muy acertado el diálogo previo entre Daryl y Jane sobre el origen de las cazas de brujas).
Las actrices están excelentes en sus papeles, tal vez Susan Sarandon se lleva el personaje menos interesante de las tres brujas, Jane es la más débil, la más dependiente de los hombres y también el personaje más cliché de las mujeres, pero Sarandon consigue hacerla creíble y brilla en varias escenas. Veronica Cartwright se convierte en toda una robaescenas. Y Nicholson por su parte está excelente, puede que muchos consideren que la suya es otra de sus interpretaciones sobreactuadas, pero creo que le queda genial al personaje y éste está lleno de matices (a veces es histriónico, otras grotesco, cuando quiere seductor, a veces zafio y otras inteligente), sólo hay que ver como seduce a cada una de las mujeres, mostrando una cara diferente del personaje con cada una de ellas, pero siendo siempre Daryl Van Horne.
Otro de los grandes aciertos de la película fue fichar al gran John Williams para componer la banda sonora, como es habitual en él, no defrauda y crea una banda sonora increíble, que encaja a la perfección con la película y le hace ganar puntos.
La película posee un endiablado sentido de la maravilla y se convierte en un sucesión de escenas brillantes, tanto a nivel guión como de dirección. Simplemente hay que recordar el fabuloso diálogo cuando Daryl intenta seducir a Alex en su habitación, la sensacional escena en la que toda la gente intenta recordar el nombre de Daryl, pero misteriosamente nadie lo consigue y que termina con el accidente de Felicia, la secuencia de Jane dando clase a sus alumnos y haciéndoles sentir la música por primera vez, la de Felicia vomitando miles de pepitas de cereza o la de Daryl en su coche mientras las chicas hacen vudú con él.
No todo es perfecto en la película, ésta utiliza sus mejores trucos en la primera mitad y comienza a perder interés en el momento en que las brujas y el demonio se separan. Cuando los personajes se reconcilian parece que la película vuelve a cobrar vida, pero es sólo algo temporal ya que de pronto el relato pierde el norte, por un lado las brujas, quienes nunca han demostrado tener ningún conocimiento sobre magia (sólo un breve instante que sin saber como logran volar, pero que jamás se desarrolla posteriormente) crean con todo conocimiento de causa un hechizo para expulsar a Daryl de sus vidas y por otro lado éste termina convirtiéndose en un demonio gigante antes de desaparecer. Este caos en el que se convierte la película en su final, es donde posiblemente se reflejan los problemas durante su filmación y estropea el conjunto del film, aunque no tanto como para alterar demasiado la opinión sobre el mismo.
Lo más increíble es que con todo en contra, Miller consiguiera realizar una película tan sobresaliente, no es un film perfecto, pero sí uno realmente interesante y aunque la idea inicial era realizar una producción más pequeña, las secuencias más espectaculares no molestan demasiado, incluso algunas son excelentes (el partido de tenis, Daryl y su coche). Las brujas de Eastwick parece haber caído en un maleficio desde su estreno que la ha condenado a ser una de las películas más infravaloradas de los 80 y a caer prácticamente en el olvido. Una injusticia, que debería resolverse sin sortilegios, simplemente disfrutando de este ménage à quatre lleno de diálogos diabólicamente geniales, brujas que hechizan con su mera presencia, el diablo más humano y cercano que haya visto el cine y un director que parece haber vendido su alma para rodar tan bien. Dadle una oportunidad, Las brujas de Eastwick seguro que os encantará (en toda la extensión de la palabra).

Curiosidades:
Jack Nicholson cobró 6 millones de dólares por trabajar en la película. Cher por su parte cobró 1 millón.
El compositor John Williams fue quien dobló el suspiro de Nicholson en la escena en la que mete su mano en helado para aliviarse el dolor.
Algunos de los habitantes de Cohasset, pueblo donde se rodó la película, trabajaron de extras.
Hubo dos grandes escenas de efectos visuales que quedaron en el olvido, por un lado Bottin creó un animatronic de tamaño natural replica de la actriz Veronica Cartwright, para la escena en la que vomita los huesos de cerezas. Este animatronic podía estar vomitando durante más de un minuto sin parar y realizar todo tipo de movimientos, pero la secuencia resultó demasiado fuerte para el público y todo el material rodado con el animatronic tuvo que ser cortado. La otra escena era el plano inicial de la película en el que la cámara sobrevuela el pueblo de Eastwick. Inicialmente ese plano incluía una gaviota volando delante de la cámara. La idea era usar un pájaro tipo taxidermista e introducir un animatronic dentro, pero estaba prohibido poseer una gaviota muerta en California y tuvieron que descartar esa opción. Entonces decidieron crearla a modo de marioneta, que era movida por diez titiriteros simultáneamente y tardaron semanas de trabajo intentando perfeccionar los movimientos del ave, para que al final se descartara porque se dieron cuenta que el pájaro resultaba demasiado molesto al insertar los créditos.
La película tuvo tres adaptaciones en forma de serie de televisión, The witches of Eastwick (1992) que no pasó de su piloto, Eastwick (2002) que corrió la misma suerte y Eastwick (2009) que sólo duró una temporada. Veronica Cartwright tuvo un papel en esta última.
La obra de Updike conoció también de una adaptación teatral en el año 2000.
La frase que recita Daryl "Una mujer es un agujero, ¿no es eso lo que dicen? Todo la vanidad del mundo se vierte en ellas" pertenece al libro "El ser y la nada" de Jean-Paul Sartre.
Después de que en los pases de prueba el final no gustase al público se filmaron varios finales distintos.
En 2008 John Updike escribió una secuela de su novela titulada "Las viudas de Eastwick".
Sam Mercer recorrió más de 3.000 kilómetros por el noreste de los EE.UU. buscando el pueblo adecuado para acoger la producción. Los dos principales criterios que marcaron la búsqueda fueron, que el pueblo tuviera una iglesia blanca y un pequeño distrito comercial.
La pieza que Daryl Van Horne toca con su violín es "Caprice nº 16 en G menor" de Paganini.
La película ganó el BAFTA a los mejores efectos visuales (Michael Lantieri, Michael Owens, Ed Jones y Bruce Walters). Fue nominada a los premios Hugo en la categoría de mejor presentación dramática (George Miller, Michael Cristofer y John Updike). Y en los premios Saturn fue nominada en las categorías de mejor película de fantasía, mejor actriz (Susan Sarandon), mejor actriz secundaria (Veronica Cartwright), mejor guión (Michael Cristofer), mejor música (John Williams) y mejores efectos visuales (Michael Lantieri y Industrial Light and Magic), ganando en la categoría de mejor actor (Jack Nicholson).

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Saturday, February 01, 2014

Perseguido

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quieren conocer partes esenciales de la trama de la película. 
En un futuro distópico, los criminales más peligrosos son enviados a un brutal programa de televisión, donde tienen que luchar por sus vidas y conseguir así el indulto. Un expolicía llamado Ben Richards, acusado injustamente de un crimen que no cometió, acaba en dicho programa y hará todo lo posible por sobrevivir y de paso acabar con la farsa que hay tras el programa.

EL FUGITIVO
Perseguido (The running man, 1987) es una libre adaptación de la novela "El fugitivo" de Richard Bachman, publicada en 1982. Años después de su publicación se descubrió que Bachman era el pseudónimo del popular Stephen King, quien había escrito la novela en tan solo una semana.
Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por Keith Barish Productions y TAFT Entertainment Pictures, sin saber que se trataba de una obra de King. Los productores le encomendaron al guionista estrella de los 80, Steven E. de Souza (Jungla de cristal, Commando) su adaptación al cine.
A la hora de adaptar la novela de Souza se vio con varios problemas "no había ningún antagonista real. (...). Un mejor título habría sido "El hombre escondido" porque el libro tenía muy pocos enfrentamientos. Era básicamente una obra de humor con un gran ingenio. Pero la visión de la política de Estados Unidos en particular estaba totalmente obsoleta. En última instancia, caímos en el viejo cliché de Hollywood de comprar un libro, mantener el título y tirar con todo lo demás. Mantuvimos la premisa, pero eso fue todo."
La película iba a ser un vehículo para Christopher Reeve y de Souza escribió el guión enfocándolo hacia el protagonista de Superman. Reeve estuvo ligado al proyecto hasta la entrada de Arnold Schwarzenegger tiempo después. También hubo durante su desarrollo cambios en la silla del director, por la que llegaron a pasar hasta 5 de ellos y para cada uno de ellos de Souza tuvo que adaptar su libreto.
El primer director al que se le ofreció el proyecto fue George Pan Cosmatos, conocido por Rambo: Acorralado, parte II (1985), quien tras terminar el rodaje de esa película, pero antes de que fuera estrenada, fue considerado por los productores como el director idóneo para el proyecto. Pero las negociaciones no llegaron a buen puerto, unas fuentes indican, por un lado que las diferencias entre el director y los productores surgieron porque Cosmatos quiso situar toda la película dentro de un centro comercial y los cambios que estaba haciendo en el guión no eran del agrado de los productores y otras dicen que el director consideraba que el presupuesto asignado en aquel momento de 15 millones de dólares no era suficiente para rodar la película (el tiempo le terminaría dando la razón), dichas diferencias creativas llevaron a Cosmatos a quedarse fuera del proyecto.
El siguiente director al que le ofrecieron la película fue el alemán Carl Schenkel, quien había rodado el thriller Vacío (1984) que había llamado la atención de Rob Cohen, productor de Perseguido. Schenkel rechazó la oferta porque no se sentía cómodo al cargo de una superproducción de estas características.
Rob Cohen contrató entonces al británico Ferdinand Fairfax (Los piratas de las islas salvajes), pero no le gustó el rumbo que tomaba el guión con el director al mando, de modo que decidió desentenderse de él.
A esta altura de la producción Christopher Reeve ya había quedado fuera de la producción y Arnold Schwarzenegger había ocupado el puesto de protagonista (a cambio de un cheque de 5 millones de dólares, su sueldo más alto hasta la fecha). De Souza tuvo que adaptar el guión para las características de un actor como el austriaco, modificando el sentido del humor y algunos elementos de la historia, como por ejemplo originalmente la participación en el juego era algo voluntario, pero creyendo que no sería coherente que Schwarzenegger participase voluntariamente en el programa de televisión, el guionista decidió que fuera un lugar al que envían a los criminales.
El resto de actores que acompañaron a Schwarzenegger al año 2017 fueron Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jim Brown, Jesse Ventura, Professor Toru Tanaka y Richard Dawson. Éste último en el papel del villano principal y presentador de "El corredor", Dawson era conocido en los EE.UU. por ser el presentador de los programas de televisión Match game y Family feud. Dawson tenía experiencia como actor en la serie Los héroes de Hogan.
El cuarto director en hacerse cargo del proyecto fue Andrew Davis, quien había realizado Código de silencio (1985), de la cual Arnold era fan y la razón por la cual quería trabajar con el director. Davis llegó a comenzar el rodaje, pero éste resultó ser un absoluto desastre tal y como comentaba el director "en el décimo día de rodaje el vestuario no estaba listo, había un montón de cosas que no estaban listas y estaban tratando de encontrar la manera de mantener la producción en marcha. (...). Decidieron que no podían controlar los costos a causa de lo que estaba pasando en la producción". El resultado fue que tras semana y media de rodaje Davis fue despedido y pusieron en su lugar a Paul Michael Glaser.
De Souza opinaba que la elección de Glaser como director se debía a que "había dirigido programas de televisión, algunos episodios de Corrupción en Miami y una película llamada La banda de la mano (1986), que había sido un increíble éxito en Alemania y Japón, debido a la popularidad de Corrupción en Miami. Y porque esta película [Perseguido] fue financiada con dinero americano, alemán y japonés fue elegido. Paul hizo un trabajo increíble terminando a tiempo y dentro del presupuesto." Eso sí, el presupuesto que tuvieron los otros directores oscilaba entre los 15/16 millones de dólares y el presupuesto final del que dispuso Glaser fue de 24 millones.
Para el protagonista de Terminator la elección de Glaser fue un error, según él "Glaser era del mundo de la televisión y filmó la película como si fuera para ese medio, sin considerar los temas más profundos". Aunque luego admite que "para ser justos, Glaser simplemente no tuvo tiempo para hacer la investigación o pensar en lo que la película tenía que decir sobre el papel del mundo del espectáculo y del gobierno, ni sobre lo que significaba llegar a un punto en el que matan a la gente en la pantalla. En la televisión te contratan y grabas la próxima semana y eso era lo único que él sabía hacer. En consecuencia, Perseguido no tuvo un resultado tan bueno como el esperado. Tendría que haber sido una película de ciento cincuenta millones de dólares en taquilla. El argumento de Perseguido era fantástico y fue totalmente desperdiciado por la contratación de un director principiante y por el hecho de que no le dieron tiempo para prepararse."
Y así fue, Perseguido recaudó en los EE.UU. unos correctos 38.122.105 de dólares, una cifra estimable, pero lejos de lo que esperaban recaudar.

VALORACIÓN
Perseguido es una de las películas más fallidas de la carrera de Schwarzenegger y uno de los peores ejemplos de cine de acción de los 80. Y el problema de la película surge ya en la primera escena y no es otro que una absoluta simpleza en la exposición de los hechos, en dicha escena a Ben Richards le obligan a asesinar a un montón de gente, tras la negativa de éste a hacerlo, lo dejan K.O. y la masacre se comete igualmente (no se explica por parte de quien), pero a Richards lo culpan de todas formas de la masacre. El planteamiento no tiene ningún sentido, ni tampoco está desarrollado ni explicado, ¿por qué alguien da semejante orden? ¿por qué incriminan a Richards? Nada se explica, simplemente es una excusa para mostrar a Richards como alguien con principios (subrayando que él es bueno de la historia) y que acabe con sus huesos en la cárcel.
Y es que todo el guión está lleno de trucos de mal guionista para tomar atajos y resolver fácilmente determinadas situaciones. ¿Qué necesidad tenían de hacer a Richards culpable de varios asesinatos en el aeropuerto cuando lo detienen si allí no asesina a nadie? Ya era un preso fugado culpado de una masacre, no tenían que inculparlo de nada más. Sólo lo hacen para que el personaje de Maria Conchita Alonso dude de la culpabilidad de Richards y posteriormente lo ayude, pero dicha manipulación es de por si absurda. Sólo pasan cosas para que ambos personajes acaben dentro del juego de televisión y no porque tengan lógica alguna. Como el introducir a Amber en el programa, ¿nadie regula que personas participan en el juego? Sobre todo tratándose de uno en el que muere gente. Killian decide meter a Amber en el programa, se inventa una serie de cargos ¿y ya está? ¿así de simple? Todo resulta muy forzado y nada desarrollado para que el personaje participe en "El corredor".
Pero hay más cosas que no cuadran en el guión. Los supuestos antiguos ganadores del juego en realidad fueron asesinados y todo es una falsa tapadera, hasta ahí bien, pero lo de deshacerse de los cadáveres en lugar de dejarlos con sus placas de identificación en una zona del campo de juego, eso no les paso por la cabeza a los responsables del programa. Simplemente siguen ahí para que Richards y Amber los encuentren y descubran el complot detrás del programa. Ridículo.
¿De dónde salen las cámaras que filman la presunta masacre de Richards? Lo que se muestra al final de la película a los espectadores del programa, está filmado y montado como una película, de hecho es la secuencia inicial tal cual, pero ¿donde estarían las cámaras que grabasen ese acontecimiento? Si incluso hay tomas desde fuera de helicóptero y diferentes ángulos del interior, primeros planos incluidos. Es otro ejemplo de una escena que no tiene ningún sentido, pero que está ahí para hacer avanzar la historia, sin importar lo imposible o sinsentido de la misma.
Pero la película no sólo falla en el guión, también existen problemas en diferentes apartados, el primero en el plano actoral. Los personajes son caricaturas, principalmente la gente que hace de público, cuyas reacciones son siempre sobreactuadas y ridículas. Nunca he soportado la interpretación de Richard Dawson, está claro que quieren que odiemos al personaje para que después Schwarzenegger le de su merecido, pero se eterna actitud pomposa y condescendiente me termina sacando de quicio, al igual que su gestos y tics con los que interpreta al personaje a lo largo de la película.
Se habla de que los participantes al juego pasan por 4 zonas diferentes, pero en ningún momento tenemos la sensación de tener una composición de lugar, hacia donde van los personajes o de donde vienen, todo nos parece lo mismo y no se mueven por escenarios realmente característicos (salvo en el que se enfrentan a Subzero), parece que den vueltas siempre por el mismo lugar.
Y Harold Faltemeyer crea una de sus peores bandas sonoras, demasiado oscura y dramática que no casa en ningún momento con el tipo de película que estamos viendo.
Todo se reduce a una película al servicio de Schwarzenegger, llena de frases lapidarias, chistes malos y escenas de acción para su lucimiento personal. Schwarzenegger hace de si mismo más que nunca, pero al no definir nunca al personaje con una personalidad propia, más allá de la que le aporta el carisma de su estrella, éste se termina convirtiendo en una parodia de si mismo y toda la película con él. En ningún momento nos creemos nada de los que estamos viendo y poco nos importa el devenir de los personajes. La atención del espectador por la historia dependerá del interés que tenga por Schwarzenegger, que es quien lleva adelante el film.
La premisa es atractiva, un programa de televisión donde la gente se juega la vida realmente por su supervivencia, como un juego de gladiadores modernos. De ahí se podría haber sacado una crítica de lo que se emite en televisión y a los límites a donde ésta puede llegar por las audiencias. O hablar de la supervivencia y los extremos a los que puede llegar una persona para seguir con vida. Pero todo esta dibujado con unas pinceladas tan gruesas, que apenas se transmite ese mensaje, está ahí, pero de una forma tan tosca y casi paródica que el mensaje no nos llega.
Lo irónico de la película es que critica que se mate gente en un programa de televisión, pero su forma de mostrarlo es matando gente en la pantalla soltando chascarrillos y no tomándose nada en serio. Es decir, la película se contradice a si misma o directamente no sabe contar lo que quiere contar.
Perseguido es un film descerebrado, que puede ser disfrutable si uno se olvida de la coherencia y se limita a ver a Schwarzenegger en su salsa enfrentándose a diferentes villanos. El relato termina siendo mínimamente entretenido, pero carente de cualquier valor. Si quieres algo con más profundidad mejor cambia de canal.

Curiosidades:
El número de muertos en la película asciende a 41.
Paula Abdul fue quien coreografió el número de las bailarinas al comienzo del programa de televisión.
Schwarzenegger repite su famosa frase de Terminator "Volveré".
Cuando al comienzo de la película se ve un anuncio del programa "El corredor" se incluyen momentos que acontecerán más adelante en la película.
Hay cuatro actores que trabajaron en la saga Depredador. Arnold Schwarzenegger, Jesse Ventura y Sven-Ole Thorsen participaron en Depredador (1987) y Maria Conchita Alonso lo hizo en Depredador 2 (1990).
El batería del grupo Fleetwood Mac, Mick Fleetwood, es quien interpreta al líder de la resistencia Mick. Y en un determinado momento habla de como la policía quemó sus canciones. Incluso otro de los miembros de la resistencia se llama Stevie, como Stevie Nicks, miembro también del grupo Fleetwood Mac.
Tanto Arnold Schwarzenegger como Jesse Ventura se convirtieron el gobernadores de los EE.UU. Ventura lo consiguió por el estado de Minnesota en 1998 y Schwarzenegger hizo lo propio en 2003 por California.
Se lanzaron videojuegos para diferentes consolas basados en la película, más concretamente para MSX, ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y Atari ST.
John Ferraro, creador del programa "Gladiadores americanos" declaró que la idea para su programa fue inspirada por esta película.
Fue la última película de Richard Dawson y Erland van Lidth.
Cuando Schwarzenegger hizo campaña como gobernador, el autobus en el que viaja tenía el nombre original de la película.
La película fue nominada a los premios Saturn en las categorías de mejor película de ciencia ficción, mejor actor secundario (Richard Dawson) y mejor vestuario (Robert Blackman). Dawson se alzó como ganador. 
Varios planos del ataque de los helicópteros están sacados de la película King Kong (1976).

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Wednesday, January 01, 2014

Repaso al 2013

2013, el año en el que dimitió el Papa y hubo nueva fumata blanca por el Papa Francisco, el meme de moda fue el "Harlem Shake", nos cansamos de la relaxing cup of cafe con leche, tuvo lugar el accidente de tren de Santiago, la corrupción nos salpicó como nunca en España, Miley Cyrus dio mucho que hablar, Filipinas fue arrasada por un tifón y padecimos un anuncio de Lotería de Navidad inesperadamente terrorífico.
Pero hablemos de cosas más agradables y centrémonos en los temas que conciernen a este blog. Comienza el repaso al 2013. 


TOP CINE
Este año he visto más cine que en años anteriores, como lo demuestran los 57 títulos que componen para mí lo mejor y peor del 2013. Y he tenido la sensación de que prácticamente todas las películas se quedaron a medio gas de lo que se esperaba de ellas (salvo las que he incluido como mis 3 preferidas), no ha habido realmente grandes títulos, sólo buenos títulos y unos pocos horribles. 
Empecemos hablando de lo más positivo del año cinematográfico.

LO MEJOR: 

Mis películas preferidas del 2013 fueron Bienvenidos al fin del mundo (otra genialidad del tándem Wright/Pegg), La vida secreta de Walter Mitty (la película good feeling del año) y El atlas de las nubes (epopeya temporal no lo suficientemente apreciada).
No quiero olvidarme de mencionar a El hombre de acero (la superproducción del año), Expediente Warren (terror con todas las de la ley), El lado bueno de las cosas (una locura maravillosa), Star Trek en la oscuridad (un espectáculo modélico) y Gravity (la tecnología puesta a disposición del cine como pocas veces se ha visto).
Estas películas y el resto de las que considero son, las mejores del año, a continuación:

12 años de esclavitud (12 years a slave)
Ésta es una de esas películas que se te meten hasta las entrañas y te remueven por dentro, siempre dura y visceral. Grande Steve McQueen y Ejiofor de Oscar. 

2 guns (2 guns)
La mejor "buddy movie" en años. Lo de Denzel y Wahlberg es pura química. 

Bienvenidos al fin del mundo (The world's end)
La trilogía del Cornetto se cierra de la mejor forma posible, con otro clásico instantáneo, un descacharrante homenaje a las invasiones alienígenas. Un guión a prueba de balas, mucha química y un Edgar Wright más a tono que nunca, bienvenidos a la comedia del año. 

Capitán Phillips (Captain Phillips)
Nadie como Paul Greengrass para ponerte en una situación límite y nadie como Tom Hanks para hacértela sentir en tu propia carne.

Django desencadenado (Django unchained)
Diálogos geniales, violencia de cómic, interpretaciones memorables, uso único de música contemporánea, un western de Tarantino sabíamos que sería como ningún otro.

Dolor y dinero (Pain and gain)
Tres descerebrados intentando conseguir el falso sueño americano de la forma más desastrosa posible. Michael Bay más Michael Bay que nunca, sólo que mejor.

Don Jon (Don Jon)
De la superficialidad al corazón, del sexo al amor, de las fantasías a la vida, de como Don Jon se convierte en Jon.

El atlas de las nubes (Cloud atlas)
Las vidas de los personajes, el tiempo y los géneros cinematográficos se entrecruzan en esta telaraña apasionante, única y compleja que es El atlas de las nubes. La unión de Tykwer y los Wachowski ha sido tan memorable como cabría esperar.

El gran Gatsby (The great Gatsby)
Excesiva, monumental, artificial, fatalista, espectacular, Luhrmann.  

El hobbit: La desolación de Smaug (The hobbit: The desolation of Smaug)  
La aventura comienza en el minuto uno y no para hasta el abrupto final. Jackson mejora con respecto a la anterior entrega, pero no llega a la altura de la saga de El señor de los anillos, pero se situó fácilmente como la mejor película de aventuras del año. 

El hombre de acero (Man of steel)
La película está cerca de ser ese gran regreso de Superman que todos esperábamos, cumple con el continente (visualmente es rompedora), pero no tanto en el contenido (algunas decisiones de guión son cuestionables y hay una falta de profundidad en la historia). Lo que al final queda es la película más espectacular de la historia y un entretenimiento de primera, lo que no está nada mal. 

El lado bueno de las cosas (Silver linings playbook)
La película es, en una palabra... ¡Excelsior! (sobre todo la maravillosa Jennifer Lawrence).

El Llanero Solitario (The Lone Ranger)
Fue injustamente la película más denostada del año, cuando en realidad se trata de un inofensivo western de aventuras de lo más entretenido y espectacular. 

El último desafío (The last stand)
Cine de acción de la vieja escuela. Arnold is back.

Elysium (Elysium)
La película parece no llegar nunca tan lejos como promete (con las escenas de acción, con el personaje de Jodie Foster, con el clímax final), pero aun así sigue siendo un film de ciencia ficción distópico de lo más interesante.

Expediente Warren (The conjuring)
El mejor film de terror del año.

Frozen: El reino del hielo (Frozen)
La película me ha dejado más helado que a la mayoría, pero aun así reconozco que es una película de lo más entretenida y simpática, con el clásico sello de Disney de siempre. Eso sí, Olaf me ganó desde el primer minuto. 

Grand piano (Grand piano)
En un año en el que De Palma regresó al cine, fue Grand Piano la verdadera película depalmariana del año.  

Gravity (Gravity)
Cuarón creó la montaña rusa del año, una odisea espacial visualmente arrebatadora, que nos deja sin respiración durante sus 90 minutos de duración. Cualquiera de sus increíbles planos ya merecían el precio de la entrada. 

Hitchcock (Hitchcock)
Detrás de todo gran director hay una gran mujer y detrás de toda gran película hay una gran historia. 

Insidious 2 (Insidious: Chapter 2) 
El segundo mejor film de terror del año.

Jack el caza gigantes (Jack the giant slayer)
Otra película vapuleada por su fracaso comercial, que es mejor de lo que se ha dicho. Ya quisieran otras películas de aventuras ser tan entretenidas como ésta.  

Jack Reacher (Jack Reacher)
A base de hostias y mucha chulería, Jack Reacher se hizo un hueco entre los héroes del cine de acción.  

Juerga hasta el fin (This Is the end)
Seis actores riéndose de si mismos y de todo, hasta del Apocalipsis. El aquí y ahora de la comedia actual estadounidense.

La caza (Jagten)
Sobre el poder de las mentiras, los miedos de la sociedad actual y como a veces no se puede escapar del odio. Un drama realista que dice mucho sobre nosotros como individuos y como sociedad. 

La gran familia española (La gran familia española)
La gran comedia española del año.

La noche más oscura (Zero dark thirty)
Kathryn Bigelow vuelve a Oriente Medio para superarse a si misma tras En tierra hostil, para narrarnos con pulso firme la mayor búsqueda y captura de nuestra historia reciente.

La vida secreta de Walter Mitty (The secret life of Walter Mitty)
Desde que vi sus excelentes trailers me imaginaba que la película sería una comedia visualmente arrebatadora, una historia realmente emocionante, de carácter abiertamente positivo y todo un canto a vivir la vida, por una vez, fantasía y realidad han resultado ser lo mismo. 

Las brujas de Zugarramurdi (Las brujas de Zugarramurdi)
Nada como un aquelarre y la mala leche habitual de Alex de la Iglesia, para hablar sobre la lucha de sexos. 

Lobezno inmortal (The Wolverine)
La película no saca las garras tanto como debería, pero dignifica a Lobezno tras su desastrosa primera incursión en solitario. 

Los Croods: una aventura prehistórica (The Croods)
DreamWorks Animation realiza una de sus producciones más simpáticas gracias a esta familia de trogloditas que descubren que no se puede vivir en el pasado (mucho menos en la prehistoria) y que hay que mirar siempre hacia el futuro. 

Memorias de un zombie adolescente (Warm bodies)
No es otra película de zombies, ésta tiene menos vísceras y más corazón.

Monstruos University (Monsters University)
Estos monstruos no aprobaron con matrícula en esta ocasión, pero acabaron el curso con un notable alto.

Objetivo: La Casa Blanca (Olympus has fallen)
Una más que disfrutable y violenta serie B, que sin pretenderlo, resultó ser la mejor "Jungla de cristal" del año. 

Oblivion (Oblivion)
Kosinski sigue filmando relatos de ciencia ficción visualmente impactantes, pero a diferencia de TRON: Legacy, aquí el guión es mejor.

Oz, un mundo de fantasía (Oz the great and powerful)
Olvidaos de Oz, aquí el auténtico mago es Sam Raimi, quien logra sacarse un truco tras otro de su cámara a lo largo de la película. No hay lugar como el hogar, ni tampoco lo hay como una película de Raimi.

Pacific rim (Pacific rim)
Robots gigantes enfrentándose a hostias a monstruos gigantes, si no disfrutas de esta película es porque no quieres.

Plan de escape (Escape plan)
Todo un experto en fugas como Sly (Evasión o victoria, Encerrado, Tango y Cash) se alía con Schwarzenegger para realizar una fuga imposible, pero los que en realidad se evaden son sus 115 minutos de metraje, que pasan como un suspiro.

Posesión infernal (Evil dead)
Los 90 minutos más perturbadores del año. 

Prisioneros (Prisoners)
Todos somos prisioneros en esta película, los personajes y nosotros que no podemos escapar de este drama con letras mayúsculas.

Riddick (Riddick)
La película regresa al espíritu de serie B de Pitch black, en el que Riddick se mueve como pez en el agua, como demuestran sus sensacionales primeros 30 minutos sin apenas diálogos.

Rush (Rush)
Ron Howard nos conduce por el fascinante mundo de la formula 1 de los 70 y sus grandes rivalidades, sin levantar el pie del acelerador ni un segundo. 

Siete psicópatas (Seven psychopaths)
La película se mueve en las mismas coordenadas cinematográficas que Escondidos en Brujas (violencia, humor negro, grandes diálogos, gángsters, Colin Farrell y cine dentro del cine) y como aquella, Siete psicópatas es una pequeña maravilla.

Spring breakers (Spring breakers)
Las vacaciones de primavera son la excusa perfecta para que cuatro chicas se descubran así mismas y de paso hacer una apología de Britney Spears, ensalzar a El precio del poder, permitirle a James Franco que se luzca con su interpretación, pervertir la imagen de las chicas Disney y que Harmony Korine nos flipe con esta experiencia sensorial. 

Star Trek en la oscuridad (Star Trek into darkness)
Aun con sus defectos, fue el blockbuster más redondo del verano. Larga y próspera vida a esta saga.

Stoker (Stoker)
El difícil paso a la madurez y al despertar sexual mostrado desde el punto de vista de una pequeña psicópata y a través del hipnótica cámara de Chan-wook Park.

Thor: El mundo oscuro (Thor: The dark world)
Para mí, la mejor película Marvel del año, sin despertar tanto hype como Iron Man 3, consiguió ser más satisfactoria. Y en eso Loki tuvo mucho que ver.

Tú eres el siguiente (You're next)
Un grupo de animales masacrándose en una casa da lugar a uno de los mejores slashers de los últimos años. Sharni Vinson se convierte desde ya en una heroína del género. 


LO PEOR:  

El puesto a la peor película del año fue indiscutible y tiene el (increíble) título de Sharknado, que era con diferencia lo mejor de la película. Otros desastres fílmicos del 2013 fueron La jungla: Un buen día para morir, Movie 43 o Scary movie 5. Entremos en más detalle en lo más negativo del cine del 2013.

Brigada de élite (Gangster squad)
Tan llena de clichés y tan desdibujada, que por momentos parece una parodia de las películas de gángsters. Hasta Sean Penn está horrible y eso es mucho decir.

G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation)
Comparada con la primera, aquella parece una obra maestra.

La jungla: Un buen día para morir (A good day to die hard)
John McClane ha sobrevivido a que le claven cristales en los pies, a que lo tiren de un avión en marcha, a una explosión en un metro y a un caos total, pero no ha sobrevivido a esta horrible quinta parte.

Maniac (Maniac)
Maniac es como uno de esos maniquíes de la película, algo frío, estético y carente de alma. Un remake grotescamente innecesario.

Movie 43 (Movie 43)
Por cada risa hay 10 cosas que hacen arrepentirte de verla. 

Paranormal movie (A haunted house)
Lo más paranormal de la película es como una comedia pueda tener tan poca gracia.

Scary movie 5 (Scary moVie)
Tras verla podemos decir que el cine paródico ha muerto.

Sharknado (Sharknado)
La gran película mala del año. Pero es la mejor película sobre tornados llenos de tiburones jamás filmada. 

Una bala en la cabeza (Bullet to the head)
La unión entre Stallone y Walter Hill debería haber sido mucho más grande que esta discreta película de acción.


TOP SERIES
Éste ha sido un año televisivo épico, desde el 50ª aniversario del Doctor Who, al anuncio del regreso de 24, el retorno de Arrested development, pasando por el final de grandes series como Breaking bad, Dexter, Fringe, Spartacus, 30 rock, Luther y Misfits. Además de las cancelaciones de Futurama, The Cleveland show, Last resort y 666 Park Avenue. Y el comienzo de importantes series como Hannibal, The following, Bates Motel, House of cards, Arrow, The americans, Under the dome, Masters of sex y Orange is the new black. Además del regreso de Nostalgia Critic en internet.  
La vencedora como la mejor serie fue de forma rotunda Breaking bad, que pasó a la historia con una temporada final de infarto. Seguida de Masters of sex, que destacó como el mejor estreno del año. Y Juego de tronos, que un año más sigue en lo más alto deslumbrando temporada tras temporada.
El resto de series quedaron así. Doctor Who nos deparó la peor temporada de la era Moffat, pero nos ofreció un par de episodios míticos. The walking dead resurgió con una tercera temporada excelente. Spartacus demostró su agotamiento tras 3 temporadas, pero tuvo un final a lo grande. Community nos ofreció su temporada menos memorable (parece que se notó la marcha de su creador Dan Harmon). New girl siguió despertando simpatías. Supernatural mejoró con respecto a sus dos temporadas previas, pero sigue lejos de la era Kripke. House of cards ofreció las dosis de calidad que se esperaban teniendo en cuenta sus implicados. Da Vinci's demons pasó desapercibida. Dexter se despidió mostrando su peor (y más aburrida) cara. Arrow se convirtió en el mejor divertimento seriefilo. 30 rock se despidió haciéndonos reir de nuevo (aunque su series finale no fue tan divertido como debiera ser). Bates Motel decepcionó. Lo contrario que otro psicópata venido del cine, Hannibal, que sorprendió con una propuesta diferente y arriesgada. Homeland se perdió en una tercera temporada innecesaria. Misfits siguió siendo la serie más irreverente de la televisión. South Park sigue en muy buena forma tras 17 temporadas. Under the dome no aguantó el tirón más allá de su piloto. The americans sorprendió gratamente. The following fue de más a menos. Y American dad! a la chita callando sigue siendo un año más la mejor serie de animación de la parrilla televisiva.
Estos son para mí los mejores episodios de la temporada 2012-13:

30 rock - 7x04/05 - "Unwindulax" / "There's no I in America"
Jenna se convierte la persona que puede decidir quien será el nuevo Presidente de los EE.UU., planteamientos como los de este episodio doble son los que hacen grande a 30 rock.

30 rock - 7x11 - "A goon's deed in a weary world"
Jack cede la dirección de la NBC a Kenneth, ese momento que llevábamos esperando desde la primera temporada por fin ocurrió y fue tan emotivo como cabría esperar. 

American dad! - 9x02 - "Killer vacation"
Worst family vacation ever.

American dad! - 9x04 - " American stepdad"
La trama con el guión de "Fast and furious 7" es divertida, pero la de Roger casándose con la madre del Stan es tronchante.

American dad! - 9x18 - "Lost in space"
Jeff como absoluto protagonista en un aventura especial mezcla de Heavy metal, Flash Gordon y el humor típico de la serie, por fuerza tenía que ser muy grande.
 
American horror story: Asylum - 2x08 - "Unholy night"
El espíritu nadiveño llega a American horror story en forma de un Santa Claus asesino, crímenes sangrientos, venganzas demoníacas, abducciones extraterrestres  y como siempre, mucho mal rollo.

Arrow - 1x01 - "Pilot"
Un nuevo héroe llega a la ciudad y con él muchos misterios y las mejores escenas de acción del año en televisión. 

Arrow - 1x23 - "Sacrifice"
Una final season de lo más potente y a lo grande, con un buen villano, una trama espectacular, varias muertes importantes y mucha acción. La serie volvió a dar en el blanco con su última flecha.

Breaking bad - 5x05 - "Dead freight"
Asalto al tren del dinero.

Breaking bad - 5x07 - "Say my name"
Éste es el episodio del "Di mi nombre" y de la muerte de Mike, éste es.

Breaking bad - 5x08 - "Gliding over all"
"Eso" por fin sucedió y las expectativas para ver los siguientes 8 (y últimos) episodios se multiplicaron por 1.000.

Breaking bad - 5x12 - "Rabid dog"
El verdadero comienzo del fin.

Breaking bad - 5x13 - "To'hajiilee"
Tensión, tensión y más tensión, terminando en un final que nos deja comiéndonos las uñas.

Breaking bad - 5x14 - "Ozymandias"
Es químicamente imposible hace un episodio más dramático y tenso que éste. Y es increíble todas las cosas que llegan a ocurrir en sus 47 minutos y el nivel dramático que alcanza. ¿Es el mejor episodio de la mejor serie de televisión del momento? Sí, sencillamente sí. Y por lo tanto, el mejor episodio del año. 

Breaking bad - 5x16 - "Felina"
De los incontables grandes momentos del episodio me quedo con uno, que no sólo define a la perfección este series finale, si no también a toda la serie, que no es otro que el de Walter diciendo Lo hice por mi. Me gustaba. Era bueno en ello. Me sentía vivo”. ¡Guau!

Californication - 6x08 - "Everybody's a fucking critic"
El episodio recoge dos de los puntos fuertes de la serie, el humor (Charlie y Stu intentando recuperar el amor de Marcy) y la relación entre Hank y su hija (como él lidia con que ella quiera ser también escritora).

Doctor Who - 7x13 - "The name of the Doctor"
El nombre del doctor esconde muchos misterios, el de la existencia de la chica imposible, el de la muerte del Doctor, el del destino de River Song y el de un desconocido Doctor. 

Doctor Who - 7x14 - "The day of The Doctor"
El episodio especial del 50ª aniversario del Doctah fue tan épico, memorable y con todos los autohomenajes que uno pudiera desear. Estaba destinado a ser uno de los grandes episodios del año y lo fue.

Elementary - 1x12 - "M."
Hace acto de presencia la alargada sombra de Moriarty.

Family guy - 11x17 - "Bigfat"
Ese comienzo crossover con American dad!, el pedo visto por un Depredador, los títulos de crédito homenaje a El rey de la colina o Consuela jugando al curling. El episodio está lleno de los mejores gags de la temporada.

Fringe - 5x13 - "An enemy of fate"
Y llegó el final, la serie se fue a través de un agujero de gusano, creando paradojas temporales y reseteando el tiempo, como no podía ser de otra forma.

Futurama - 7x03 - "Decision 3012"
Un episodio mordazmente divertido y es que en la política cuando más cambian las cosas más siguen igual. 

Game of thrones - 3x04 - "And now his watch is ended"
Un episodio formidable lleno de grandes momentos, Jaime hundido literalmente entre mierda y orina tras haber perdido su mano, Lord Varys narrando la historia de su amo, Theon cruelmente engañado, los Cuervos revelándose y sobre todo, Khaleesi arrasando Astapor con el ejército de Inmaculados.

Game of thrones - 3x09 - "The rains of Castamere"
El episodio del que todo el mundo habló y la verdad es que su fama le hace justicia, su final es de los más memorables que hayan dado la televisión, "The rains of Castamere" es ya, historia de la televisión.

Hannibal - 1x06 - "Entrée"
Ecos de El silencio de los corderos, un manicomio, un asesino dentro de una celda, pero aquí es Lecter quien está fuera matando. Al verlo no sabía que esperar, por donde iría la historia y el episodio fue siempre sorprendente hasta su final.

Hannibal - 1x07 - "Sorbet"
Cuanto más sabemos de Hannibal más fascinante se vuelve la serie y para subir las apuestas en este episodio, enfrentan al falso "Destripador de Chesapeake" con el verdadero.

Hannibal - 1x11 - "Rôti"
La fuga de Gideon es sólo el aperitivo de otra deliciosa delicatessen de la serie.

Homeland - 3x10 - "Good night"
El regreso de Brody a Oriente Medio es también el regreso de la serie a lo que mejor sabe hacer, crear tensión.

House of cards - 1x06 - "Chapter 6"
Cuanto más pérfidos, manipuladores y oscuros son los personajes más grande es House of cards. Y este episodio es un gran ejemplo de ello.

House of cards - 1x09 - "Chapter 9"
¿Soy el único que disfrutó como un enano viendo a Claire traicionar a Frank? 

House of cards - 1x11 - "Chapter 11"
Los planes de Francis cobran vida con mortales resultados. La serie llega a su cumbre con este episodio. 

House of cards - 1x13 - "Chapter 13"
Ver como Francis se convierte en el vicepresidente es genial, pero lo que más me gusta del episodio es esa trama a lo Todos los hombres del Presidente con Zoe, que seguro dará mucho juego en la segunda temporada.

How i met your mother - 8x12 - "The final page: Part two"
El mejor truco de Barney. 

Justified - 4x08 - "Outlaw"
Tiroteos, asesinos a sueldo, Boyd jugándosela a todos, la muerte de Arlo, Justified a toda máquina.

Justified - 4x13 - "Ghosts"
La serie siempre cierra cada temporada dando lo mejor de si misma y ésta no fue una excepción, desde ese violento arranque con Winona de por medio, pasando por la detención de Ava y terminando con Rayland mirando a otro lado mientras la mafia mata al hombre que amenazó a su familia.

Last resort - 1x01 - "Captain"
Una guerra inminente, conspiraciones del gobierno, explosiones nucleares en suelo norteamericano, pero no hay de que preocuparse, Shawn Ryan es el capitán al cargo.

Last resort - 1x13 - "Controlled flight into terrain"
Fue literalmente el último recurso de la serie, sabiéndose cancelada, sus creadores pusieron toda la carne en el asador en el último episodio, recuperando la emoción y tensión de su piloto.  

Luther - 3x02 - "Episode #3.2"
Luther frente a frente a asuntos internos y después oyendo la grabación de la confesión de Justin, son esos momentos los que hacen a Luther ser una grande entre las grandes. 

Luther - 3x04 - "Episode #3.4"
El final de la serie fue tan intenso como cabría esperar, no sólo tenemos de vuelta a Alice Morgan y la muerte de algún personaje principal, si no a Luther más Luther que nunca, haciendo lo que es preciso para hacer justicia.

Masters of sex - 1x02 - "Race to space"
El sexo está presente en todo momento, desde la tensión sexual entre el Dr. Masters y Virginia, el despertar sexual del Dr. Haas, Masters siendo arrestado en un burdel donde realiza su estudio, el trato que tiene con las prostitutas y como cuida de ellas o como su mujer lidia con su estudio. Por episodios así Masters of sex se convirtió en un maestro de la televisión.

Masters of sex - 1x03 - "Standard deviation"
Una de las cosas que más me gustan de la serie son su momentos íntimos, como Virginia contándole a Lizzy que William es estéril, William conociendo al prometido de Betty sabiendo que ella no podrá concebir niños, Lizzy descubriendo que está sorprendentemente embarazada, William chantajeando a su amigo o Virginia oyendo de boca de Betty que William está enamorado de ella. No todo en sexo en Masters of sex

Masters of sex - 1x04 - "Thank you for coming"
Los muros que Masters ha levantado a su alrededor poco a poco se van derrumbando y se va mostrando como es en realidad, como cuando decide ligarle las trompas a una paciente para ayudarla o cuando entrevista al ex de Virginia y después escucha la grabación. Además el episodio tiene el mejor título del año. 

Masters of sex - 1x05 - "Catherine"
William encontrándose con la hija de Virginia en el hospital tras perder a la suya y ese final con él rompiendo a llorar, fueron dos de los mejores momentos de la televisión del año. 

Masters of sex - 1x07 - "All together now"
A veces es imposible separar el sexo del amor. 
 
Masters of sex - 1x09 - "Involuntary"
Los acercamientos y distanciamientos entre William y Virginia fueron la columna vertebral de la temporada y ambos nunca estuvieron tan cerca y al mismo tiempo tan lejos, como en este episodio.
  
Masters of sex - 1x12 - "Manhigh"
La serie llega a su clímax con un coitus interruptus para William, pero con las esperanzas de un nuevo contacto con Virginia en la segunda temporada.

Misfits - 5x03 - "Episode #5.3"
La identidad de Abby es una de las cosas más originales que nos ha deparado la serie.

Modern family - 4x01 - "Bringing up baby"
La serie comenzó la temporada con fuerza, haciéndonos reír desde el primer minuto.

Modern family - 4x07 - "Arrested"
La serie sabe sacar comedia de cualquier situación, incluso de que Haley sea detenida por la policía. 

New girl - 2x05 - "Models"
El episodio habla a la perfección sobre la relación entre Schmidt y Nick, sobre como son ambos personajes y también sobre lo que es la amistad en general. 

Nostalgia Critic - 227 - "Catwoman"
Parece mentira que de algo tan malo como Catwoman pudiera salir algo tan bueno como la crítica de Doug.

Nostalgia Critic - 228 - "The cat in the hat"
Como el Crítico, también me quedo sin palabras para describir lo jodidamente divertida que es esta reseña.

Nostalgia Critic - 233 - "Turbo: A Power Rangers movie"
Posiblemente la reseña del Crítico que mejor ha sabido aunar historia y crítica, y de paso ser de lo más divertida.

Nostalgia Critic - 242 - "The fourth one"
El Crítico siempre da lo mejor de si mismo en las reseñas de los anuncios y la cuarta entrega no fue una excepción. 

Orange is the new black - 1x04 - "Imaginary enemies"
La desaparición de un destornillador es el catalizador para que conozcamos un poco más a los personajes que pueblan la serie, además para que Chapman vuelva a meter la pata. El destino final del destornillador fue una de las cosas más originales que se pudieron ver en televisión en 2013.

Orphan black - 1x01 - "Natural selection"
Lo mejor del episodio es que nunca sabes lo que va a pasar a continuación, son 45 minutos de sorpresa continua.

Spartacus: War of the damned - 1x10 - "Victory"
La batalla de las batallas, el épico final de una serie épica. Sangre, sexo, violencia y más sangre llenan el último enfrentamiento de Spartacus. Spartacus más Spartacus que nunca.

South Park - 17x07/08/09 - "Black friday / A song of ass and fire / Titties and dragons"
Como en aquel legendario "Imagineland", South Park vuelve a marcarse un episodio triple y lo peta. El viernes es negro y alberga horrores y la PS4, la XBox One, Juego de tronos, Elmo, George R.R. Martin, la Princesa Kenny y las mayores carcajadas de la temporada.

Supernatural - 8x04 - "Bitten"
"Supernatural activity".

Supernatural - 8x08 - "Hunteri heroici"
Cash intentando ser detective, un gato que habla, yunques que caen de los cielos, pistolas que disparan un "Bang", sin dudas éste es el chorrisodio más cartoon de la serie.

The americans - 1x01 - "Pilot"
Este piloto tiene muchas cosas que me gustan, espías, acción, Keri Russell, los 80, pero lo mejor es la relación entre ese peculiar matrimonio de espías.

The americans - 1x04 - "In control"
El intento de asesinato de Reagan desencadena una serie de imprevisibles acontecimientos. El episodio que mejor recogió la paranoia de la guerra fría en los 80.

The big bang theory - 6x04 - "The re-entry minimization"
La serie sólo necesitó a Leonard y Sheldon desafiándose con Penny y Amy a juegos durante toda una noche, para crear uno de sus episodios más divertidos.

The big bang theory - 6x13 - "The Bakersfield expedition"
Un episodio con dos tramas igualmente divertidas, por un lado tenemos a los chicos disfrazados de trekkies yendo a una convención (con pésimos resultados) y por otro a las chicas en casa leyendo cómics (con pésimos resultados).

The following - 1x01 - "Pilot"
Un arranque espectacular y lleno de sorpresas hizo que todos nos convirtiéramos en seguidores de la serie desde el primer episodio. 

The following - 1x07 -"Let me go"
Con un nuevo cara a cara entre Hardy y Carroll, la serie se empeñó en no dejarnos ni un momento de respiro.

The killing - 3x11 - "From up here"
Linden y Holder detienen a su asesino ¿te crees que todo ha terminado? Con The killing eso es imposible y aparece un nuevo (y definitivo) sospechoso.

The killing - 3x12 - "The road to Hamelin"
Una temporada tan malrrollera como ésta sólo podía tener un final tan deprimente como éste.

The walking dead - 3x01 - "Seed"
Un episodio brutal en toda la extensión de la palabra.

The walking dead - 3x04 - "Killer within"
El comienzo de la tercera temporada fue un ejemplo de como hacer bien las cosas, los zombies regresaron en masa y los humanos que ya no aportaban nada se fueron para no volver. 

The walking dead - 3x08 - "Made to suffer"
El primer asalto entre la prisión y Woodbury, se salda con varias bajas (entre ellas el ojo del Gobernador), nuevas incorporaciones, mucha acción y la promesa de un nuevo enfrentamiento. Comienza la guerra.

The walking dead - 3x10 - "Home"
Este episodio está en la lista por su recta final de infarto, toda una explosión de tensión y violencia.

Toy story of terror
El último Halloween fue terroríficamente divertido gracias a nuestros juguetes preferidos.

Under the dome - 1x01 - "Pilot"
Esta cúpula nos atrapó en su primer episodio (no así los siguientes), a base de espectáculo, misterios y una gran premisa. 


TOP PÓSTERS
Este 2013 el puesto a mi póster preferido queda en empate, ya que no me he podido decidir entre el de Tú eres el siguiente (terriblemente original) y Nymphomaniac (puro minimalismo)
A continuación la lista de mis pósters preferidos del año:

2 guns: Póster 4 
Agosto: Póster 2
Al filo del mañana: Póster 1 
Anchorman 2: The legend continues: Póster 1
Asalto al poder: Póster 6 / Póster 10 
Bienvenidos al fin del mundo: Póster 13 
Capitán América: El soldado de invierno: Póster 2 
Capitán Phillips: Póster 1 
Cuando todo está perdido: Póster 6 
Dom Hemingway: Póster 1 
El hobbit: La desolación de Smaug: Póster 1 / Póster 15 / Póster 24 / Panorámico 
El hombre de acero: Póster 5 / Póster 7 / Póster 8 
Expediente Warren: Póster 2 
Filth: Póster 1 / Póster 2
Gravity: Póster 2 / Póster 3 
I, Frankenstein: Póster 5 
Iron Man 3: Póster 2
John Dies at the end: Póster 3
La vida secreta de Walter Mitty: Póster 3 / Póster 4 / Póster 7 
Maniac: Quad
Memorias de un zombie adolescente: Póster 10
Nebraska: Póster 1
Noé: Póster 1
Nymphomaniac: Póster 1
Objetivo: La Casa Blanca: Póster 3
Oblivion: Póster 5 / Póster 6
Oldboy: Póster 2 
Plan de escape: Póster 3 
Riddick: Quad 
Sólo Dios perdona: Póster 1 
Spring breakers: Póster 14 
Star Trek en la oscuridad: Póster 4 / Póster 6 / Póster 21 
The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro: Póster 1
The bling ring: Póster 1
Tú eres el siguiente: Póster 7 
X-Men: Días del futuro pasado: Póster 1 / Póster 2 / Póster 3 / Póster 4


TOP TRAILERS
Todos los años hay un trailer que destaca por encima del resto, que hace que automáticamente quiera ver la película que promociona, un trailer que no puedo dejar de ver, este año ese trailer fue el segundo de La vida secreta de Walter Mitty, decir que es emotivo y emocionante es decir poco y lo mejor es que es el reflejo perfecto de la película. También fui muy fan de los trailers de El hombre de acero (épico donde los haya), Capitán América: El soldado de invierno (un film del que no esperaba nada, pero que tras ver el trailer me muero por ver), X-Men: Días del futuro pasado (con un uso acertadísimo de la música) y el extendido de Fast and furious 6 (que recupera el tono que tan bien le sentara a la quinta parte).
Ésta es mi lista de mis trailers preferidos del año:

300: Rise of an empire: Trailer 3
Bienvenidos al fin del mundo: Trailer 2
Capitán América: El soldado de invierno: Trailer 1 
Don Jon: Trailer 1 
El hobbit: La desolación de Smaug: Trailer 2 / Sneak peek
El hombre de acero: Trailer 3
El lobo de Wall Street: Trailer 1 / Trailer 2 
Expediente Warren: Trailer 1
Iron Man 3: Trailer 2 
Fast and furious 6: Extended first look / Trailer 3 
Frozen: Trailer 1
Godzilla: Trailer 1
Gravity: Trailer 1 / Trailer 2 
Guerra mundial Z: Trailer 2 
Juerga hasta el fin: Red band trailer 2 
La gran estafa americana: Trailer 1 
La vida secreta de Walter Mitty: Trailer 1 / Trailer 2 
Monstruos University: Trailer 2
Need for speed: Trailer 1 
Noé: Trailer 1
Non-Stop: Trailer 1
Objetivo: La Casa Blanca: Trailer 1
Oblivion: Trailer 2
Pacific rim: Trailer 2 
Sólo Dios perdona: Red band trailer 
Star Trek en la oscuridad: Trailer UK / Trailer 3
The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro: Trailer 1
The Lego movie: Trailer 3
The raid 2: Berandal: Trailer 1
To the wonder: Trailer 1 
Trance: Trailer 1 (YouTube
X-Men: Días del futuro pasado: Trailer 1


Esto es lo que ha dado de si el 2013, nos vemos dentro de un año en el siguiente repaso. 

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