Saturday, February 14, 2015

Starship troopers

"El único insecto bueno es el que está muerto."

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quieren conocer partes esenciales de la trama de la película.

En el futuro, la humanidad se rige por un poder totalitario y militarista y sólo los miembros del ejército son considerados ciudadanos. Johnny Rico, un joven de Buenos Aires, se alista para impresionar a su novia, quien quiere ser piloto. Pronto estallará una guerra contra un planeta habitado por insectos gigantes. Será entonces cuando Johnny tenga que entrar en combate, pero los insectos demostrarán ser más peligrosos de lo esperado.

TROPAS DEL ESPACIO
Pese a lo que pueda creerse, Starship troopers (Starship Troopers, 1997) surgió como un proyecto independiente, ajeno a la novela (más que interesante) "Tropas del espacio" de Robert A. Heinlein. Ed Neumeier ideó una historia de título "Bug Hunt at Outpost Nine", sobre jóvenes que son enviados a una guerra contra insectos gigantes en el espacio y se la presentó al director Paul Verhoeven (Desafio total), con quien había trabajado en RoboCop. Juntos trabajaron en el proyecto coincidiendo con la finalización de Instinto básico por parte de Verhoeven. Al director le interesó el proyecto porque le recordó a las películas de ciencia ficción de los 40 y 50 como La humanidad en peligro (1954) o similares, aunque para su película el director quiso alejarse de la serie B. 
Dadas las similitudes temáticas con la obra de Heinlein y el descubrimiento por parte del productor Jon Davinson, que los derechos de la novela estaban libres, se decidieron a comprarlos y hacer su adaptación propiamente dicha. Verhoeven declaró que no le gustó la novela y comprendió que tenían que distanciarse de ella, mostrando el mundo militarista e incluso fascista que retrata, de una forma irónica.
Por ese hecho, existen bastantes diferencias entre novela y película. Para empezar la película se aparta ideológicamente de la novela, a la cual podría considerársela una obra fascista y probélica. En la novela apenas se retrata la guerra, principalmente se centra en el entrenamiento de los soldados, sólo se habla de batallas al comienzo y final de la misma. El romance entre Rico y Carmen en la novela no existe, sólo tienen una breve relación platónica. En la novela Dizzy Flores es un hombre y en la película se cambió su sexo y se creó un triángulo amoroso al estar ella enamorada de Rico. Toda la trama de Carmen convirtiéndose en piloto y participando en la guerra no existe. En la novela el padre de Rico no muere en el ataque a Buenos Aires y termina alistándose en el ejército. Rico y él tienen un encuentro antes de que ambos partan a una batalla. En la película se omiten por completo los sofisticados trajes blindados motorizados de los soldados de la novela, los cuales les permiten ser más fuertes y saltar a gran altura. Los bichos en la novela tienen armas y naves espaciales. Al contrario que en la novela, en la película las mujeres sí forman parte de la Infantería Móvil. Se elimina en la película cualquier referencia a los "Flacuchos", raza nativa humanoide aliada de los bichos. El personaje de Rasczak de la película es la combinación de los personajes del coronel DuBois (profesor de Rico), el sargento de sección Jelal y el teniente Rasczak de la novela.

¡GUERRA EN SONY!
La revista "Variety" anunciaba en diciembre de 1993, el inicio de las conversaciones con Verhoeven para el desarrollo de Starship troopers bajo el sello TriStar Pictures.Y fue bajo esta productora donde la película vio la luz. Pero el porqué una película como Starship troopers (hiperviolenta, con desnudos, de una gran carga antibelicista y con su elevadísimo presupuesto) pudo gestarse dentro de un gran estudio de Hollywood se debe principalmente a la delicada y caótica situación por la que pasó la Sony en los 90.
Vayamos con una pequeña lección sobre la historia de Hollywood. Por aquel entonces Sony Pictures Entertainment era la dueña de TriStar Pictures y también de la Columbia Pictures Industries. Mike Medavoy era el presidente de la junta directiva de la primera y Mark Canton el de la segunda. En enero de 1994 se eligió a Canton para el recién creado puesto de presidente de la junta directiva de la "Columbia TriStar Motion Picture Cos." quedando fuera Medavoy. En junio de 1994, Fred Bernstein fue nombrado presidente de la "Columbia TriStar Motion Picture Cos." (no confundáis presidente con presidente de la junta directiva) para suplir la marcha de Jonathan Dolgen a la Paramount. Peter Guber era el presidente de la junta directiva y CEO de la Sony Pictures Entertainment y fue obligado a dimitir en septiembre de 1994, tras hacer perder a la compañía 3.200 millones de dólares. Alan J. Levine reemplazó a Guber en su puesto. Marc E. Platt era el presidente de la TriStar en la época de Medavoy y fue obligado a salir de la TriStar en julio de 1996, siendo sustituido por Robert Cooper. Según la "Associated Press", al ocupar el cargo, Cooper declaró que no revisaría las películas planeadas previamente por TriStar, lo que incluía a Starship troopers. Si no era suficiente, Canton fue despedido en septiembre de 1996 tras acumular varios fracasos de taquilla como El último gran héroe, Gerónimo, Mary Reilly o Un loco a domicilio. El puesto de Canton no fue ocupado por nadie como tal, pero su papel dentro de la empresa fue asumido por Lucy Fisher (vicepresidenta de la junta directiva de la Columbia TriStar Motion Cos.) y Fred Bernstein. Como no podía ser de ota forma, poco después Bernstein abandonó su cargo. Y Levine resignó a su puesto en octubre de 1996. Al mes siguiente, John Calley ocupó el puesto de Levine. Stacey Lassally Snider, presidenta de producción de la TriStar, se fue a la Universal en diciembre de 1996, compañía en la que trabajaba Platt. Kenneth Lemberger fue nombrado presidente de la ahora Columbia TriStar Motion Picture Group (aunque la Columbia y la TriStar no se fusionaron hasta 1998) en enero de 1997. Cooper fue el presidente de la TriStar hasta mayo de 1997, al parecer dejó el cargo por diferencias con Calley y se fue a Dreamworks como jefe de producción. El puesto de Cooper no fue ocupado por nadie, Fisher y Gareth Wigan (co-vicepresidente de la junta directiva de la Columbia Tristar Motion Group) realizaron las funciones de aquel. Chris Lee fue nombrado presidente de producción de la TriStar en mayo de 1997 y fue quien se hizo cargo de Starship troopers hasta su estreno.
Con semejante vaivén de gente es fácil comprender como Starship Troopers pudo completarse sin llamar la atención de nadie y gracias a todo ese caos pudo ver la luz una auténtica rareza del cine comercial.

DANDO VIDA A LOS INSECTOS
De los 100 millones de presupuesto, 40 se dedicaron a los efectos especiales. El deseo de Verhoeven era mostrar a insectos fotorrealistas y que además parecieran auténticos insectos, no simplemente monstruos. Para ello contó con la ayuda de Phil Tippett y Craig Hayes. 
Tippett (con quien Verhoeven había trabajado en RoboCop), a través de su compañía Tippett Studio, hizo realidad lo imposible, insectos fotorrealistas a plena luz del día. Para lograrlo usó la tecnología más puntera de la época, utilizando modelos a escala de los insectos conectados a dispositivos de entrada digital, podía trasladar los movimientos de los modelos directamente a un ordenador, que lo convertía en un entorno digital.  
Y Hayes se encargó de diseñar a los insectos, creando toda una jerarquía militar por decisión de Verhoeven. Inicialmente se iban a mostrar diez tipos diferentes de insectos, pero al final se decantaron por seis, el escarabajo de arena arkeliano (el más pequeño y conocido también como insecto carro), el insecto tanque (que lanza fuego), el insecto volador (que como su nombre indica puede volar), el insecto guerrero (parecido a un arácnido), el insecto plasma (que puede lanzar plasma desde su trasero y llegar al espacio) y el cerebro (que se alimenta de cerebro humano y es la inteligencia del ejército de los bichos).
Para que los actores tuvieran algún tipo de referente durante el rodaje y para que supieran donde estarían los insectos, que serían añadidos posteriormente en postproducción, se colocaban banderas en unas astas, que daban una referencia de su posición y altura. Y además el equipo les describía lo que iba a suceder en cada escena explicándoselo mediante storyboards. Y si eso no bastaba, el propio Verhoeven se ponía a gritar a los actores haciéndose pasar por un insecto. 
Starship troopers fue un ejemplo de como varias compañías de efectos tuvieron que trabajar conjuntamente y repartirse las labores para la creación de efectos visuales. Hubo planos en los que incluso tuvieron que colaborar varias compañías al mismo tiempo. La película contiene aproximadamente 400 planos de efectos visuales. El Tippett Studio se hizo cargo de la animación de los insectos, llegando a participar en cerca de 250 planos. Sony Imageworks, bajo el liderazgo de Scott Anderson, se encargó de aproximadamente de 125 planos (entre otros, las naves en formación en el espacio, la colisión entre la nave Yamamoto y la Marshall o la destrucción de la Rodger Young). La popular ILM se hizo cargo de 43 planos (por ejemplo, el primer vuelo de Carmen en la Rodger Young o la destrucción de un asteroide que amenaza la Tierra desde una base lunar). 
El resto de compañías fueron, Boss Film Studios (encargada de secuencias de las naves en el espacio, como el espectacular plano en el que la cámara recorre la Rodger Young hasta terminar en el puente de mando de la nave), Amalgamated Dynamics (creación de los animatronics de los insectos), Banned From the Ranch (responsable de los gráficos y textos mostrados en los anuncios de la Cadena Federal), POP Film (se encargó de componer varios planos creados por otras compañías, como la acción evasiva de la Rodger Young para evitar chocar contra un asteroide), Compound Eye (al cargo de los matte paintings, el más espectacular, la imagen de Buenos Aires destruida), Visual Concept Engineering (se centró en borrados digitales, planos rodados con control de movimiento y composiciones digitales, por ejemplo, se encargaron de borrar el soporte que hacia que Rico flotase en el tanque líquido donde se cura, crearon los rayos láser de las armas que los soldados usan en las maniobras en el campo de entrenamiento o insertaron un látigo digital en la secuencia en la que Rico es azotado) y Kevin Yagher Productions (fue la encargada del maquillaje y de la creación prótesis, como todos los cuerpos mutilados y cadáveres que se ven a lo largo de la película.

RODAJE EN KLENDATHU
El rodaje comenzó en abril de 1996 y se prolongó hasta octubre del mismo año. El sistema Klendathu donde habitan los bichos, cobró vida gracias a diversas localizaciones. El planeta "Tango Urilla" fue recreado en el Parque Nacional de Badlands (Dakota del Sur), donde tiene lugar la batalla con el insecto tanque y en el Parque Natural de Vasquez Rocks (Escondido Canyon Road, California), que es donde Rasczak recompensa a sus "Recios" con diversión. Y "Hell's Half Acre" (Wyoming) hizo la doble función de convertirse en el planeta Klendathu (donde tiene lugar la batalla nocturna en la que Rico es herido) y en el planeta P (que es donde se produce la emboscada por parte de los insectos a los "Recios" en el campamento y también donde tiene lugar la batalla final).
El rodaje tuvo lugar también en varias localizaciones de California, el "Los Angeles Convention Center" (Los Angeles) se convirtió en el puerto espacial donde los protagonistas parten para su servicio en el ejército, el "Kaiser Permanente Medical Center" (Baldwin Park) fue utilizado para dar vida al instituto de los protagonistas, "The Pyramid" (Long Beach) es donde tiene lugar el partido de fútbol americano entre los equipos de Johnny y Zander y la "Henman House" (Malibu) fue convertida en la casa de los padres de Johnny. Además el campo de entrenamiento militar de Johnny fue construido en "Mile Square Regional Park" (Fountain Valley), en una antigua pista de aterrizaje de la Armada. Los interiores se rodaron en los Sony Pictures Studios en Culver City (California).
En lo referente a la elección de los actores Verhoeven afirmó que "Quería que tuvieran una mirada inocente. Busqué actores que fueran muy hermosos físicamente, porque quería mostrar una sociedad regida por cierta pureza física. La novela original tenía un aire neofascista en ese sentido." Y así fueron reclutados Casper Van Dien (Johnny Rico), Denise Richards (Carmen Ibanez), Dina Meyer (Dizzy Flores), Jake Busey (Ace Levy), Neil Patrick Harris (Carl Jenkins), Patrick Muldoon (Zander Barcalow), Seth Gilliam (Sugar Watkins), Eric Bruskotter (Breckinridge), Brenda Strong (Capitana Deladier), Clancy Brown (Sargento Zim), Michael Ironside (Jean Rasczak), Dean Norris (como un comandante sin nombre), Amy Smart (Stack Lumbreiser) y Rue McClanahan (como la profesora de biología).
Verhoeven insistió en que los actores fueran entrenados como soldados para que tuvieran cierta experiencia militar. El propio director, quien vivió la Segunda Guerra Mundial cuando era un niño y perteneció a la Real Marina Holandesa, aportó parte sus recuerdos para incorporarlos a la película "Las imágenes de las naves quemándose que aparecen en la película están basadas en los recuerdos de mi niñez, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando veía aviones en llamas cayendo frente a mi ventana. [...] Muchas imágenes también están relacionadas con mi experiencia en la Marina, cuando navegaba en barcos enormes. [...] Por eso pienso que quería combinar diferentes facetas de mi vida. Me interesaba hablar de una guerra que me recordaba a la Segunda Guerra Mundial, pero también de la ciencia ficción, de mi etapa en la escuela superior y de cuando me enrolé en el ejército. Tenía guardadas todas esas experiencias que viví antes de los veinte años, y se me ocurrió que una película de ciencia ficción era una bonita manera de proyectar las emociones de aquella época."
La escena de la ducha colectiva trajo algún problema, tal y como relata Verhoeven "Cuando firmamos el contrato para hacer la película estaba perfectamente especificado que los actores iban a tener que rodar una escena en unas duchas, totalmente desnudos. Pero, de todos modos, yo sentí que al momento de realizar la escena tenía que inspirar a mis actores de alguna manera, por eso decidí que si ellos se tenían que desnudar, yo y mis compañeros del equipo técnico bien podíamos dar el primer paso y estar desnudos para que ellos se sintieran más cómodos. Así que me bajé los pantalones y luego me siguió el director de fotografía. Sirvió, porque todo el mundo se rió mucho y el ambiente se relajó bastante."
Durante el rodaje Verhoeven escribió nuevas escenas para el personaje de Denise Richards, incluida una escena de sexo en la que la actriz debía aparecer desnuda, pero la protagonista de Juegos salvajes se negó a rodarla, según ella "No pensé que tuviera que ver con mi personaje o con la película, la cual tenía más que suficiente pasando entre la acción y el trasfondo de crítica social y política."

SS TROOPERS
Una vez concluido el rodaje comenzaron los problemas, incluso a la hora de vender la película. Así lo relataba Verhoeven "El equipo de promoción lo pasó mal. No tenía ni idea de cómo vender Starship troopers. Sólo hubo una campaña absolutamente maravillosa en Inglaterra, donde colgaron enigmáticos pósters gigantes por toda la ciudad con frases clave escritas en letras enormes como «EL ÚNICO INSECTO BUENO ES EL QUE ESTÁ MUERTO». Entendieron a la perfección el tipo de ironía de la película."
Y los problemas continuaron con la reacción de la crítica. Un artículo de Stephen Hunter para el "Washington Post" condenó la recepción crítica de la película. En dicho artículo se acusaba a la película de fascista. Hunter en su análisis soltó perlas como "Es espiritualmente nazi. Psicológicamente nazi. Viene directa de la imaginación nazi y está ambientada en el universo nazi" o "A diferencia de películas de una sociedad civilizada que ven la guerra como una debilitante y trágica necesidad, tales como El puente sobre el río Kwai o Platoon o Adiós a las armas, esta película lo considera como una experiencia profundamente conmovedora."
Si la crítica en norteamericana arremetió contra la película, la europea no se quedó atrás. Ésta se hizo eco de las palabras de Hunter y extendió la opinión negativa sobre la película por el continente. "No paraba de intentar explicar nuestras intenciones y ellos no paraban de gritarme que era un maldito fascista. Cuanto más fascista era el país, de más mala leche se ponían con la película." Declaró su director.
La película tenía su estreno previsto para agosto, pero como la Sony tenía en cartera otras películas de ciencia ficción para ese verano (como por ejemplo Hombres de negro y El quinto elemento), hizo que su estreno se retrasase hasta noviembre. Lo que dio tiempo a los genios de los efectos visuales a pulir aún más su trabajo. Y que permitió que la película recibiese una merecidísima nominación al Oscar a los mejores efectos visuales (Phil Tippett, Scott E. Anderson, Alec Gillis y John Richardson), estatuilla que terminaría llevándose Titanic, como en la mayoría de categorías de aquel año.
El film se terminó estrenando el 7 de noviembre de 1997 y como hacían augurar sus malas críticas, la película perdió su guerra contra la taquilla. En los EE.UU. sólo recaudó 54.814.377 de dólares y en el resto del mundo acumuló otros 66.400.000 más.

ESCENAS ELIMINADAS
La edición en dvd de la película incluye 5 escenas cortadas del montaje original, las cuales todas tienen que ver principalmente con el personaje de Carmen y en su relación con Johnny y Zander. En estas escenas se deja claro que ella mantiene una relación con Zander, en lugar de estar sólo sugerido como en la película.
1. Johnny se encuentra con Carmen en los jardines de su instituto y se sienta a su lado. Primero él comenta la baja puntuación que ha sacado en el examén de matemáticas. Después comienzan a besarse y Johnny introduce su mano dentro de la chaqueta de Carmen, entonces él le pregunta si se acostarán juntos, a lo que ella responde que sí quiere hacerlo, pero que quiere que sea especial y siguen besándose.
2. Carmen mantiene una breve conversación con Johnny antes de subirse a un transporte, él quiere acompañarla a su casa, pero ella le dice que no puede porque su padre está allí, Johnny se queja de que éste le trata como a un criminal y Carmen le responde que eso es porque los padres de él no son ciudadanos. Ella se sube al transporte y se aleja.
Tras unos test de audiencia, el público (de ambos sexos) creyó que una mujer no podía estar enamorada de dos hombres al mismo tiempo, de modo que se decidió cortar las siguientes escenas y dar una ambigüedad a la relación entre Carmen y Zander, sin mostrarse nunca claramente lo que sucede entre ambos.
3. Zander va al cuarto de Carmen, quien está llorando tras descubrir que Johnny a muerto, él intenta consolarla, le dice que estará allí para ella siempre, ella le besa y se recuestan en la cama.
4. Carmen se encuentra en su cuarto preparándose para asistir al funeral de Dizzy. Zander le pregunta cuales son sus sentimientos por Rico y ella no es capaz de darle una respuesta.
5. Tras la captura del insecto cerebro, Carmen se acerca a Rico y le da las gracias por haberle salvado la vida. Él le dice que lo hizo por los dos y ambos se besan, dando a entender que han vuelto juntos. Según los test de audiencias el que ambos se besaran tras la reciente muerte de Zander (y sin olvidar que Carmen había dejado a Rico por su carrera profesional), hacia la escena de lo más inmoral y por eso fue cortada.

VALORACIÓN
Starship troopers es posiblemente la película nauseabundamente menos militarista de la historia y la que muestra un mayor sarcasmo, mala leche y realismo, a la hora de hablar sobre la guerra. Verhoeven filmó una de las películas más lúcidas de los 90, que no fue aceptada por todos. La crítica no vio el sarcasmo que impregnaba cada escena y la gran sátira que encierra, cuando se muestra una escena de guerra no hay exaltación militar, todo lo contrario se muestra lo repugnante que puede llegar a ser la guerra, vemos las consecuencias de cada disparo y el número incontable de vidas que se pierden en una contienda, incluso la parte del entrenamiento de los soldados está llena de dureza (éstos son golpeados, fustigados, heridos e incluso acaban muertos durante esa etapa). Cuando un militar dice "La Infantería Móvil hizo de mí el hombre que soy ahora" y después vemos que a ese hombre le faltan las piernas, la película con brocha gorda nos da clara, su opinión sobre un conflicto armado, convirtiendo a la historia en una sátira. No estamos frente a Top Gun o Rambo: Acorraldo, parte II, que son costosas campañas de reclutamiento. La guerra es algo horrible y Starship Troopers así nos lo muestra.
Verhoeven nos habla del fascismo y recurre a muchas referencias a la Segunda Guerra Mundial para ello. Todo ese universo militarista es una extensión amplificada y deformada del nazismo. Cuando vemos los uniformes y las banderas vemos en realidad símbolos hitlerianos. Y eslóganes como el famoso "El único insecto bueno es el que está muerto" eran usados en la segunda gran guerra por los norteamericanos como propaganda contra los japoneses. Y hablando de propaganda, Verhoeven la usa (en forma de anuncios de internet insertados en la historia) como medio para la manipulación del pueblo, reflejando de paso la ideología de esta sociedad. Esos anuncios adoptan el estilo de la propaganda nazi, copiando planos de Leni Riefenstahl, aunque también imita el estilo de los "Fox Movietone News" de la WW2.
El gobierno manipula a la población, son los humanos los primeros en mover ficha, ocupando el planeta de los insectos y el ataque a Buenos Aires no es si no, una represalia por parte de éstos. El gobierno usa la propaganda para demonizar a los insectos y que la sociedad apoye la guerra (vasta recordar el anuncio en el que una madre se alegra al ver como sus hijos aplastan unas cucarachas). Pero los personajes de la película no reaccionan ante nada de esto, porque asumen esta realidad como auténtica, creen en ella. En ningún momento nos presentan a un personaje que sea la brújula moral de la historia y que se de cuenta del error de esta sociedad militarista. Sólo nos deja pistas (el soldado mutilado que dice el ejército le ha convertido en el hombre que es, los institutos como lugares de reclutamiento encubiertos, la brutalidad de las batallas, las referencias al nazismo, el uso descarado de la propaganda militar) y sobre todo, nuestra propia moralidad para juzgarla. Verhoeven deja en nuestras manos el definir la idelogía de la película, nuestro código moral nos permitirá detectar este problema, pero si por el contrario uno es un fascista, sólo verá fascismo en ella. La película se demuestra así como mucho más inteligente de lo que podría parecer a simple vista.
En definitiva, Starship troopers hace una desmitificación de la sociedad americana mostrando su pasión por las armas, su dependencia de la guerra y su fascinación por la violencia. En este mundo distópico en el que nos sumerge la película, el mayor interés de la población es pertenecer al ejército (si no eres ciudadano, no eres nada). Starship troopers nos muestra lo erróneo de una sociedad con una creciente tendencia militarista como la americana y hasta donde ésta podría llegar.
Además este futuro distópico guarda ciertos apuntes interesantes. Como la perdida de identidad en los sexos (como muestra la escena de la ducha unisex o el partido del fútbol americano). La falta de discriminación de razas (como ejemplifica el uso de la canción "I Wish I Were in Dixie" de la guerra civil americana, que era básicamente el himno del Sur, que es aquí usado por todos los soldados sin importar su raza). O los juicios rápidos llevados hasta el extremo (uno de los anuncios de la Red Federal muestra como un hombre es sentenciado a la pena de muerte un día y como será ejecutado al siguiente).
La elección de actores provenientes de series de televisión, principalmente de Sensación de vivir o Melrose Place, se debe a que Verhoeven no quiere que nos identifiquemos con los personajes que pueblan la película, quiere que disfrutemos de como estos seres unidimensionales y perfectos sufren y son destrozados en batalla, no nos los muestra como verdaderos héroes, sino como parte de una maquinaria belicista. El director siempre ha entendido que toda película debe ser entretenida, pese a lo duro de su trama y nosotros disfrutamos viendo a todos esos personajes pasarlo canutas. Y la verdad es que nos da igual ver como caen como moscas, porque no sentimos ningún tipo de empatía hacia ellos, nos cuesta simpatizar con unos seres insensibles (hasta estúpidos) cuyo único objetivo en la vida es ser militares y matar (aunque le echo en cara a Verhoeven que no eliminase a la insoportable Carmen). Además la película parece que hace todo lo posible porque nos resulten odiosos. Por ejemplo, nunca sabemos a que juega Carmen y ese doble juego que tiene con Rico y Zander. Ace se ríe cuando a Rico lo azotan porque ha conseguido su puesto y hace lo mismo cuando el General Owen es envestido por un insecto volador. Dizzy le suelta pullas a Carmen sólo porque le gusta Rico. En la escena de las duchas, Djana'D hace una mueca de desprecio hacia Katrina porque ésta dice que se alistó porque quiere ser madre. Rico sonríe cuando Zim le da una paliza a Dizzy. Rico, Dizzy y Ace no parecen muy apenados tras la masacre de Klendathu en la que perdieron a varios de sus amigos. El sargento Zim se degrada simplemente para poder volver a luchar. Todos los soldados vitorean al final de película, cuando Carl afirma que el cerebro tiene miedo. Incluso la trama romántica de la película parece sacada de una de esas series de los 90 (lo que no ayuda a que nos caigan mejor).
Creo que también en estas elecciones del reparto hay algo en ellas relacionado con escoger iconos o estereotipos de la cultura americana (el capitán del equipo de fútbol americano convertido en héroe, quien a su vez sale con una especie de reina del instituto, el típico joven que sólo piensa en acostarse con su novia, los triángulos amorosos dignos de cualquier serie juvenil, el duro oficial de entrenamiento que en el fondo no es tan duro, el profesor que motiva a sus alumnos) para que el público los reconozca fácilmente y después la película se encargue de pervertirlos.
Pero al final la elección de los actores y las personalidades y tramas simplistas de los personajes, marcan los principales puntos débiles de la película, la cual también se empaña de esa simpleza. Es el peaje que debe pagar la película al hacernos imposible empatizar con sus personajes y al querer que éstos no sean más que carne de matadero.
Verhoeven sabe como filmar una superproducción de estas dimensiones y convierte a la película en un gran film de acción y aventuras, con un ritmo perfecto. Incluso la parte del entrenamiento resulta de lo más entretenida, pero el plato fuerte comienza cuando la acción se traslada al planeta de los bichos, a partir de ahí, asistimos a un espectáculo impresionante (uno de los mayores de los 90), con unas batallas violentísimas (geniales todas ellas) filmadas por Verhoeven sin ahorrarnos ni una gota de hemoglobina. Ver a miles de insectos juntos en pantalla o los enfrentamientos de la Infantería Móvil cuerpo a cuerpo contra ellos, son imágenes difíciles de olvidar.  Starship troopers es una modernización de La chaqueta metálica, pero a diferencia de Kubrick, a Verhoeven no se le escapa la película una vez termina la instrucción, cuando estalla la guerra, la película se convierte en una experiencia memorable y donde asistimos a la verdad con la que se topan los jóvenes soldados, no hay nada de glorioso en la batalla, sólo muerte.
No nos vamos a engañar, Starship troopers no es una obra maestra, ni el mejor film de Verhoeven (ni siquiera dentro de la década de los 90), pero es un fascinante relato de ciencia ficción, con una carga antibelicista que la convierte en una rara avis dentro del cine comercial norteamericano. Un espectáculo desmedido e hiperrealista realmente disfrutable, que no fue entendido por todos en su momento (al parecer incluso los actores creían estar en la clásica película de guerra patriótica). Pero el tiempo ha demostrado que estamos ante un film único (es casi inconcebible que un estudio de Hollywood vuelva a producir una superproducción con una carga antimilitarista como ésta). Starship troopers perdió la batalla con el público y la crítica en el momento de su estreno, pero con el paso del tiempo ha terminado ganando la guerra.

¿DESEA SABER MÁS?
Casper Van Dien se rompió una costilla al rodar la escena en la que salta desde un insecto tanque.
Fue usada más munición que en cualquier otra película antes filmada.
Las escenas del informativo que muestran la destrucción de Buenos Aires son el realidad videos de los incendios de Oakland (California) en octubre de 1991.
El guionista Ed Neumeier realiza un cameo, es el hombre que es condenado a muerte en uno de los anuncios de la Cadena Federal. Y el productor Jon Davison realiza otro, es el dueño del perro muerto en el ataque a Buenos Aires que suelta el popular "El único insecto bueno es el que está muerto."
Mark Wahlberg rechazó el papel de Johnny Rico. James Marsden también fue considerado para el papel.
La película tiene a dos de los villanos de la saga de Los inmortales, Clancy Brown, que era el memorable Kurgen en la primera parte y Michael Ironside, que interpretaba al menos memorable Kitana de la segunda.
Cyrano, la mascota de Carl, era originalmente una rana en lugar de un hurón.
La película ha conocido varias secuelas Starship troopers 2: Hero of the Federation (2004), Starship troopers 3: Marauder (2008) y Starship troopers: Invasion (2012), ésta última se trata de un film de animación. Phil Tippett dirigió la segunda parte y Edward Neumeier la tercera. Casper Van Dien retomó su papel de Johnny Rico en la tercera entrega.
La película está dedicada a Gavin Gharrity (asistente de producción de cámara de Showgirls) y Tom O'Halloran (segundo asistente de cámara de Showgirls).
En Desafío total Michael Ironside pierde ambos brazos en su pelea final con Schwarzenegger. En Starship troopers le falta un brazo y al final pierde ambas piernas arrancadas por uno de los insectos.
Steven Ford, que interpreta al Teniente Willy, es hijo del ex-Presidente de los EE.UU. Gerald Ford.
Al igual que RoboCop, Instinto básico, Showgirls y El hombre sin sombra, Starship troopers dio pie a secuelas (algunas directas a video), partiendo de una película dirigida por Paul Verhoeven y ninguna de ellas fue dirigida por el director holandés.
El oficial de reclutamiento con el que Rico, Carmen y Carl hablan al alistarse y que no tiene piernas, está interpretado por Robert David Hall (serie C.S.I.), quien realmente perdió sus piernas en un accidente en 1978.
La escena del ataque de los bichos al Puesto Whiskey contiene varias referencias a la película Zulú (1964), las frases "¡Moriremos todos!", "Fuego a discreción" y "Hacia el interior del campamento", además de algunos ángulos de cámara similares.
Algunos de los muros vistos en la película fueron ya usados en Desafío total.
La banda de la fiesta de graduación interpreta la canción "I Have Not Been to Oxford Town" de David Bowie, en la cual se cambió la letra para que hiciese referencia al siglo 23 en lugar del 21. Además la canción es cantada por Zoë Poledouris, hija de Basil Poledouris, compositor de la película.
El personaje de Amy Smart se llama Stack Lumbrezer, como la co-productora de la película Stacy Lumbrezer.
Al rodar la escena en la que Rasczak cae en un agujero y los insectos le arrancan las piernas, Dina Meyer sufrió un golpe en la cabeza, quedándose inconsciente y llegando a sufrir una conmoción cerebral. 
En el guión original, era la Capitana Deladier a quien sorbían su cerebro en lugar de a Zander.
La nave Rodger Young que pilota Carmen recibe su nombre del instructor de armas, sargento Rodger Wilton Young, quien luchó en la Segunda Guerra Mundial. A Young se le negó la oportunidad de desplegar su unidad tras la entrada de Japón en la guerra. Para poder luchar se degradó voluntariamente a soldado raso (al igual que el sargento Zim de la película). Una vez en la lucha, dio su vida para destruir el solo un puesto de ametralladora japonés en medio de una emboscada, consiguiendo así que su pelotón escapara con vida. El compositor Frank Loesser escribió la canción "The allad of Rodger Young" inspirada en él.

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Tuesday, January 06, 2015

Repaso al 2014

¿Qué se recordará del 2014? Pues que fue el año del "Ice Bucket Challenge" y la concienciación sobre la ELA. Del golpe de estado de Ucrania. De la polémica del "CelebGate", con la distribución de forma masiva de fotos de famosas. De la derrota humillante de la selección española de fútbol en el mundial de Brasil. De Podemos. De la dimisión de Rey de España y del nombramiento de un nuevo Rey. De la desaparición del avión de Malaysia Airlines. Del ébola. Del pequeño Nicolás. Del selfie. De la corrupción y el absoluto mierdismo político en España. Y de los hackeos a Sony y las amenazas de represalias por parte de Corea del Norte por el estreno de The interview. Por lo aquí resumido, un año para olvidar. Pero lo que sí ha sido es un gran año para el cine y la televisión como veremos en las siguientes líneas. Comenzamos con el Repaso al 2014.


TOP CINE
Mis películas preferidas de mis películas favoritas del 2014 se quedan en cuatro este año, What we do in the shadows (decir que es divertida es quedarse corto), Her (una absoluta maravilla que marca el aquí y ahora del cine actual), El lobo del Wall Street (clásico instantáneo) y Begin again (si te gusta la música te encantará esta película).

Y no me quiero olvidar de Al filo del mañana (el mejor blockbuster que se pudo ver el año pasado, casi en bucle continuo), Guardianes de la galaxia (gozada con letras mayúsculas), Orígenes (ciencia ficción minimalista), It follows (la película que John Carpetenter nunca hizo) y Redada asesina 2 (la mejor película de acción del 2014).

Por su parte lo peor del año lo encontramos en títulos como Machete kills (una nueva demostración de que Robert Rodriguez es un patán como director), Yo, Frankenstein (una absurda reinvención del monstruo de Frankenstein al estilo Underworld), Mil maneras de morder el polvo (comedia llena de tópicos con algún gag y cameo divertido, pero poco más), Tres días para matar (un intento de convertir a Costner en el nuevo Liam Neeson, que podría haber funcionado, de no ser por un guión imposible), Oldboy (suponíamos que iba a darse un hostiazo y así fue, falla a demasiados niveles, teniéndolo todo para triunfar), Hércules: El origen de la leyenda (una descarada copia de la serie Spartacus, pero sin la diversión y violencia de aquella), La conspiración de noviembre (descafeinado film de espías, que hace echar de menos los Bonds de Brosnan), V/H/S: Viral (la peor película del año para el que suscribe), Annabelle (la película de terror más desganada que he visto en mucho tiempo), Monsters: Dark continent (acierta en ambientar la historia en Oriente Medio, pero nada más), Torrente 5 (ya hace tiempo que la saga no hace gracia) y Ouija (aburrida, muy aburrida).

Estas son para mí las 50 mejores películas que pudimos disfrutar en el 2014:

6 héroes (Big hero 6)
Aúna lo mejor de Disney y Marvel, la excelente animación y la aventura apta para todos los públicos de la primera y el gran relato de superhéroes de la segunda. Todo un éxito.

'71 ('71)
La odisea de un militar británico perdido en Belfast, sirve para hablar del conflicto de Irlanda dando voz a todos los frentes y mostrar que al final ni los malos eran tan malos, ni los buenos tan buenos.

A hard day (Kkeut-kka-ji-gan-da)
La vida de un poli complicada hasta el absurdo. Es increíble como su director Seong-hoon Kim logra sacar humor de una situación tan tensa.

A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis)
Este viaje al interior de Llewyn Davis, debe tener algo bueno, porque no me gusta la música folk y me encantó cada uno de los temas que suenan y su visión de este particular mundo musical. Si nunca ha sido nueva y nunca envejece es una película de los Coen.

Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks)
Después de ver esta película no verás Mary Poppins con los mismos ojos y Walt Disney tendrá a partir de ahora la cara de Tom Hanks.

Al filo del mañana (Edge of tomorrow)
Para mí, la gran película de ciencia ficción del año. Es al mismo tiempo un entretenidísimo videojuego de carne y hueso, una original película de invasiones alienígenas y un film bélico-distópico sumamente espectacular. Ha sido menospreciada, pero en unos años será un clásico.

Babadook (The Babadook)
Lo más terrorífico de este año ha sido escuchar una y otra vez lo de "Ba... ba... dook... dook... dook", sólo eso te pone los pelos de punta. Pero la película va mucho más allá de sustos y horrores, es la historia sobre como el amor de una madre por su hijo es puesto a prueba.

Begin again (Begin again)
John Carney dio con los acordes precisos para componer el tema del verano cinematográfico, una melodía pegadiza que querrás escuchar una y otra vez.

Boyhood (Momentos de una vida) (Boyhood)
Un trocito de la vida de Mason. Y de la de Ellar Coltrane. Y de la de Richard Linklater. Y de la mía. Y de la tuya.

Capitán América: El soldado de invierno (Captain America: The Winter Soldier)
Situar al Capitán América en un thriller político le ha sentado de maravilla al personaje, eso y rodearse de un montón de personajes carismáticos, algunas de las mejores escenas de acción del año y un poquito de crítica social.

Coherence (Coherence) 
Aunque no hace honor a su título, este microrrelato de ciencia ficción sobre multiversos, refleja a la perfección lo que es la paranoia y los miedos de la sociedad moderna.

Como entrenar a tu dragón 2 (How to train your dragon 2)
Era difícil hacer una secuela a la altura de la original, pero Dean DeBlois lo ha conseguido, no sólo mira de tú a tú a la original, si no que impulsa adelante a la saga y se convierte en méritos propios en la mejor cinta de animación del año.

Dallas Buyers Club (Dallas Buyers Club)
McConaughey poniendo su cuerpo, su salud y su talento al servicio de una historia que no debe quedar en el olvido. El Oscar no fue una sorpresa. Y en el caso de Jared Leto tampoco.

Dom Hemingway (Dom Hemingway)
La película está en las mismas coordenadas cinematográficas que Matador, anterior película de Richard Shepard y como aquella, tenemos a un actor bordando el papel de un criminal, eterno perdedor, en su camino a la redención. Y una vez más Shepard consigue que empaticemos con él.

El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the planet of the apes)
Tras ver esta película está claro que las precuelas de El planeta de los simios están llamadas a convertirse en una de las grandes sagas de ciencia ficción de nuestro tiempo. El Amanecer tiene la misma carga de dramatismo y crítica sobre la condición humana que El Origen, pero una mayor dosis de espectáculo. Deseando ya ver el siguiente paso de la evolución simia.

El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel)
Wes Anderson nos da la bienvenida al Gran Hotel Budapest, todo un ejercicio de estilo, con una estética, personajes, sentido del humor y ritmo irresistibles.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The battle of the five armies)
Acción, acción y más acción es lo que da la película y yo no tengo ningún problema con eso.

El lobo de Wall Street (The wolf of Wall Street)
Es posiblemente la película más bestia que jamás haya producido una major de Hollywood. Tres horas de depravación, que dice mucho del mundo en el que vivimos hoy día.

El único superviviente (Lone survivor)
Correcto film bélico, cuya carga promilitarista ensombrece levemente un buen relato de guerra. Berg casi se redime de Battleship y todo.

Electric Boogaloo: The wild, untold story of Cannon Films (Electric Boogaloo: The wild, untold story of Cannon Films)
Anécdotas como la de Menahem Golan hablando con un orangután como si fuese un actor o Bo Derek contando que le robaron sus fotos personales para promocionar Bolero, son sólo la punta del iceberg de este divertidísimo documental sobre la productora Cannon, que no hace más que aumentar su leyenda.

Enemy (Enemy)
La lucha de las dos partes de un mismo ser contra el miedo a madurar.. La crisis de identidad como nunca has visto.

Frío en julio (Cold in july)
Estupendo ejemplo de cine negro norteamericano (muy en la línea de Walter Hill), con un memorable trío protagonista. No sé que me gusta más, si Don Johnson o el mullet de Michael C. Hall.

Goodnight mommy (Ich seh, ich seh)
Odiarás a estos gemelos, pero adorarás el tensísimo tercio final de película.

Guardianes de la galaxia (Guardians of the galaxy)
Sólo por el personaje de Rocket Raccoon la película entraría en esta lista, pero si a eso le sumamos ese irresistible sentido del humor, las espectaculares escenas de acción, una de las mejores bandas sonoras del año, un puñado de actores puro carisma y ese cameo final de Howard el pato, la película se coloca entre mis preferidas del 2014.

Her (Her)
Una absoluta maravilla, que nos habla del futuro y del presente, de las relaciones humanas y de la tecnología. Una película que parece conocernos mejor que a nosotros mismos. Obra maestra.

Infiltrados en la universidad (22 Jump Street)
Todo es igual a la primera parte... en lo referente a diversión y sentido del humor. Hill y Tatum siguen en perfecta simbiosis. Espero que se matriculen en el siguiente curso.

Interstellar (Interstellar)
De la épica a lo íntimo, de agujeros negros a relaciones entre padres e hijos, así es la nueva película evento de Nolan, la recuperación de la ciencia ficción adulta, sin olvidar el espectáculo monumental ni el contrapunto humano.

It follows (It follows)
Una película original con una premisa sencilla, pero realmente terrorífica, que demuestra que a veces menos es más. Y todo para hablar desde los peligros del sexo, hasta de esas cosas que te persiguen toda la vida.

John Wick (John Wick)
No es John Wick quien está de regreso, es Keanu Reeves, en su mejor vehículo en años. Una sorpresa inesperada.

La French (La French)
El cine policiaco de los 70 sigue vivo gracias a films como éste.

La Lego película (The Lego movie)
Sobre el papel no prometía nada, pero terminó siendo una de las mejores comedias del año. La película se convierte en un juguete en manos de Phil Lord y Christopher Miller, quienes nos hacen partícipes del juego.

Las últimas horas (These final hours)
¿Qué hacer cuando no queda esperanza? El fin del mundo como lugar para la redención.

Locke (Locke)
Somos los compañeros de viaje de un hombre en un camino sin retorno, de autodestrucción, alguien que lo puede perder todo, menos la integridad. Tom Hardy enorme a cada segundo.

Los amos de la noticia (Anchorman 2: The legend continues)
A base de ese humor idiota marca de la casa McKay/Ferrell, de un reparto con una vis cómica a prueba de bombas y de unos cameos geniales, Los amos de la noticia fue una de las comedias más divertidas del año.

Los Boxtrolls (The Boxtrolls)
Estos monstruos-caja guardan la nueva joyita de Laika. Gran animación y diseño de personajes.

Malditos vecinos (Neighbors)
Familia contra fraternidad, el miedo a crecer contra el miedo a haber crecido, la nueva comedia chorras de Seth Rogen en el fondo no es tan chorras.

Musarañas (Musarañas)
Empieza tranquila y termina siendo una puta locura a golpe de puro WTF. Enorme Macarena Gómez.

Nebraska (Nebraska)
Cocida a fuego lento, esta peculiar road movie de carácter contemplativo, funciona al mostrarnos terrenos comunes y familiares, la codicia de la gente cuando aparece eso llamado dinero, las miserias que hay dentro de cada familia y el descubrimiento de un hijo de ese gran desconocido que es su padre. A June Squibb le habría dado el Oscar sin dudarlo.

Nightcrawler (Nightcrawler)
Un buitre en busca de carroña para vender a las cadenas de televisión, sirve de análisis sobre los límites del periodismo y lo aceptable de lo emitido por televisión. Un espeluznante Jake Gyllenhaal borda uno de los mejores papeles de su carrera, si no el mejor.

Oculus (Oculus)
Correcto film de terror, con un in crescendo terrorífico bastante conseguido. Es siempre genial ver a Karen Gillan en pantalla, aunque sea pasándolo mal.

Orígenes (I origins)
Fe en la ciencia o fe espiritual, interesantísimo film que nos deja a nosotros decidir hacia que lado se inclina la balanza.

Perdida (Gone girl)
La visión más pesimista, lúcida y mordaz que se haya dado sobre el matrimonio, hablando sobre el daño que se puede hacer una pareja, como vivir con el dolor causado, la imagen que proyectamos hacia nuestra pareja y los peligros de las infidelidades. Y si no era suficiente también nos habla sobre la culpa, la manipulación de la prensa y la presión mediática. Casi nada. Y a Rosamund Pike odia uno amarla.

Predestination (Predestination)
Un pequeño mecanismo de relojería donde todo encaja a la perfección (hasta las paradojas temporales). Sarah Snook, todo un descubrimiento.

Redada asesina 2 (The raid 2: Berandal)
El festival de hostias del año. Lo mejor que le ha pasado al cine de acción desde... The raid.

Rompenieves (Snowpiercer)
Un film imperfecto, pero lleno de detalles de interés. Ese microcosmos que es el tren, dice mucho sobre el mundo en el que vivimos y de la gente que habita en él.

Starred up (Starred up)
La (im)posibilidad de reinserción de los presos y la (im)posiblidad del perdón entre padres e hijos, son los temas sobre los que gira este duro drama carcelario.

The double (The double)
La madurez y la evolución mostradas con un ojo puesto en Kafka y otro en Terry Gilliam.

The guest (The guest)
Cine de acción que destila chulería a cada escena. David es al mismo tiempo el héroe y el villano de la película, y lo más genial es que los responsables de la película consiguen que funcione. Gran banda sonora.

What we do in the shadows (What we do in the shadows)
Extremadamente divertido, así es este falso documental sobre unos vampiros compañeros de piso. Una de las mejores comedias en años, mi gran descubrimiento de Sitges 2014 y mi película preferida del año.

X-Men: Días del futuro pasado (X-Men: Days of future past)
Dos sagas juntas en una misma película, el hype no podía haber sido mayor y pese a no cumplir totalmente las expectativas creadas, la nueva película de los mutantes ha resultado ser un blockbuster de lo más espectacular y entretenido. Con una de las mejores secuencias del año y ya sabéis cual es.



TOP SERIES
Mis tres series preferidas de la temporada 2013-14 fueron por este orden, Fargo (sencillamente una obra maestra condensada en 10 episodios), Game of thrones (que dio el do de pecho con su cuarta temporada) y Silicon Valley (una comedia que pareció creada por los mejores programadores para divertirme). 

Y el resto de series fueron así. House of cards tuvo un brillante segundo mandato. La cuarta temporada largamente pospuesta de Louie me resultó una cierta decepción, para mí es la menos conseguida del cómico. Hannibal sigue cociéndose a fuego lento para ser una de las grandes series de la televisión actual. La larga espera por la tercera temporada de Sherlock mereció la pena. The strain empezó con fuerza, para ir desinflándose episodio a episodio. Por el contrario Agents of S.H.I.E.L.D. fue de menos a más. El regreso de 24: Live another day nos deparó una temporada emocionante condensada en 12 perfectos episodios. Halt and catch fire despertó el interés por sus tramas informáticas aún sin tener el menor conocimiento de ella. Digo lo mismo de todos los años, American dad! sigue siendo la mejor serie de animación de la parrilla televisiva. Sleepy Hollow no me hizo perder la cabeza. Brooklyn Nine-Nine será una de las series a tener en cuenta en los próximos años, muy divertida. True detective, gran serie, que no me entusiasmó tanto como al resto del universo. Arrow se convirtió en la algo más con su segunda temporada. The walking dead tuvo una excelente cuarta temporada. South Park demuestra ser una rara avis dentro del mundo de las series y tras 18 temporadas sigue tan fresca como siempre. Penny dreadful tiene calidad, pero le falta algo para enganchar. Justified siguió dándome alegrías con su quinta temporada. Y Doctor Who tuvo una buena, pero no memorable, octava temporada.

En el apartado de las despedidas, le dijimos adiós a Californication (su séptima temporada fue divertida, pero sin la fuerza de las primeras), How I met your mother (por fin llegó a su final, cuando debió hacerlo por lo menos hace cuatro temporadas) y The killing (la tercera despedida de ha sido la definitiva y la serie nos dejó con las dosis de mal rollo que faltaban en la televisión). Y aunque no soy seguidor de ellas, dos de las grandes series actuales como son Boardwalk empire y Sons of anarchy también llegaron a su final.

Y como ya es costumbre, vamos con la lista de los mejores episodios de la televisión de la temporada 2013-14 (aviso que está lleno de spoilers):

24: Live another day - 1x09 - "7:00 p.m.-8:00 p.m."
Emocionante desde el primer segundo, desde la revelación de que el Presidente Heller sigue vivo, pasando por el tiroteo en el piso franco de los terroristas, seguido de Jack cargándose a Margot Al-Harazi a sangre fría y finalizando con Navarro descubriéndose como el topo. Por episodios como éste es por lo que echábamos de menos a 24.

24: Live another day - 1x11 - "9:00 P.M. - 10:00 P.M."
Comienza con un tiroteo y termina con Audrey en las manos de Cheng, por en medio el descubrimiento de la traición de Boudreau y el inicio de una guerra entre los EE.UU. y China. El episodio no da tregua al espectador y es un festival de todo lo que hace que 24 sea una de las grandes series de la televisión.

24: Live another day - 1x12 - "10:00 p.m.-11:00 a.m."
Es demasiado perverso el final que deparan para Jack, perdiendo a otra de las mujeres de su vida y acabando finalmente en manos de los rusos. Pero eso nos deja varios momentos para el recuerdo, Jack a punto de pegarse un tiro antes de desatar toda su furia homicida y la muerte de Cheng a manos de Jack empuñando una katana, repito una maldita katana.

Agents of S.H.I.E.L.D. - 1x17 - "Turn, turn, turn"
Fue a partir de este episodio en el que Agents of S.H.I.E.L.D. se convirtió en algo más e inicio una recta final de temporada excelente.

American dad! - 9x01 - "Steve and Snot's test-tubular adventure"
Stan debe cuidar de un dodo con tendencias suicidas y Steve y Snot clonan dos chicas para perder la virginidad, es decir, puro American dad!

American dad! - 9x04 - "Crotchwalkers"
Francine y Steve como pareja criminal. Stan con una lesión en sus pelotas. Y Roger, Hayley y Klaus montan un trío balalaika. Todas son razones de peso para incluir a este episodio en la lista.

American dad! - 9x07 - "Faking bad"
La parodia a Breaking bad, el cameo de Bart Simpson, el carnet de inspector federal de tetas y Kevin Ramage, todas son razones de peso para hacer de éste, uno de los episodios más divertidos de la temporada.

American dad! - 9x08 - "Minstrel Krampus"
El especial navideño de este año estuvo lleno de buenos sentimientos, jubilo navideño, asesinatos, gore, acción, team-ups imposibles y varias canciones realmente buenas.

Arrow - 2x22 - "Streets of fire"
El gran episodio de la temporada para mí fue éste, 40 minutos de acción donde no paran de suceder cosas. Felicity atropellando a Isabel tras la pelea de ésta con Diggle, Quentin acabando con uno de los hombres de Blood con unas granadas, Laurel escapando del túnel en el que está atrapada con una flecha explosiva y Merlyn salvando a Thea de un villano infectado con Mirakuru ¡Y esto es sólo antes de que empiecen los créditos!

Community - 5x05 - "Geothermal escapism"
Con el juego del suelo de lava, el episodio pasó a engrosar la lista de clásicos de la serie, como el del paintball o el de "Dragones y mazmorras". Troy no podría haber tenido una despedida mejor.

Community - 5x11 - "G.I. Jeff"
Community convertida en un episodio de G.I. Joe, ¿de verdad tengo que explicar por que me gusta este episodio?

Doctor Who - 8x04 - "Listen"
No hay peor miedo que el miedo al propio miedo, ni siquiera el Doctor se libra de ello. Clásico instantáneo de la serie.

Family guy - 12x06 - "Into harmony's way"
Posiblemente es gracias a las canciones de Peter y Quagmire, que este episodio me ha resultado uno de los más divertidos de la serie en mucho tiempo.

Fargo - 1x01 - "The crocodile's dilemma"
Parte del mismo punto de partida que la película de los Coen, pero pronto toma su propio camino y lo mejora. Cada escena de Billy Bob Thornton es oro puro. El momento de "Ahí dentro hay dragones" fue lo mejor que pudimos escuchar en televisión en 2014.

Fargo - 1x06 - "Buridan's ass"
Como esa tormenta que asola Minnesota, los actos de los personajes también arrasan todo lo que encuentran a su paso. Lester escapando del hospital para inculpar a su hermano de su crimen. Malvo haciendo que la policía mate a Don y después enfrentándose a los hombres de Fargo. Gus disparándole accidentalmente a Molly. Todo culminado con esa sonrisa final de Lester (uno de los mejores momentos de la televisión en el 2014). Por todas estas razones "Buridan's ass" fue la mejor hora de televisión del año pasado.

Fargo - 1x07 - "Who shaves the barber?"
Ese tiroteo en off fue uno de mis momentos preferidos del año y no sólo en el ámbito de la televisión.

Fargo - 1x10 - "Morton's fork"
Y la mejor serie del año sólo podía terminar en lo más alto. Gus acaba con Malvo, Lester recibe su justo merecido y Molly es nombrada sheriff. El final perfeto para una temporada perfecta.

Game of thrones - 4x02 - "The lion and the rose"
No tuvimos que esperar mucho en esta temporada para encontrarnos con otra gran muerte, ésta sin duda era la más esperada y por eso fue la más disfrutada.

Game of thrones - 4x06 - "The laws of gods and men"
Ya sea en el juicio contra Tyrion o en la petición final de juicio por combate, siempre tenemos a Peter Dinklage luciéndose en cada escena.

Game of thrones - 4x08 - "The Mountain and the Viper"
La Montaña contra la Víbora, decir que el combate es brutal es quedarse corto.

Game of thrones - 4x09 - "The Watchers on the wall"
El noveno episodio de esta temporada no decepcionó. El regreso de Neil Marshall nos trae toda la épica de Juego de tronos, una nueva gran batalla, que nada tiene que envidiar a la de Aguasnegras, llena de momentos memorables, violencia a raudales y muertes importantes.

Game of thrones - 4x10 - "The children"
Posiblemente el mejor final de temporada de lo que llevamos de serie, lleno de momentos geniales, como las dos muertes a manos de Tyrion, Cersei revelándole la verdad a su padre, la lucha entre Brienne y el Perro y como Arya deja morir a este último.

Halt and catch fire - 1x04 - "Close to the metal"
Las ardides de Joe sembrando el caos con la perdida del código de Cameron, pone en su lugar a cada personaje de la serie, demostrando como es y el papel que ocupa en la serie.

Halt and catch fire - 1x08 - "The 214s"
Desde robos informáticos a bancos, pasando por detenciones e infiltraciones nocturnas en Cardiff Electric, hasta matrimonios puestos a prueba, nada falta en este episodio, todo lo necesario para que los protagonistas se unan por primera vez.

Halt and catch fire - 1x09 - "1984"
El espionaje industrial hace sumar las dosis necesarias de tensión para que la Comdex sea todo un éxito y que las relaciones entre los personajes lleguen al límite.

Hannibal - 2x05 - "Mukozuke"
Tres asesinos en serie por el precio de uno. Y Will un paso más cerca del lado oscuro. Cuando crees que a los creadores de la serie no se les puede ocurrir un crimen más horrible que los anteriores, nos sorprenden con el de Beverly.

Hannibal - 2x07 - "Yakimono"
El plan maestro de Hannibal es revelado. Es magistral como Hannibal se la juega a Chilto.

Hannibal - 2x12 - "Tome-wan"
Todo lo concerniente a la trama de Mason Verger es algo nunca visto en televisión y no apto para estómagos delicados. Terriblemente memorable.

Hannibal - 2x13 - "Mizumono"
No me esperaba este final, tal vez por eso todavía me ha gustado más, ahora no tengo ni idea de por donde irá la serie, pero esos últimos drámaticos, sangrientos, oscuros minutos del episodio son irrepetibles. Las tazas de té se recomponen, para volver a romperse.

House of cards - 2x01 - "Chapter 14"
La temporada comenzó con mucha fuerza (de hecho éste fue su mejor episodio), no sólo descubrimos las razones que encierran el interés de Claire por ser madre, si no que Zoe conoce un final totalmente imprevisto.

House of cards - 2x03 - "Chapter 16"
Toda la parte de Francis en el Senado es simplemente brillante y la odisea de Lucas por investigar el caso contra el vicepresidente, no hace más que redondear un gran episodio.

How I met your mother - 9x24 - "Last forever: Part two"
Por fin Ted conoció a la madre, pero es esa sorpresa final lo que hace que este episodio quede para el recuerdo y que le da coherencia a toda la serie.

Justified - 5x05 - "Shot all to hell"
Es increíble la cantidad de cosas que suceden en este episodio, desde ese arranque con Boyd (más Boyd que nunca) eliminando a Paxton, la captura de Theo Tonin, como se la juegan a Ava para que no salga de la cárcel o ese final con Raylan confesando a su jefe lo que hizo al final de la cuarta temporada. Y eso que me dejo un montón de cosas en el tintero.

Justified - 5x12 - "Starvation"
En Justified siempre hay hueco para el humor, pero este episodio me hizo reír como nunca y Dewey es el principal culpable de ello.

Louie - 4x03 - "So did the fat lady"
Lo que significa ser gordo en el mundo real.

Louie - 4x10 - "Pamela: Part 1"
Estos son los episodios de Louie que me gustan y que en esta temporada brillaron por su ausencia, con el cómico frente a su público con sus monólogos, sus problemas sentimentales y escenas absurdas que no conducen a nada.

Louie - 4x12 - "In the woods: Part 2"
El episodio doble sobre la infancia de Louie consiguió mantener el equilibrio perfecto entre el drama y la nostalgia.

Modern family - 5x01 - "Suddenly, last summer"
Con momentos como los de Mitchell y Cam pidiéndose matrimonio, la carta de Manny o el de Phil recordando como le pidió la mano a Claire, la serie consiguió tocarnos el corazón y ponernos una sonrisa en la cara al mismo tiempo.

Modern family - 5x17 - "Other people's children"
Phil encuentra su alma gemela en Andy. Y Haley hace lo mismo. Ambas ideas me gustan.

Modern family - 5x24 - "The wedding, part 2"
Modern family tuvo un gran final de temporada, dando lo mejor de si misma y en lo que es toda una experta, humor y buenas intenciones, desde esa boda que parece que nunca va a tener lugar, a Haley cada vez más cerca de Andy, Manny y Luke como una pareja de recién casados o el mejor momento de la temporada, cuando Jay decide llevar a Mitchell al altar.

Nostalgia Critic - 267 - "Rise of the commercials/The quickening"
Los especiales de anuncios del Crítico nunca decepcionan y esta 5ª edición tiene momentos sublimes como el "Trip-It" o la parodia del anuncio de la sopa Campbell's.

Penny Dreadful - 1x08 - "Grand guignol"
Mi momento preferido de todo la temporada es ese soliloquio del monstruo de Frankenstein sobre la vida mientras su creador le apunta con una pistola. Y el segundo es el de Ethan convirtiéndose en lobo.

Sherlock - 3x02 - "The sign of three"
Sorprendentemente fue uno de los episodios más divertidos del año (de cualquier serie en general). Sherlock best man ever.

Sherlock - 3x03 - "His last vow"
Moffat vuelve a llevar al límite a Sherlock (serie y personaje), no sólo con el giro argumental de Mary, si no como resuelve el caso contra Magnussen, Sherlock es más que nunca un sociópata bien integrado.

Silicon Valley - Toda la temporada
Desde la búsqueda del algoritmo para poder masturbar a 800 tíos, pasando por Erlich pegando y amenazando a un niño, hasta la fallida conversación online entre Cabezón y Gavin Belson, Silicon Valley hizo que me partiera de risa y además se convirtió por méritos propios en todo un ejemplo de serie constante, donde ningún episodio quedó por debajo del resto y la calidad estuvo siempre bien alto. Toda la temporada estuvo de 10. 

South Park - 18x03 - "The cissy"
Si la historia de Cartman haciéndose pasar por transexual es divertida, pero la del padre de Stan como la cantante Lorde juega en otra liga y de paso fue la gran trama de la temporada.

South Park - 18x08 - "C... magic"
El padre de Stan, ha sido para mí el gran protagonista de esta temporada, si en "The cissy" fue el centro de atención en "C... magic" tocó el cielo.

Supernatural - 9x05 - "Dog Dean afternoon"
Dean Dolittle.

The americans - 2x06 - "Behind the red door"
Tal vez, éste es el episodio que más ha profundizado en la relación de Phillip y Elizabeth y el que mejor ha mostrado como su trabajo afecta a sus vidas.

The americans - 2x09 - "Martial eagle"
Drama, esa es la palabra que define al episodio, la vida de prácticamente todos los personajes de la serie se ven afectadas por adversidades y lo que nos permite conocer otra cara de ellos.

The americans - 2x13 - "Echo"
Un final de temporada como Dios manda, con un montón de momentos importantes. El final de la relación entre Stan y Nina, la verdad sobre la muerte de la familia de Jared, Stan traicionando (por amor) a su país, Larrick recibiendo por fin su merecido la muerte de Fred y para mí lo mejor del episodio, los planes que tienen el KGB para Paige.

The big bang theory - 7x03 - "The scavenger vortex"
La yincana de Koothrappali es la excusa para hacer los emparejamientos más curiosos e inesperados de la serie y de paso realizar el episodio más divertido de la temporada.

The strain - 1x01 - "Night zero"
El mito de Drácula según Guillermo Del Toro.

The walking dead - 4x01 - "30 days without an accident"
En The walking dead no saben lo que significa tomarse un respiro y la temporada comenzó con mucha fuerza (tenemos un helicóptero destruyendo una tienda, muertes de nuevos personajes, dilemas morales y un buen puñado de zombies muertos).

The walking dead - 4x02 - "Infected"
Y hablando de no tomarse un respiro, el segundo episodio no bajó el listón y nos dio otra buena sesión de The walking dead con un ataque zombie masivo.

The walking dead - 4x08 - "Too far gone"
El gran enfrentamiento entre la cárcel y el Gobernador nos llegó más tarde de lo previsto, pero aún así, hay que reconocer, que el episodio fue uno de los grandes.

The walking dead - 4x14 - "The grove"
Ese final es simplemente demoledor.

The walking dead - 4x16 - "A"
Sólo la escena de Rick contra la banda con la que anda Daryl es de esas que hace arrancar aplausos. Y ese final en la Terminal no hace más que crear expectativas por una serie que atraviesa un gran momento.

Toy story that time forgot
Los juguetes de Pixar vuelven por Navidad para hablarnos sobre encontrar nuestro lugar en el mundo, aunque uno sea un juguete dinosaurio.

True detective - 1x04 - "Who goes there"
Ese plano secuencia final nos volvió a todos locos y nos confirmó que True detective era una serie diferente.

True detective - 1x05 - "The secret fate of all life"
Por fin llegó el episodio de la cabaña y no decepcionó.

True detective - 1x07 - "After you've gone"
Con Rust y Marty unidos para resolver el caso, el episodio gana enteros con ello y gana algunos más con la introducción (magistral) del hombre de las cicatrices.



TOP PÓSTERS
Mi póster preferido del 2014 fue el animado de Interstellar, sencillo y minimalista. Pero también me encantaron el de Sin City: Una dama por la que matar (el de Eva Green, por supuesto), los de Puro vicio (que hacen honor a su título), los de Godzilla (que tuvo una campaña de pósters fantástica), el de En el corazón del mar (que impone sólo con mirarlo) y el de Horns (con esa oscura figura demoníaca).

300: El origen de un imperio: Póster 16 / Póster 17 / Póster 18 
6 héroes: Póster 1 / Póster 3 / Póster 9 
Avengers: Age of Ultron: Comic-Con Póster 
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia): Póster 1
Capitán América: El soldado de invierno: Póster 3 / Póster 11 / Póster 20
Chappie: Póster 1 / Póster 2
Coherence: Póster 1 / Póster 2
Corazones de acero: Póster 1
Divergente: Póster 9
Dos tontos todavía más tontos: Póster 1 y Póster 2 / Póster 5 y Póster 6
Drácula: La leyenda jamás contada: Póster 1
El corredor del laberinto: Póster 1 / Póster 7
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos: Póster 1 / Póster 16
En el corazón del mar: Póster 1 
Exodus: Dioses y reyes: Póster 8 
Furious 7: Póster 2 
Guardianes de la galaxia: Póster 1 / Póster 2
Horns: Póster 2 
Inside out: Póster 10
Interstellar: Póster 8 
Jodorowsky's Dune: Póster 3
Kingsman: Servicio secreto: Póster 1 
Maléfica: Póster 4
Matar al mensajero: Póster 3
Nightcrawler: Póster 4 
Perdida: Póster 1
Sin City: Una dama por la que matar: Eva Green póster
Terminator Génesis: Póster 1
The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro: Póster 5 / Póster 6 / Póster 13 
The imitation game: Póster 1
The voices: Póster
Transformers: La era de la extinción: Póster 6
Warcraft: Póster 1 / Póster 2


TOP TRAILERS
Los trailers del año han sido los dos de Mad Max: Fury road, ejemplo de como poner a una película en el mapa. Y entre mis favoritos se colaron el segundo y el red band de Kingsman: Servicio secreto (molancia pura), el de John Wick (que convirtió a la película en un must see instantáneo para mí), el primero y segundo de Guardianes de la galaxia (genial uso de la música y presentación de personajes) y el de Los mercenarios 3 (mejor que la propia película).

6 héroes: Teaser
Babadook: Trailer 1 / Trailer UK
Capitán América: El soldado de invierno: Trailer 2
Chappie: Trailer 1
El amanecer del planeta de los simios: Trailer 3
El francotirador: Trailer 1
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos: Trailer 2
Furious 7: Trailer 1
Godzilla: Trailer 2
Guardianes de la galaxia: Trailer 1 / Trailer 2
Inside out: Trailer 2
Interstellar: Trailer 2 / Trailer 3
John Wick: Trailer 1
Jurassic World: Trailer 1
Kingsman: Servicio secreto: Trailer 1 / Trailer 2 / Red Band Trailer
Los mercenarios 3: Trailer 1
Mad Max: Fury road: Comic-Con Trailer / Trailer 1
Pan: Teaser
Perdida: Trailer 2
Redada asesina 2: Teaser / Internet trailer
San Andreas: Teaser
Sin City: Una dama por la que matar: Comic-Con Trailer
Star Wars: Episode VII - The force awakens: Teaser
Terminator Génesis: Trailer 1
The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro: International Trailer
The walk: Teaser
Transformers: La era de la extinción: Trailer 1

Trailer bonus: Deadpool test footage


2015
Y si el 2014 no estuvo nada mal, el 2015 promete ser cinematográficamente el más espectacular de la historia, dicho esto con la boca grande. Y a los hechos me remito, durante los próximos 365 días tendremos en las salas de cine lo siguiente (coged aire): 

A Liam Neeson repartiendo estopa en Taken 3.
El nuevo film del gran Michael Mann, Blackhat.
Strange magic, de la mente de George Lucas y los ordenadores de la ILM.
Kingsman: Servicio secreto del tándem Matthew Vaughn / Mark Millar.
La space opera de los Wachowski, El destino de Júpiter.
A quien le pueda interesar... Cincuenta sombras de Grey.
El Cortocircuito de Neill Blomkamp, Chappie.
El regreso de los más rápidos sobre ruedas con Furious 7.
Los Vengadores volverán a unirse en Avengers: Age of Ultron.
La esperadísima Mad Max: Fury road.
La misteriosa Tomorrowland de Brad Bird.
El gran terremoto en San Andreas.
"Parque Jurásico" reabriendo sus puertas con Jurassic World.
La nueva maravilla de Pixar, Inside Out.
Terminator volviendo (otra vez) con Terminator Génesis.
Seth MacFarlane y su gamberrismo en Ted 2.
La introducción de otro héroe Marvel con Ant-Man.
El niño que se negó a crecer viajará de nuevo a Nunca Jamás en Pan.
El retorno de los 8 bits con Pixels.
El reboot de The Fantastic Four.
La adaptación de la serie The man from U.N.C.L.E. al modo Guy Ritchie.
Robert Zemeckis caminando sobre el vacio y sin red en The walk.
La primera versión, de las dos, que nos llegarán de The jungle book.
El Untitled cold war spy thriller de Spielberg.
El terror gótico de la mano de Guillermo Del Toro, Crimson Peak.
El Bond con más hype de la historia, Spectre.
The hateful eight, el nuevo western de Tarantino.
El fin de Los juegos del hambre con Sinsajo - Parte 2.
The good dinosaur, el segundo Pixar del año.
Ridley Scott viajando de nuevo al espacio con The martian.
La película del año o lo que es lo mismo Star Wars: Episode VII - The force awakens.
Ethan Hunt volviendo a la acción en Mission: Impossible 5.
El biopic sobre Steve Jobs que dirigirá Danny Boyle con guión de Aaron Sorkin.
Y la largamente esperada Silence de Martin Scorsese.

Nos vemos en el Repaso al 2015 dentro de un año.

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