Monday, June 01, 2009

Desafío total

Bienvenidos a Marte.

Tierra, año 2084. Doug Quaid, es un hombre normal con una vida tranquila, pero sueña todas las noches con Marte. Decide recurrir a Memory Call, una agencia de viajes que implantará en su cerebro el falso recuerdo de unas vacaciones en Marte en las que tendrá la identidad de un agente secreto. Sin embargo, algo falla durante la implantación y Quaid se ve en medio de una conspiración interplanetaria en la que deberá salvar al planeta Marte y acabar con su líder, Cohaagen.

Los orígenes de Desafío total (Total recall, 1990) son tan complejos como la propia película. El guión escrito por Ronald Shusett y Dan O'Bannon que adapta la novela de Philip k. Dick "We can remember it for you whosale", paso por muchas manos antes de ser dirigido por Paul Verhoeven. La primera productora interesada por el proyecto fue la Disney con idea que lo dirigiese John Carpenter, pero no llegaron a un acuerdo así que el proyecto recayó en Dino De Laurentis. Se barajaron varios nombres para el director, Richard Rush, Fred Schepisi, Russell Mulcahy, hasta que finalmente se eligió a David Cronenberg. El protagonista principal previsto era Richard Dreyfuss. Durante mucho tiempo director y productor intentaron llevar adelante el proyecto sin llegar a ponerse de acuerdo, según Cronenberg "El guión de Ronald Shusett y Dan O'Bannon trataba sobre la memoria, la identidad y la locura. Pero era blando y algo tonto; era como En busca del Arca pedida en Marte. No quería hacer un film high tech lleno de acción y nada más, porque no me atrae en absoluto la parafernalia tecnológica, las naves y las ciudades de cristal. El elemento humano era lo que me excitaba (...). Hacia 1984 me desplacé a Roma, a los estudios de Dino. Allí supervisé varios diseños, hice diferentes versiones del guión y estuve buscando localizaciones en Túnez para rodar las escenas exteriores de Marte. Todo requirió el esfuerzo de mucha gente y se gastó un montón de dinero. Un año después le dije a Dino: Aquí tienes la versión número doce del guión. Esta es. Esta es la que yo haré. La leyó y me dijo: Mira, creo que deberíamos filmar la versión número nueve, a lo cual yo le contesté que era imposible volver a la oscuridad una vez vista la luz. Yo deseaba hacer el guión número doce. Dino me contestó: Entonces, ¿qué pasa? ¿No hacemos al película? Creo que si tú no cedes y yo no cedo, supongo que no la haremos, respondí. Meses después me llamó para decirme que podría hacer el film a mi gusto, pero era demasiado tarde. Ya no me interesaba la idea."

El proyecto paso a manos de Bruce Beresford con Patrick Swayze en el papel protagonista, pero la película termino cancelándose. Pero cuando todo parecía perdido apareció Arnold Schwarzenegger, quien se interesó por el proyecto y le propuso a los productores Mario Kassar y Andrew G. Vajna que compraran los derechos de la película. Asegurándose que él sería el protagonista, teniendo la opción de elegir al director y al reparto, hacer cambios en el guión y supervisar la campaña de promoción. Schwarzenegger tenía en mente a un único director: Paul Verhoeven.

Al ser Schwarzenegger quien interpretase el personaje principal fueron necesarios ciertos cambios. El personaje originariamente se llamaba Quail (acobardarse o encogerse en inglés) y se cambió por Quaid. Dicho personaje era un tímido contable, pero a causa de las características físicas de Schwarzenegger se convirtió en obrero de la construcción.

Desafío total es una de las grandes obras de la ciencia ficción de los 90, mostrando un nuevo estilo en el género, no sólo por el juego de realidad/ficción en el que nos introduce, sino porque lo acerca al hiperrealismo, aquí las muertes son brutales y están mostradas de una forma explícita, la violencia es algo horrible y así lo refleja la pantalla. Pocas veces se ha visto una película tan gráfica en este tema, podemos ver las consecuencias de cada uno de los disparos, tal y como sería en la realidad.

El film de Verhoeven es también una excelente muestra de ciencia ficción por la gran dosis de imaginación mostrada por sus creadores, cabe citar el personaje de Kuato saliendo del estómago de un hombre, la implantación de falsas vacaciones en la memoria o el artefacto construido por los alienígenas para crear atmósfera en Marte. Pero al mismo tiempo es un fantástico ejercicio de acción y aventura. Su ritmo es trepidante y se convierte en un increíble entretenimiento. Las secuencias de acción son excelentes y están montadas de una forma impecable, sabemos en todo momento lo que sucede y nunca son una lacra para la historia, sino que la potencian aun más. La secuencia de la fuga de Quaid por los pasillos del metro es perfecta y una de las más famosas secuencias de acción de la historia. Como también lo es el tiroteo final que enfrenta a Quaid y Melina contra Richter y su ejército.

Toda la película es una sucesión inagotable de secuencias memorables: El sueño de Quaid en Marte, la primera conversación con su mujer, su visita a Memory Call, el asesinato del compañero de trabajo de Quaid, la pelea con Sharon Stone, la persecución del metro, la extracción del chip, la llegada a Marte de Quaid vestido de mujer y las consecuencias de agujerear la cúpula, el encuentro con Kuato, el intento por parte de un empleado de Memory Call de hacerle creer que todo es un sueño y el como Quaid resuelve la situación, la muerte de Sharon Stone (con el famoso "Considérate divorciada"), la creación de la atmósfera en Marte y un largo etcétera hasta llegar al excelente plano final.

Toda la película presenta una clara dualidad. Nunca sabemos que realidad es la auténtica. Puede que Doug Quaid sea un superespía que salva a Marte en una conspiración gubernamental activando un dispositivo milenario construido por extraterrestres, después de acabar con todos los malos y finalmente quedándose con la chica, o tal vez todo lo acontecido no es más que un recuerdo implantado en su cerebro, siendo simplemente un hombre normal y corriente, que al final de la película se despertará en Memory Call, descubriendo que ha vuelto de sus vacaciones virtuales (o no despertando nunca, ya que ha sido lobotomizado). La primera parece demasiado positiva como para ser real, es difícil creer que un hombre solo e indestructible pueda derrocar un poder totalitario y salvar a un planeta entero, resulta más fácil creer que Quaid no es más que un hombre normal con delirios de grandeza. ¿Pero cuál de las dos realidades es la auténtica? Si nos dejamos guiar por ciertos detalles de la película nos veremos en medio de un juego creado para despistarnos y confundirnos, para que esa pregunta nos ronde en la cabeza hasta después del final de la película, y que nunca nos será respondida, ese es el gran acierto de la película. Por un lado cuando Doug Quaid está trabajando en la obra, le comenta a su compañero la idea de acudir a Memory Call, éste se le queda mirando de forma extraña, puede que simplemente le preocupe lo que Quaid le ha contado o por el contrario que nos intenten dar a entender que el personaje oculta algo. Quaid antes de que le implanten sus vacaciones virtuales se despierta y padece un embolismo esquizoide, ¿esto forma parte del sueño o sucede antes de la implantación? Cuando le muestran imágenes sobre que cosas desea ver durante sus vacaciones, hay imágenes del reactor alienígena que se verá más adelante, al igual que la chica que elige, es igual a la de sus sueños. La historia que el empleado de Memory Call le cuenta, acontece tal cual a lo largo de la película. Hay que resaltar otros interesantes detalles añadidos por Verhoeven como, el uso de espejos mostrar dos realidades distintas (como en la escena en que Quaid mata al empleado de Memory Call que se presenta en su habitación), o el fundido en blanco final (en lugar del clásico negro). Mi opinión personal es que todo es un sueño, hay un detalle mínimo, tal vez ridículo, que me hace creerlo. Durante la secuencia de la implantación de las vacaciones en Memory Call a Quaid le inyectan varios tranquilizantes en la pierna llegando a provocarle una herida, con la consecuencia de dejar una mancha de sangre en su pantalón, pero cuando Quaid despierta en el Johnny-taxi no tiene ninguna mancha, su pantalón está limpio. Puede ser un error de racord que se les escapó al realizar la película, pero también puede ser la señal inequívoca que todo lo acontecido después de que duerman a Quaid es un sueño. Incluso existe una tercera variante, que toda la historia sea un sueño, pero en realidad Quaid es un espía al que le han borrado la memoria, lo que rizaría más el rizo.

Paul Verhoeven regresó al género de la ciencia ficción tras su excelente RoboCop (1987), dando muestras de ser uno de los más interesantes directores de la época (y aun lo sigue siendo). Aquí filmó el que es tal vez su mejor trabajo como director junto con El cuarto hombre (1983). Su manejo de la acción, su sentido irónico del humor, el erotismo latente, la violencia descarnada, el ritmo que le imprime a la historia y las distintas capas que ésta adquiere, son sus principales muestras de identidad, que en Desafío total aparecen multiplicadas por 10. La persecución del metro, la secuencia en la que Kuato se adentra en la mente de Quaid o el momento de la gota de sudor, son claras muestras de ello.

En otros apartados, hay que resaltar la fantástica banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith, habitual colaborador de Verhoeven. El tema principal es ya todo un clásico, desde el momento en que aparece el logo de la Carolco y suenan sus primeras y características notas, nos tiene atrapados. Su estilo rítmico y potente se complementa a la perfección a la película.

La película fue realizada antes del "boom" de los efectos digitales, en su momento se emplearon técnicas de control del movimiento en tiempo real para combinar las tomas de los actores frente a una pantalla azul con pinturas mates y miniaturas de paisajes que simulaban la superficie de Marte. Rob Bottin se encargó de los espectaculares maquillajes que se ven a lo largo de la película, tales como, el personaje de Kuato, la mujer con tres pechos, las consecuencias de la descompresión en los rostros de Schwarzenegger y Rachel Ticotin y las horribles deformaciones que sufren los habitantes de Marte.

Por su explícita violencia la película inicialmente recibió la calificación "X" por la MPAA en su estreno en cines, para conseguir la calificación menor "R", fueron necesarios los siguientes cortes: 1º) La muerte de Benny atravesado por la broca de un taladro fue recortada ópticamente para evitar mostrar el taladro atravesando su estómago. 2º) El hombre que es usado como escudo humano en la escalera mecánica sufría mayores daños en la versión original. 3º) El apuñalamiento de Helm en el bar era más largo, viéndose como le rebanaban el estómago con un puñal. 4º) Se eliminaron planos de los científicos que Quaid mata cuando se libera de la máquina de sueños al final de la película. 5º) El momento en que Richter pierde sus brazos fue también recortado.

El presupuesto de la película fue de 65.000.000 dólares, situándose como la tercera película más cara de la historia. Recaudó en EE.UU. 119.400.000 dólares y en todo el mundo 261.400.000 dólares, siendo la quinta película más taquillera del año.

La película recibió 2 nominaciones a los Oscars: Mejores efectos sonoros (Stephen Hunter Flick) y mejor sonido (Nelson Stoll, Michael J. Kohut, Carlos DeLarios y Aaron Rochin). Ganó un Oscar especial por sus efectos visuales (Eric Brevig, Rob Bottin, Tim McGovern y Alex Funke).


Curiosidades:

El actor Robert Picardo fue la voz y el modelo facial para el robot Johnny-taxi.

Los pitidos del Johnny-taxi están tomados del himno nacional noruego.

El número total de muertos a lo largo de la película asciende a 77.

A Kurtwood Smith le fue ofrecido el papel de Richter, pero declinó la oferta porque creía que el personaje se parecía demasiado al que interpretó en RoboCop (1987).

Durante la implantación de las vacaciones en Memory Call, en un monitor aparece momentáneamente una ilustración de un marciano verde sacado de una novela de Edgar Rice Burroughs.

El 22 de Agosto de 1989, Steven Pressfield se encargó de realizar ajustes en el guión. Él no fue acreditado en la película.

Muchos de los vehículos usados en la película fueron diseñados y construidos entre 1977 y 1984 por Quincy-Lynn Enterprises, ahora Robert Q.

Durante la parte del rodaje que aconteció en México, gran parte del equipo enfermo, sufriendo vómitos y diarrea. Los únicos que no enfermaron fueron Schwarzenegger (cuya comida era traída a diario desde Los Ángeles y la cocinada después su cocinero personal) y Ronald Shusett (que tomo grandes precauciones de salud como como cepillarse los dientes sólo con agua hervida o embotellada e insistir en obtener una vacuna semanal de vitamina B12).

El film dio lugar a una serie, Desafío total 2070 (1999), que poco tenía que ver con la película.

La escena en la que Doug Quaid rompe la ventana del tren, Schwarzenegger se cortó la mano realmente. En el vidrio había un pequeño explosivo que debía romper el cristal una fracción de segundo antes que Schwarzenegger golpeará el cristal, pero el explosivo no funciono y el actor austriaco rompió el cristal con su mano, cortándose de esa forma.

Aunque no se menciona en ningún momento en la película, en la carátula del formato VHS se indicaba que la historia acontece en el año 2084.

Eran necesarias 15 personas para manipular el animatronic de Kuato.

La actriz Priscilla Allen es quien interpreta a Doug Quaid en aquellas escenas en las que éste aparece disfrazado como una mujer obesa en su llegada a Marte, el pasaporte que entrega al guarda de la aduana, es su verdadero pasaporte.

La localizador portátil que Helm (Michael Champion) usa para rastrear a Quaid fue fabricado por Casio.

Dentro de la maleta plateada que Quaid revisa cuando está en la fábrica de cemento hay entre otras cosas, varios carnets de identidad, el primero de ellos está a nombre de Steve Lionetti, quien fue asistente de producción de la película.

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Tuesday, May 19, 2009

3º aniversario de "Películas de culto"

El 19 de mayo de 2006 publicaba el primer artículo de este blog, con la esperanza de ser el primero de muchos. Mi objetivo a largo plazo era alcanzar los 3 años de permanencia en la blogsfera, desde la distancia parecía una meta casi imposible, pero así como quien no quiere la cosa se ha cumplido esa meta en el día de hoy. De este modo, "Películas de culto" ha estado en activo durante todo ese tiempo y no ha faltado a su cita ningún mes, a veces publicando un único artículo y en otras ocasiones varios (nunca más de 4).

No tengo un objetivo claro para el futuro a partir de ahora, sólo queda ver hasta donde puede dar de si este blog. Hay películas que deseo reseñar y artículos que tengo ganas de escribir, además llevo tiempo dándole vuelta a un par de especiales que creo, tendrán que esperar hasta el año que viene, ya que este año el blog está en un fase de relax (publicando tan solo 1 artículo al mes). En resumidas cuentas creo que a este blog aun le queda vida para seguir dando guerra un buen rato.

A modo de repaso del último año de vida del blog, cabe señalar el mayor acontecimiento que ha vivido "Películas de culto" desde su creación, el , un especial anual con reseñas, tops y otros artículos con la década de los 80 como leit movit.

De entre todo lo publicado en el blog desde el 19 de mayo anterior, destacaría lo siguiente:

Reseñas de películas:

Darkman
Doble cuerpo
Jungla de cristal (mi mejor reseña del último año)
Octopussy
Poltergeist
Regreso al futuro
Última llamada
Una pandilla alucinante


Otros artículos de interés:

Compositores de culto: Giorgio Moroder
Directores de culto: John Hughes
Géneros cinematográficos: Ninjaexploitation
La productora Cannon
Los 10 mejores trailers de la historia
Película más allá de los títulos de crédito (II)
Series de culto: "Cuentos asombrosos"
Top 80 de películas de los 80 (1-10), (11-20), (21-30), (31-40), (41-50), (51-60), (61-70), (71-80) (mi serie de artículos preferidos del año pasado)
Videoclips de culto: "Thriller"


Por último, daros las gracias a todos los que seguís este blog, desde los más veteranos hasta los recién llegados, espero que sigáis aquí durante lo que queda de viaje.

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Friday, May 01, 2009

Los 10 mejores trailers de la historia

Generalmente los teasers o trailers son nuestro primer punto de contacto con una película, más allá de las imágenes promocionales o los posters, el trailer es el que nos muestra por primera vez imágenes en movimiento de una producción que no se estrenará hasta varios meses después. Tras su visionado aumenta o se desvanece nuestro interés por ver una película. A todos nos gustan los trailers, ya que son, en definitiva, cortos de minuto y medio que condensan lo mejor de una película (sobre todo en el caso de los blockbusters), que se acompañan de excelentes temas musicales (normalmente tomados de producciones pasadas) y que además crean todo un ritual a la hora de ir al cine, visionar los avances que preceden a la película por la que hemos pagado la entrada (trailers que normalmente ya hemos visto en casa descargados en glorioso Quicktime).

A continuación doy mi lista de los que considero son, los 10 mejores y más importantes trailers de la historia, ordenados de forma cronológica (lo que me pareció una idea mejor que hacer el clásico top 10).


Superman (1978)

Puede que Superman sea la película con el primer teaser de la historia. Se lanzó casi un año antes del estreno de la película. Consta de un único plano con la cámara yendo a toda velocidad entre las nubes, como si viéramos el vuelo de Superman desde su punto de vista. Richard Greenberg, técnico de efectos visuales que trabajaba en la película, encontró la secuencia tomada desde la parte delantera de un reactor. El trailer es acompañado de una fabulosa pieza musical (no por el popular tema compuesto por John Williams), que lo convierte en una experiencia fantástica.

El público de la época alucinó con este trailer y aumentó la expectación por la película, que resulto ser un increíble éxito comercial. Posteriormente Richard Greenberg adaptó el diseño de los títulos del trailer para los populares créditos iniciales de la película.


Regreso al futuro (1985)

Excelente teaser, uno de los primeros que se filmaron. Comienza a sonar un tema de Tangerine Dream, alguien camina hacia un coche de estética futurista (el famoso DeLorean DMC-12), entra y vemos como es su interior (que parecen los mandos de una nave espacial), comienza a pulsar una serie de botones y después se coloca unas gafas de sol, es entonces cuando vemos que es Michael J. Fox quien está en el coche. La voz en off de una mujer le pregunta "¿A qué distancia irás?", él mira a cámara y responde "A unos 30 años". El coche sale disparado y deja dos surcos de fuego en el suelo (entonces suena la canción “Back in time” que Huey Lewis and the news compusieron para la película).

Este fue el único trailer que se realizo para la película, algo bastante inusual ya que se trata de un teaser y normalmente se realiza un segundo trailer con escenas de la película. Tiene una estética genial y su estilo se complementa perfectamente a la película.


Terminator 2: El juicio final (1991)

Más que un trailer al uso, este teaser promocional de Terminator 2 es un cortometraje de 1:23 minutos de duración. James Cameron contrató al genio de los efectos visuales, Stan Winston, para que lo filmase. Para ello le concedieron un presupuesto de 150.000 dólares, algo increíble tratándose de un trailer. Con tal cantidad de dinero, Winston mostró una línea de producción futurista, que fabrica los temibles T-800, desde su comienzo hasta convertirse en la imagen y semejanza de Arnold Schwarzenegger.

James Cameron temió que el público creyese que Schwarzenegger volvía a repetir su rol de cyborg villano, de modo que retiro el trailer y lo cambio por otro más convencional con imágenes de la película.


Eyes wide shut (1999)

Este teaser levantó ampollas en su momento (y no va con segundas). El trailer consta de un único plano secuencia, interrumpido solamente por los nombres de sus protagonistas y director. Comienza con Nicole Kidman desnuda delante de un espejo, moviéndose al ritmo de "Baby did a bad bad thing" de Chris Isaak, Tom Cruise entra en escena y ambos comienzan a retozar, mientras que ella no aparta la vista del espejo.

Más allá de mostrar a sus dos protagonistas en actitud cariñosa o que Nicole Kidman aparezca totalmente desnuda, el trailer define perfectamente a la película sin desvelar nada de su trama. Y lo hace de la forma más provocativa y original posible. Nos obliga a pensar. Nos da a entender que la película de Kubrick tratará sobre una relación de pareja en la que el sexo juega una parte importante y que la historia será contada desde un punto de vista intimista y abierto. La mirada final de Kidman da a entender que existe algún problema en su relación.


Monstruos S.A. (2001)

Divertidísimo teaser de Pixar lleno de gags, como los dos protagonistas forzando la puerta del armario con una tarjeta de crédito, Mike dándose cuenta de que se han equivocado de cuarto al confundir Magnolia con Mongolia, la discusión entre ambos que termina con Mike enfurruñado, Mike imitando a un planeta con un hoola-hop o Sulley dando un portazo que despierta a un perro que se ha quedado a solas con Mike. Posiblemente el trailer más divertido que se haya realizado.

Pixar siempre nos acostumbra a divertidos y originales teasers, que se han convertido en señas de identidad a la hora de vender sus películas, como lo demuestran los también excelentes teasers de Toy story 2, Los Increíbles, Ratatouille y WALL·E.


Spider-Man (2002)

Este popular teaser muestra como unos ladrones huyen en helicóptero de un atraco a un banco y quedan atrapados en una enorme tela de araña situada entre las Torres Gemelas.

El trailer se mantuvo poco tiempo en las salas de cine por los acontecimientos del 11-S y fue reemplazado por otro más convencional. No está en esta lista por su fama de culto, sino por meritos propios. Durante un tiempo se dijo que la secuencia formaba parte de la película, pero Sam Raimi se encargó de desmentirlo. El trailer no está rodado por él, sino por un equipo de segunda unidad.


Lilo & Stitch (2002)

Esta película tuvo una de las campañas promocionales más originales que se recuerdan. La Disney decidió crear cuatro trailers distintos, en cada uno ellos Stitch aparece en una secuencia de diferentes películas de la casa (Aladdín, La Bella y la Bestia, El rey león y La Sirenita) siempre poniendo patas arriba la escena.

En El rey león Stitch sustituye a Simba en la escena que éste es presentado a todos los animales de selva y al verlo todos huyen corriendo. En La Sirenita Ariel canta sobre una roca, cuando hace acto de presencia Stitch haciendo surf en una ola gigante, que se lleva por delante a la sirena. En Aladdín irrumpe en la famosa secuencia donde Aladdín y Jasmine vuelan en la alfombra mágica cantando "Un mundo ideal", Stitch no pierde la ocasión y le echa los tejos a la chica. En el de La Bella y la Bestia casi aplasta a sus protagonistas con una enorme lámpara mientras ellos bailan en su escena más popular.

En España sólo se vieron los de El rey León y La Sirenita. En EE.UU. se mostraron los cuatro.


Comedian (2002)

Comedian es un documental sobre el cómico Jerry Seinfeld. El trailer tiene el característico humor del genial cómico. La idea no puede ser más original, hacer un trailer sobre como se hace un trailer. En ningún momento se muestran imágenes del documental. En su lugar vemos a Hal Douglas (la voz en off de casi todos los trailers que se hacen en los EE.UU.) dentro de una sala de grabación, donde comienza a recitar las típicas frases que se oyen en todos los trailers, el director después de cortarle innumerables veces termina despidiéndole.

Jerry Seinfeld utilizó un planteamiento similar para los excelentes trailers de su película de animación Bee movie (2007), mostrando también varios falsos trailers.


Femme fatale (2002)

Increíble trailer, que parte de una idea rompedora, mostrar toda la película condensada en sus 2 minutos de duración, siguiendo el orden cronológico de la misma, desde su primera imagen hasta los títulos de crédito finales. Cuando termina, un texto nos indica "Acaba de ver la nueva película de Brian De Palma. ¿No la ha entendido? Inténtelo de nuevo" (diciéndonos que vayamos al cine a verla). Falta decir, que es una forma arriesgada y transgresora de promocionar una película. Más aun si tenemos en cuenta que Femme fatale es una de esas películas que deben verse 2 veces para comprenderla realmente, por lo que el trailer capta su estilo perfectamente. Sencillamente genial.


Cloverfield (2008)

Esta producción de J.J. Abrams posee el trailer más rompedor de los últimos años, ejemplo de lo que debe ser un teaser, poner los dientes largos a los espectadores para despertar el interés por una película.

El trailer es harto conocido, el asistente a una fiesta en Nueva York filma con una cámara digital todo lo que sucede, hasta que la fiesta es interrumpida por una explosión en medio de la ciudad, cuando todos salen a la calle se encuentran con caos, miedo y destrucción, algo está arrasando la ciudad. De pronto algo sale volando por los aires y cae rodando frente a la cámara se trata de… la cabeza de la Estatua de la Libertad.

El trailer es sensacional y creó una expectación increíble por una película, de la que hasta aquel momento no se sabía nada. El trailer acompañó a Transformers (2007) en su estreno y no indicaba en ningún momento el título de la película, sólo una fecha, “1-18-08”, que muchos creyeron era su título, incluso se la llegó a denominar así durante un tiempo, hasta que se desveló que su título era Cloverfield (algo que siempre estuvo en mente de sus creadores). El misterio en torno al film fue en aumento, ayudado por una excelente campaña viral, que crearon todo tipo de elucubraciones sobre la película y que la convirtieron en todo en fenómeno.

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Thursday, April 02, 2009

Darkman

"Ahora soy todos y ninguno. Estoy en todas partes y en ninguna. Llamadme... Darkman".

Este artículo contiene spoilers. No leer si no se desean conocer partes esenciales de la trama de la película.

Peyton Westlake es un científico que estudia la creación de piel humana sintética. Una noche es víctima de un brutal atentado por parte de unos gangsters quedando totalmente desfigurado. Usando sus conocimientos en piel sintética, llevará a cabo su venganza eliminando a los gangsters uno a uno.

Darkman (1990) puede entenderse como un intento de su director, Sam Raimi, por realizar una película de clara inspiración cómic, pero sin partir de un cómic original. Raimi durante varios años quiso hacerse con los derechos del personaje pulp "La sombra", pero no tuvo éxito en su empresa (en 1994 Russell Mulcahy realizaría la adaptación al cine del personaje en la decepcionante La sombra). Harto de no poder filmar una película sobre un personaje de cómic, decidió inventarse uno y realizar una película que pareciese un cómic, desde su estilo hasta la caracterización de su personaje principal. Escribió un estupendo guión con la ayuda de los guionistas Chuck Pfarrer (Blanco humano), Daniel y Joshua Goldin (Caerse del guindo) y su hermano Ivan Raimi (Spider-Man 3). Curiosamente años después realizaría el camino inverso, de cómic a cine, con la saga de Spider-Man.

La película se convierte en un cómic viviente gracias a sus continuos guiños al noveno arte, que empiezan con su personaje principal, que con su iconografía y habilidades especiales (poder convertirse en cualquier persona) parece sacado de un cómic auténtico, al igual que Durant y su costumbre de apuntar los dedos de sus víctimas con su cortapuros; pasando por la frenética puesta en escena de Sam Raimi llena de detalles cómic (como ese momento en que de Darkman colgado de un helicóptero, se estrella contra un edificio donde varios hombres uniformados mantienen una reunión, suelta un "Disculpen" y después vuelve a salir disparado por la ventana) y terminando con sus excelentes escenas de acción, siempre originales, que culminan con las espectaculares muertes de cada uno de los villanos; Guzman asesinado por Smiley al confundirlo con Peyton porque éste le ha puesto una máscara de su cara (escena, por cierto, plagiada en Misión imposible 2), Smiley volando por los aires engañado por un holograma o la mejor de todas, la muerte de Durant estrellándose en su helicóptero.

A parte de la influencia del cómic, es imposible no ver en la película una fuerte inspiración de los personajes clásicos del terror, la imagen de Darkman se asemeja mucho a la del hombre invisible o la del fantasma de la ópera con su cara siempre vendada y ocultando su rostro deformado. Como ellos, Darkman es un personaje solitario, a un paso de la locura, enamorado de una mujer con la que nunca podrá estar, sumergido en una espiral de venganza. Pero como todo personaje monstruoso, la película consigue que sintamos empatía hacia él, por horribles que sean sus actos, a esto ayuda principalmente la excelente interpretación de Liam Neeson.

La película contiene varios apuntes interesantes, como que a Peyton le priven del sentido del tacto tras una operación médica, de modo que al dejar de sentir, su único refugio son las emociones, por lo que la adrenalina fluye por su cuerpo constantemente confiriéndole una fuerza increíble. Además, la habilidad de Darkman es aprovechada al máximo a lo largo del metraje, son incontables las artimañas que usa el héroe para enfrentarse a sus enemigos creando todo tipo de confusiones y situaciones realmente bien explotadas (el cara a cara con Durant en la puerta giratoria, la trampa a Pauly haciendo creer a su banda que les ha traicionado, Darkman convertido en Durant atracando un supermercado, la testigo de la muerte de Pauly flipando al ver dos personas iguales, Smiley matando a uno de sus compinches al confundirlo con Peyton, Peyton haciéndose pasar por Durant en su reunión con los mafiosos chinos, etc.).

Darkman trata de la progresiva transformación de un hombre normal en un monstruo, primero en su apariencia física, causada por el atroz ataque de unos delincuentes y después interiormente, por sus actos de venganza y por el sufrimiento que le produce su desfiguración. Al final de la película Peyton se convierte en Darkman, "Peyton se ha ido" exclama el protagonista, y es cierto, en ese punto el hombre que era ha muerto, él es conciente de eso y lo acepta. El personaje queda descrito a la perfección cuando mata a Strack, Peyton lo agarra de una pierna en el aire y amenaza con soltarlo desde lo alto de un rascacielos, Strack intenta disuadirle "Soltarme ahora no puede caber dentro de tu cabeza, es algo con lo que no podrías vivir", en ese momento Darkman lo suelta y dice "He aprendido a vivir con muchas cosas".

Sam Raimi le imprime un ritmo increíble a la historia y llena la película de todo tipo de trucos visuales tan característicos de su cine. Momentos como la visualización de la locura interior de Peyton, la cámara adoptando el punto de vista de un remache disparado a Peyton o el plano del atraco de Darkman/Durant a un supermercado visualizado a través de una cámara de seguridad. También cabe resaltar las ingeniosas elipsis que usa, como cuando una imagen en movimiento se convierte en una fotografía, la transición de la muerte y funeral de Peyton en un solo plano o cuando la cara digitalizada de Pauly se convierte en él mismo tumbado en una cama. Por ahí también aparecen sus típicos planos donde la cámara se mueve a ritmo vertiginoso o de repente las imágenes se aceleran dando un curioso resultado, ningún otro director filmaría como él lo hace, dándole su personalidad propia a la película y convirtiéndola al mismo tiempo, en una película 100% Raimi. Además, demuestra ser fiel a sus comienzos en el terror, la escena en que la banda de Durant tortura a Peyton es de una violencia y dureza demoledora.

La banda sonora pertenece a Danny Elfman, quien años después volvería a trabajar con Raimi en la banda sonora de Spider-Man y Spider-Man 2. Además, Elfman también compuso la música de Batman, Hulk, Dick Tracy y la serie The Flash, lo que demuestra que es un hombre más que capacitado para ponerle música a un cómic. En Darkman su composición recuerda mucho a la su trabajo en Batman, una banda sonora potente y rítmica, de tonos oscuros que encaja a la perfección con el estilo de la película.

Destaca en el reparto un sensacional Liam Neeson, en uno de sus primeros papeles protagonista, su forma de caracterizar a Peyton en los momentos en los que se reencuentra con Julie, están llenas de emoción y contención, que consiguen que simpaticemos con él casi instantáneamente. También destaca la presencia de la gran Frances McDormand, en el papel de la novia de Peyton y Larry Drake como el villano del relato.

Sus 33.878.502 de dólares de recaudación en EE.UU. la convirtieron en un moderado éxito, teniendo en cuenta que su presupuesto fue 16 millones.


Curiosidades:

Sam Raimi quería que el actor Bruce Campbell interpretase a Darkman, pero los productores consideraron a Campbell poco adecuado para el papel y exigieron a Raimi que se decantase por otro actor. Entre los posibles candidatos antes de dar con Liam Neeson, fueron Bill Paxton y Gary Oldman.

En la película hay varios cameos. Ivan Raimi es uno de los médicos a los que explican las consecuencias de los daños de Peyton, otro de los médicos es el director John Landis. La enfermera que da la explicación es Jenny Agutter, actriz protagonista de La fuga de Logan (1976) y Un hombre lobo americano en Londres (1981). Bruce Campbell pone cara a Darkman en el último plano de la película, además puso voz a todos los gritos de terror de los personajes que mueren. Joel y Ethan Coen aparecen conduciendo un Oldsmobile de color beige de los años 70, durante la secuencia en la que Darkman va colgado de un helicóptero a ras de una carretera.

La película conoció dos secuelas que salieron directamente a video Darkman II: El regreso de Durant (1994) y Darkman III: El desafío (1996). Arnold Vosloo (La momia) sustituyó a Liam Neeson en el papel protagonista.

En la casa de Durant puede verse colgada en una pared, la cabeza de ciervo que aparecía en Terroríficamente muertos (1987), dirigida por Sam Raimi.

Julia Roberts fue la primera elección para el papel de Julie, pero la actriz lo rechazó para realizar Pretty woman (1990). También se consideró a Demi Moore y a Bridget Fonda (quien incluso realizó una prueba) antes de decantarse por Frances McDormand.

En 1992 se realizó el piloto de una serie basada en Darkman, pero el proyecto no funciono, filmándose tan solo el primer episodio. Christopher Bowen remplazó a Liam Neeson como Darkman, Larry Drake repitió su papel de Durant y Kathleen York interpretaba un nuevo personaje, el de la policía Jenny. El personaje de Julie, que Frances McDormand caracterizó en la película, moría en la explosión del laboratorio de Peyton.

Richard Dreyfuss y James Caan fueron tanteados para el papel de Louis Strack Jr.

Cuando se estrenó la película su productora, la Universal Pictures, donó 5.000 dólares al colegio Strack Middle de Texas, como parte de su estrategia promocional de la película (el colegio comparte el nombre del villano de la película).

La película contó con una posterior adaptación al cómic por parte de Marvel Comics. Por su parte, la editorial Dynamite publicó una miniserie a modo de crossover donde se mezclaban dos creaciones de Sam Raimi, Darkman y la saga de Posesión infernal de título "Darkman vs. Army of darkness".

Ganó en el Festival de cine fantástico de Sitges los premios al mejor director (compartido con John McNaughton por Henry, retrato de un asesino) y a los mejores efectos especiales.

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Monday, March 02, 2009

Película más allá de los títulos de crédito (II)

Como ya comenté hace tiempo, muchas películas no terminan una vez comienzan los créditos finales, son muchos los casos de films con vida tras el copyright. En esta segunda entrega de "Película más allá de los títulos de crédito" os mostraré 25 nuevos títulos que guardan una sorpresa al terminar los créditos. Aviso que hay spoilers.

26. American gangster (2007): Al finalizar los créditos Frank Lucas (Denzel Wanshington) dispara directamente a cámara.

27. Amor en juego (2005): Aparecen unos niños y dicen "¡Vamos Red Sox!".

28. Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002): Mientras pasan los créditos se muestran algunas secuencias adicionales. Al terminar los créditos, Amonbofis, todavía sigue incrustado en la pared, mientras pide ayuda.

29. Austin Powers: La espía que me achuchó (1999): Al terminar los créditos, Mustafa (Will Ferrell) todavía sigue pidiendo ayuda desde el fondo del barranco.

30. Aventuras en la gran ciudad (1987): ¡¡Spoiler!! Uno de los malos que durante la película quedó en la cornisa de un edificio, después de los créditos aun sigue allí.

31. Baseketball (1998): Los dos comentaristas del partido al igual que hicieran antes los protagonistas, mantienen un profundo diálogo para hacer las paces. "Tronco". "Tronco". Repiten varias veces. Antes de darse un beso bajan una cortinilla en la que pone "Fin".

32. Beethoven (1992): Al finalizar los créditos Beethoven se su sube a una roca mientras atardece al fondo y justo antes del fundido en negro da un ladrido.

33. Borat (2006): Cuando terminan los créditos aparece una cartel que pone: "Calificación de los censores kazajos: Esta película no es apta para niños menores de 3 años".

34. Cars (2006): La pareja de monovolúmenes que buscaban la autopista a su paso por Radiator Springs, todavía la sigue buscando, pero ahora están perdidos en medio del desierto. Justo antes de terminar la secuencia un Escarabajo-insecto choca contra la cámara.

35. Chicken run: Evasión en la granja (2000): Justo antes de que acaben los créditos se oye a los ratones Nick y Fletcher hablar sobre que fue primero, si el huevo o la gallina, hasta que son interrumpidos por Rocky.

36. Cuestión de pelotas (2004): Vemos a Ben Stiller que ha engordado un montón de kilos, se queja por el final de la película y se pone a cantar.

37. Hermanos por pelotas (2008): Al finalizar los créditos Brennan y Dale se levantan de sus camas sonámbulos.

38. Iron Man (2008): ¡¡Spoiler!! Tony Stark (Robert Downey Jr.) llega a su casa y se encuentra en ella a Nick Fury (Samuel L. Jackson) quien le habla sobre un proyecto que está creando "La iniciativa Vengador".

39. Jeepers Creepers (2001): La camioneta del Creeper cruza una carretera y suena su horripilante claxon.

40. Kill Bill: Vol. 2 (2004): Tras los créditos vemos a modo de making of la escena en la que La Novia le arranca un ojo a uno de sus adversarios.

41. Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003): Al comienzo de los créditos hay varias tomas falsas. Cuando terminan, vemos a los 3 ángeles caminando entre los aspersores de un jardín que las deja totalmente mojadas.

42. Los Simpson: La película (2007): Al comenzar los créditos finales vemos dos escenas adicionales, una protagonizada por el Sr Burns y Smithers y otra por Tom Hanks. A mitad de los créditos la familia Simpson aparece sentada en un cine viendo la película y oímos hablar a Maggie (dice la palabra "¿Continuará?"). Cuando los créditos finalizan un empleado del cine limpia la porquería que dejó el público.

43. Lost in translation (2003): Una mujer japonesa saluda con la mano a la cámara.

44. Pasado de vueltas (2006): La madre y los dos hijos de Ricky Bobby terminan de leer una novela de William Faulkner y debaten sobre el verdadero significado de la obra.

45. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003): El mono Barbossa encuentra el cofre con el tesoro maldito y al coger un doblón se convierte en un esqueleto. Luego mira a pantalla y se lanza contra la cámara dando un grito.

46. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006): El perro de la cárcel es mostrado como el nuevo jefe de la tribu a la que perteneció Jack Sparrow.

47. Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007): ¡¡Spoiler!! Tras los créditos se sucede una escena que acontece 10 años después del final de la película, en la que Elizabeth y su hijo esperan el regreso de Will Turner.

48. South Park: Más grande, más largo y sin cortes (1999): El hermano pequeño de Kyle, Ike, está mirando por una ventana y se le acerca un ratón. Ike se sienta a su lado y dice "El mundo es muy cruel", después se come al ratón.

49. Stealth. La amenaza invisible (2005): ¡¡Spolier!! Descubrimos entre los restos del avión que, "EDI" sigue vivo.

50. Un hombre lobo americano en Londres (1981): Al final de los créditos aparece un cartel que nos anuncia que visitemos los estudios de la Universal y entre paréntesis pone "Pregunten por Babs". Es una referencia a otra película de John Landis, Desmadre a la americana (1978), donde el destino de una de sus protagonistas era trabajar en dichos estudios.



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Película más allá de los títulos de crédito (I)

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Tuesday, February 17, 2009

Quiniela de los Oscars 2009

Éstas son mis 20 apuestas para los ganadores de la ceremonia de los Oscars del próximo 22 de febrero.

Mejor película: Slumdog millionaire

Mejor director: Danny Boyle por Slumdog millionaire

Mejor actor: Frank Langella por Frost contra Nixon

Mejor actriz: Kate Winslet por The reader

Mejor actor secundario: Heath Ledger por El caballero oscuro

Mejor actriz secundaria: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor guión original: Andrew Stanton, Pete Docter y Jim Reardon por WALL·E

Mejor guión adaptado: Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire

Mejor dirección de fotografía: Anthony Dod Mantle por Slumdog millionaire

Mejor montaje: Lee Smith por El caballero oscuro

Mejor dirección artística: Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor diseño de vestuario: Jacqueline West por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor banda sonora original: A.R. Rahman por Slumdog millionaire

Mejor canción original: Peter Gabriel y Thomas Newman ("Down to Earth") por WALL·E

Mejor maquillaje: Greg Cannom por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor sonido: Ed Novick, Lora Hirschberg y Gary Rizzo por El caballero oscuro

Mejor montaje de sonido: Richard King por El caballero oscuro

Mejores efectos visuales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor película animada: WALL·E

Mejor película de habla no inglesa: Vals im Bashir


Actualizado el 23/02/09: Mejorando el resultado de los dos años anteriores, este año he dado en el blanco en 13 de las 20 categorías. El caballo al que apostar era Slumdog millonaire que se ha llevado 8 estatuillas, frente a las 3 de El curioso caso de Benjamin Button, las 2 de Mi nombre es Harvey Milk y las otras 2 de El caballero oscuro.

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Sunday, February 01, 2009

Última llamada

Stu Shepard (Colin Farrell) es un publicista de Nueva York que se abre camino a base de mentir a todo el mundo. Todos los días llama desde una cabina telefónica para engañar a su mujer. Pero un día contesta de forma instintiva cuando suena al teléfono, al otro lado está un francotirador (Kiefer Sutherland) oculto en uno de los edificios cercanos. Sus exigencias son que le confiese a su mujer su infidelidad o resultará muerto. La situación se complicará cuando haga acto de presencia la policía, creyendo que Stu es culpable de un crimen.

El proyecto de Última llamada (Phone booth, 2002) se inició a principios de los 70, cuando Larry Cohen, su guionista, tuvo una conversación con Alfred Hitchcock sobre una idea que había tenido para un film, un hombre que durante toda la película no puede salir de una cabina telefónica. Hitchcock se sintió atraído por la idea, pero Cohen no sabía como hacer que ese planteamiento diera de si durante todo el metraje. La solución: Un francotirador. Con el tiempo y después del fallecimiento de Hitchcock, el proyecto fue pasando por diferentes manos, tanto para el puesto de director como de actor protagonista. El primer interesado fue Tom Cruise. Después entraría en escena Steven Spielberg. Más tarde el proyecto sería ofrecido a Joel Schumacher, con Nicolas Cage como protagonista, ambos declinaron la oferta. Mel Gibson también se interesó para dirigirlo y protagonizarlo, pero tampoco fue el definitivo. Luego Michael Bay quiso hacerse con las riendas del proyecto, teniendo a Will Smith como protagonista. Pero tampoco fueron los elegidos. Al final el proyecto volvió a Joel Schumacher que esta vez sí acepto. El actor elegido fue Jim Carrey, pero éste le cedió su papel a Colin Farrell.

Joel Schumacher es un director un tanto irregular, capaz de realizar películas tan logradas como Un día de furia (1993) o Tigerland (2000), y otras tan lamentables como Batman forever (1995), Batman & Robin (1997) o 9 días (2002). En esta película realiza uno de sus mejores trabajos, dándole gran ritmo a la historia y utilizando diversos recursos visuales que incrementan su interés (pantalla dividida, flashbacks, aceleraciones de imagen, etc.).

Larry Cohen es uno de los maestros de la "Serie B", donde ha creado pequeños clásicos como Estoy vivo (1974), La serpiente voladora (1982) o la popular serie de televisión Los invasores (1967-1968). En ocasiones a trabajado para las majors de Hollywood escribiendo los guiones de El regreso de los siete magníficos (1966), Yo, el jurado (1982), Best seller (1987) y Body snatchers. Secuestradores de cuerpos (1993). Best seller y Última llamada son sus mejores guiones. Este último resulta prácticamente perfecto, no hay secuencias de relleno para alargar la historia, sus 78 minutos de duración, son los justos y necesarios para desarrollarla. Parte de un planteamiento interesante e imposible, un hombre confinado en una cabina telefónica durante toda una película sin poder salir de ella. Por cierto, un argumento similar al de la película española La cabina dirigida por Antonio Mercero en 1972, pero con la diferencia que en Última llamada existe un francotirador, por lo que el género en el que se mueve es el thriller y no la comedia negra. El guión acumula gran cantidad de momentos sencillamente excelentes; Stu quitándose el anillo de compromiso antes de realizar una llamada a la mujer con la que quiere mantener una relación adúltera (el anillo vuelve a colocárselo cuando le ha confesado la supuesta infidelidad a su mujer); el flashback que nos muestra como el francotirador ya ha matado antes, lo que hace aumentar su amenaza; Stu usando su móvil dentro de la cabina para llamar a la policía mientras habla con el francotirador; la sorpresa que éste le deja a Stu en el techo de la cabina; el destino del repartidor de pizzas y un largo etc. La película se sucede de un momento perfectamente planificado a otro, lo que la convierte en una película extremadamente entretenida, a lo que también ayuda su corta duración.

Uno de los grandes aciertos de la película es su reparto, Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Radha Mitchell y Katie Holmes, lo forman. Farrell está muy convincente en su papel de agente de prensa que miente a todo el mudo y que poco a poco cae en una espiral de horror. Sutherland está fantástico y eso que sólo aparece 1 minuto en pantalla, pero su amenazante voz (presente a lo largo de toda la película), hacen que su interpretación sea excelente.

Última llamada supone un mero entretenimiento de suspense, un mecanismo de relojería que funciona a la perfección. Con uno de los mejores tour de force vistos en los últimos años, el enfrentamiento telefónico entre Farrell y Sutherland, que recuerda al de Clint Eastwood y John Malkovich de En la línea de fuego (1993). Tal vez lo único recriminable es su tono moralista. El villano de la función sólo desea que sus "víctimas" declaren sus pecados. Pero lo que al final queda, es una película entretenida, emocionante y frenética.

La película contó con un presupuesto de tan solo 10 millones de dólares, haciendo una taquilla en los EE.UU. de 46.563.158 dólares.


Escenas eliminadas:

Existen dos secuencias descartadas al comienzo de la película. La primera es la conversación telefónica entre Colin Farrell y una clienta. Y la segunda, el encuentro en un callejón entre Colin Farrell y un actor también cliente suyo, interpretado por Jared Leto.



Curiosidades:

El papel de francotirador fue inicialmente filmado por Ron Eldard, visto en Deep Impact (1998) y Black Hawk derribado (2001), pero Larry Cohen consideró que su voz no era lo suficientemente amenazadora, por lo que fue sustituido por Kiefer Sutherland, quien rodó todas las secuencias de nuevo. Lo que significó la cuarta colaboración entre Kiefer Sutherland y Joel Schumacher, siendo las anteriores, Jóvenes ocultos (1987), Línea mortal (1990) y Tiempo de matar (1996).

El estreno de la película previsto en los EE.UU. era el 15 de Noviembre de 2002, pero por causa de los ataques de una pareja de francotiradores en Maryland, Virginia y Washington D.C., 20th Century Fox decidió retrasar el estreno hasta el 3 de abril de 2003.

El vendedor de robots de juguete habla en suahili.

La secuencia en la que Stu se confiesa se rodó a la primera toma. Colin Farrell recibió aplausos de toda la gente congregada en la calle.

Cuando Mel Gibson estuvo implicado en el proyecto, aportó varias ideas al guión, que fueron aprovechadas por Larry Cohen.

Durante el rodaje no era Kiefer Sutherland quien hablaba con Colin Farrell por teléfono, sino un miembro del equipo, la voz de Sutherland fue añadida durante la post-producción.

El rifle montado en un trípode, visto en la ventana del francotirador es un Accuracy International Rifle, cuyo coste se mueve entre los 6.000 y 9.000 dólares.

La escena de Katie Holmes en el restaurante fue filmada entre tomas, cuando la actriz estaba descansando. Al director le gustó su look y decidió incluirlo en la película.

Aunque la cabina está supuestamente en Nueva York, entre la Octava Avenida y la Calle 53, realmente se filmó en la Calle Quinta en Los Ángeles. La única secuencia filmada en Nueva York, es la del comienzo en Times Square, donde vemos a Stu y su ayudante haciendo sus trapicheos.

Schumacher filmó la película en tan solo 12 días, usando 4 cámaras simultáneas y rodándola además en sentido cronológico.

En la versión original la palabra "fuck" es dicha 143 veces.

A los extras de la película no se les entregaba el guión para que sus reacciones fueran más genuinas.

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