Thursday, November 01, 2012

El tercer Bond de Timothy Dalton

Inicialmente Timothy Dalton tenía por contrato realizar 3 películas como James Bond. Y tras rodar Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989) se comenzó a desarrollar el proyecto de la que sería su tercera película.
Aun recuerdo, siendo niño, como esperaba ansioso que esa película se estrenase, era una de las que más deseaba ver, siempre se hablaba de ella y de que estaban trabajando en la película, pero nunca daba llegado y nunca llegó. ¿Qué sucedió? ¿Qué razones llevaron a que no se realizase? ¿Cómo habría sido esa película? En los próximos párrafos intentaré dar respuesta a esas preguntas.
"Bond 17", que era el título provisional de la película y tenía previsto rodarse en 1990 para su estreno al año siguiente (manteniendo así la tradición de estrenar una película de 007 cada dos años). En mayo de 1990, fue presentado un tratamiento del guión de 17 páginas escrito por Michael G. Wilson y Alfonso Ruggiero Jr, cuya trama se situaba principalmente en China y Japón. Como posible director se tanteo a Ted Kotcheff (Acorralado). Este guión también se conoce con el título de "The property of a lady" (nombre de uno de los relatos cortos de Ian Fleming), aunque nunca se ha confirmado de forma oficial.
Broccoli no quedó satisfecho con el material original y contactó con John Byrum (El filo de la navaja) para dirigir la película y con la pareja de guionistas Willard Huyck y Gloria Katz (Indiana Jones y el templo maldito) para reescribir el guión. La fecha de estreno se mantenía en 1991.
Un cartel promocional de la película pudo verse en el Hotel Carlton durante el Festival de Cannes de 1990 que dejaba claro la marcha adelante de la película y el regreso de Dalton al personaje.
En estas primeras fases del proyecto, los productores contactaron con Walt Disney Imagineering, división de la casa del ratón encargada del diseño de las atracciones de sus parques temáticos, para realizar diseños de robots que formaban parte del guión. Al parecer los primeros diseños fueron terminados y enviados a los productores. Por causa de posteriores cambios en el guión, se descartó la idea de los robots en la historia y los diseños quedaron aparcados.
Parecía que todo marchaba viento en popa hasta que se anunció la venta de la MGM/UA, distribuidora de las películas de James Bond. El grupo australiano Qintex compró la MGM/UA y su intención era fusionarse con la compañía francesa Pathé, que a su vez quería distribuir las películas de la saga por televisones de todo el mundo sin el permiso de Danjaq, compañía dueña de los derechos del personaje (la productora Eon Productions es a su vez subsidiaria de Danjaq). Los productores pusieron una demanda contra Pathé y el litigio hizo que el estreno de "Bond 17" se retrasase varios años.
En 1993 se anunció que la película estaba en marcha y que Michael France (Máximo riesgo) había sido contratado para escribir un nuevo guión, tras el descarte de dos guiones escritos a cuatro manos por William Davies y William Osborne (Los gemelos golpean dos veces). Dalton seguía siendo el protagonista previsto y el director Michael Caton-Jones (Chacal) era el nuevo director elegido. Con un presupuesto de 42 millones de dólares, el inicio del rodaje estaba previsto para finales de 1993, con fecha de estreno en el verano de 1994.
El 12 de abril de 1994, mientras rodaba la miniserie Scarlett (1994), Dalton dijo adiós a James Bond, el contrato que lo ligaba al personaje ya habido vencido en 1993. El actor expresó su negativa a su regreso al personaje, alegando que tras la espera de 5 años por los litigios, ya no quería hacer nada más relacionado con Bond.
Tras el estreno de Mentiras arriesgadas (1994), France tuvo que ser reescribir su guión dadas las similitudes en las secuencias de acción entre ambos films. El guión aun recibiría reescrituras de los guionistas Jeffrey Caine (El jardinero fiel), Bruce Feirstein (El mañana nunca muere) y Kevin Wade (Armas de mujer), hasta dar con el definitivo, que se convertiría en GoldenEye (1995).
Con Dalton fuera del proyecto, se inició la búsqueda del nuevo James Bond, que como todos bien sabemos, el elegido fue Pierce Brosnan, que protagonizaría con gran éxito GoldenEye, el Bond número 17, estrenado 6 años después de Licencia para matar.
Muchos fueron los cambios que se produjeron en este proyecto, fue un proyecto siempre cambiante, sin un guión definitivo, cuesta discernir cual sería la película que se habría realizado, de haber tenido a Dalton como protagonista, sólo existe información de la idea orginal del proyecto, las 17 páginas escritas por Wilson y Ruggiero, que son lo más cerca que estaremos de saber como habría sido aquella película. Echemos un ojo al libreto, para saber que nos deparaba.


BOND 17 (Por Wilson y Ruggiero)
 
La secuencia precréditos acontecería durante el resgistro de una fábrica de armas químicas en Escocia por parte de un escuadrón de artificieros, uno de los robots de la fábrica tiene un mal funcionamiento y comienza a arder, lo que provoca una explosión que vuela todo por los aires.
M le encomienda a Bond la misión de investigar lo sucedido en Escocia. Previamente se había recibido una carta amenazando con dicho accidente. Una segunda carta sale a luz en las oficinas del MI6 de Hong Kong, en la que se afirma que un nuevo objetivo será destruido.
Q descubre la identidad de una persona implicada en la catástrofe de Escocia, Connie Webb, una experta ladrona (y chica Bond del relato), que también saboteó un robot de una planta nuclear de Tokio. El plan del ministro de defensa es enviar a Bond a Tokio para que contacte con Webb y que ella le presente a sus superiores. Para ello le entregaran a 007 un nuevo chip creado por Q para llamar su atención. Además Q le hace también entrega del Aston Martin DB5 con todas las mejoras de costumbre.
Bond se encuentra con Connie en una estación de esquí en Tokio, tras perseguirse mutuamente por las pistas, Bond la salva de un derrumbamiento de nieve (todo esto recuerda a una escena de El mundo nunca es suficiente). Después van a la habitación de ella y mientras hablan del chip de Q, entran por la fuerza los hombres del dueño de la planta nuclear de Tokio que saboteó Connie. Luchan contra ellos y huyen del lugar. Tras ganarse la confianza de Bond, Connie se pone en contacto con Otto Winkhart, mano de derecha de Sir Henry Lee Ching, el villano de la historia, quien tras examinar el chip desea conocer a Bond.
El robot que Connie manipuló de la planta nuclear de Tokio, tiene un fallo de funcionamiento y comienza a arder, lo que termina provocando una explosión en la planta.
Bond y Connie se reunen con Ching y Winkhart y para hablar sobre el microchip que posee 007, pero durante la misma los villanos descubren la identidad secreta de Bond y tratan de asesinarle. Bond y Connie huyen del lugar y suben al Aston Martin, aquí se produce una persecución entre el coche de Bond y otro diseñado por Ching repleto también de gadgets (una idea recuperada para la persecución de Muere otro día).
El coche del villano ataca con ráfagas de ametralladoras ocultas, que Bond rechaza con un escudo antibalas, el agente británico contraataca con minas, que el villano esquiva y éste a su vez le lanza un misil, que Bond lo anula con unas contramedidas. Para librarse del villano, 007 gira repentinamente y conduce el coche por un precipicio, eyectando su asiento y el de su acompañante, ambos salen sanos y salvos gracias a los paracaídas que lleva incorpardos los asientos. Al villano no le da tiempo a reaccionar y cae por el precipicio.
Tras la persecución, Bond es detenido por espías chinos, que lo llevan a un campamento del ejército, donde le interrogan sobre su estadia en China. Finalmente los agentes chinos deciden colaborar con él y le cuentan que sospechan que Ching es el responsable de los atentados, como un plan de venganza contra el gobierno chino, por el asesinato de su padre a manos de estos.
Una tercera carta amenazante es recibida, en la que se especifica que el servicio secreto británico debe dejar Hong Kong inmediantamente. Bond intenta convencer a Mi Wai, una de las secuaces de Ching, que le permita la entrada en la guarida del villano, pero en ese momento, otro de sus secuaces dispara con un lanzamisiles contra el coche de Bond, que sale volando por los aires. Todos dan a Bond por muerto, pero en realidad sobrevivió al ataque y aprovecha su situación de ventaja para ir a por Ching.
Bond se inflitra en el edificio de Ching entrando desde el sistema de alcantarillado. El agente británico primero ajusta la presión del sistema contraincendios y después rescata a Connie que se encuentra encerrada en una habitación. Pero Nan, una esbirra de Ching, les interrumpe. Bond y Connie luchan contra ella y durante la pelea descubren que Nan es en realidad un robot con forma humana. Al final de la pelea Bond consigue lanzar a Nan por una ventana del edificio, acabando con ella.
Bond y Connie son capturados y llevados al centro de control subterraneo de Ching, que se encuentra en el mismo edificio. El villano tiene el poder de paralizar cualquier sistema militar de cualquier país del mundo, para demostrarlo ordena a un submarino británico que dispare sus armas nucleares sobre Shangai, lo que provocaría la Tercera Guerra Mundial.
La presión hace que el sistema de contraincendios reviente, el agua comienza a inundar las habitaciones del edificio y hace lo mismo con la base subterranea de Ching. El agua arrasa con todo y Bond y Connie aprovechan para escapar. Ching les persigue y en medio del caos se pone unas gafas de visión nocturna para encontrarles, Bond lo ciega y aprovechando su ceguera momentanea, lo mata. 
Bond y Connie luchan contra la corriente de agua para salir del lugar y se salvan en el último momento.


FIN


Tan escueto planteamiento no permite hacer valoraciones sobre la película que habría resultado. Ideas como la de un robot con forma humana me parecen demasiado scifi, sobre todo para los 90. Otras como un enfrentamiento entre coches con gadgets me encantan, pero no es suficiente para formarse una opinión de la película. Pero lo que sí habría sido fantástico, sería ver de nuevo a Dalton como Bond, de esta forma el actor se habría consolidado completamente en el personaje y demostraría de una forma más clara el excelente Bond que fue. 
Al final todo eso quedó en la tierra de las películas que nunca existieron. Después de todo, realizar "Bond 17" fue una misión demasiado complicada incluso para 007.


JAMES BOND WILL RETURN 
in
TOP 007 DE VILLANOS


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Wednesday, November 30, 2011

The thief and the cobbler

The thief and the cobbler es un film animado que narra la historia de un zapatero que quiere conseguir el corazón de una princesa, la de un ladrón que quiere hacerse con el tesoro del reino y la de un visir que lleva la guerra a la ciudad para conseguir la mano de la princesa. Pero también es la historia de un director que durante 28 años trató de realizar la película de sus sueños, como ésta le fue arrebatada y el film quedó inacabado. Fue otro director el encargado de completarla siendo pésimos sus resultados. Podría decirse que la historia detrás de la película es incluso más interesante que la propia película. Una compleja y larga historia que paso a relataros y como toda buena historia ésta empieza con un...


ÉRASE UNA VEZ...

Una película que tardó 28 años en realizarse (lo que la convierte en la película con el mayor tiempo de producción de la historia). Sus comienzos datan de 1964, cuando el director Richard Williams tuvo la idea de hacer una película sobre Mulla Nasruddin, un personaje del folclore oriental sobre el que Williams había hecho las ilustraciones de un libro de Idries Shah que recogía cuentos sobre el personaje.

Para poder financiar su película, Williams se encargó con el paso de los años de varios proyectos, como A Christmas carol (1971) (que le reportó su primer Oscar), Raggedy Ann & Andy: A musical adventure (1977) o diversos anuncios, para de forma paulatina desarrollar su proyecto, que 1969 tenía el nombre de "The amazing Nasruddin", éste fue el primero de varios nombres por los que pasó el proyecto, después recibiría el de "The majestic fool" y más tarde el de "Nasruddin!".

En 1972 la familia Shah amenazó con demandar a Williams por los derechos del guión, ya que consideraban que eran los dueños de las historias sobre Nasruddin que recogía el libro, por lo que exigieron el 50% de los beneficios de la película. Debido a este problema, Williams decidió parar la producción. No fue hasta 1973 cuando Williams anunció que la producción tomaría un nuevo rumbo. Para esquivar las demandas de la familia Shah, se abandonó el personaje de Nasruddin y Wiliams escribió con la ayuda de su mujer un nuevo guión, que contaba con una historia original vagamente inspirada en Las mil y una noches, que sería el verdadero nacimiento de "The thief and the cobbler". Aun así Williams aprovechó casi todo el material ya creado hasta el momento que no incluyese al personaje de Nasruddin y lo utilizó para la nueva película. De todas formas, Nasruddin realiza un cameo, aparece entre la multitud sentado de espaldas en un burro cuando Zigzag entra en la ciudad (como muestra la imagen inferior).

Williams se rodeó de los mejores animadores para crear su película, nombres ligados a la era dorada de la animación como los de Art Babbitt, Emery Hawkins o Grim Natwick, y vistos los resultados de la película, el director extrajo lo mejor de todos ellos. Juntos trabajaron en los estudios de Williams en Londres en una producción que se fue haciendo cada vez más y más ambiciosa, tal y como declaró Williams "La idea es hacer la mejor película de animación de la historia, realmente no hay ninguna razón para no hacerla". No eran palabras dichas al azar, Williams y su equipo hicieron cosas increíbles, como crear efectos en tres dimensiones con escenas dibujadas a mano, cuando no existía la tecnología para generar esas imágenes por ordenador. Y como nota de la calidad de su trabajo, apostaron por realizar la película a 24 fotogramas por segundo, cuando la animación más barata lo hace a 12. Además de apostar por un glorioso formato panorámico.

En 1978 un golpe de suerte pareció tocar a la producción, un príncipe de Arabia Saudí llamado Mohammed Feisal se interesó por la película y acordó financiar a modo de prueba, 10 minutos de la misma, presupuestados en 100.000 dólares. Éste podía ser el espaldarazo definitivo que necesitaba la película para despegar. Williams se decantó por la compleja secuencia de la máquina de guerra para realizar dicha prueba. El director no cumplió el plazo establecido en dos ocasiones, finalmente logró terminar la secuencia en 1979 con un coste final de 250.000 dólares. Aunque la calidad de la misma estaba fuera de toda duda, el príncipe decidió salirse de la producción por no cumplirse los plazos y por los excesos presupuestarios. Ésta no fue la gran oportunidad que le permitió a Williams meter su película en plena fase de desarrollo, esa tardaría unos años en llegar con los nombres de Spielberg y Zemeckis ligados a ella.

En 1984 el productor Gary Kurtz (La guerra de las galaxías, Cristal oscuro) se compromete a ayudar a la película, la cual recibe un pequeño impulso económico y es promovida por estudios y fans de la animación.

Williams conoció a Jake Eberts (El nombre de la rosa, Bailando con lobos) en 1986, éste mediante su productora Allied Filmmakers financió la película poniendo 10 de los 28 millones que terminó costando la producción. Allied Filmmakers, junto con su socia de ventas, Majestic Films, comenzaron a promocionar la película en los comercios de la industria bajo el título de "Once...".

Robert Zemeckis y Steven Spielberg se hicieron eco de una exitosa proyección de 12 minutos de la película de Williams y decidieron echarle un vistazo por si mismos. Su reacción fue tan entusiasta que le encargaron a Williams que dirigiese las secuencias de animación de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), película que dirigiría Zemeckis con la producción de Spielberg. Williams aceptó hacerlo para así conseguir financiación para The thief and the cobbler y poder terminarla. Disney y Spielberg le dijeron que si aceptaba le ayudarían a distribuirla. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue un éxito enorme y Williams ganó 2 Oscars por su trabajo, además consiguió un acuerdo de financiación y distribución con Warner Bros. para The thief and the cobbler. Williams también consiguió dinero de inversores japoneses. La película por fin entró en plena producción en 1989, dejando de ser una producción independiente. Irónicamente ese fue el principio del fin.

Por su parte Disney comenzó a trabajar en Aladdin (1992), película que guardaba varias coincidencias en tono y estilo con The thief and the cobbler. Además el personaje de Zigzag (villano de la función) tiene semejanzas con Jafar y el Genio de Aladdin. Añadiendo que Jafar tiene a Iago, un loro, como esbirro y en Zigzag tiene a su vez a Phido, un buitre. El personaje del Rey Nod de The thief and the cobbler es muy similar al Sultán de Aladdín, lo mismo que su relación con el villano, quien quiere traicionarle y tiene planes de casarse con su hija. Jasmine y Yum-Yum son mujeres de gran belleza que se enamoran de un hombre pobre, pero de buen corazón.

Con la producción de una rival directa como Aladdin en marcha, el productor Fred Calvert pidió a comienzos de 1991 que se hiciese un análisis del estado de la producción. Williams había incumplido la fecha de finalización de la película y aun le quedaban por completar entre 10 y 15 minutos de metraje, lo que implicaba varios meses más de producción. Al director se le pidió que mostrará a los inversores un borrador de la película, completando las escenas restantes con storyboards. Williams tardó dos semanas en hacer lo que los productores le habían pedido. Completó una primera versión de la película, combinando material terminado, pruebas hechas a lápiz y storyboards, esa versión es en gran medida la que se ha distribuido por internet con el nombre de "Recobbled cut" y es la que se considera como la más cercana a la película que Williams imagino.

Esa versión de prueba fue mostrada a la Warner y tuvo una mala recepción. En septiembre de 1992 la productora perdió la confianza en la película y se retiró del proyecto. La compañía Completion Bond tomó el control y Williams quedó apartado de su película. Los inversores japoneses también dejaron la producción después de una fuerte recesión que sufrió su país.

Completion Bond le encargó a Fred Calvert terminar la película de la forma más rápida y barata posible. Calvert hizo muchos cambios respecto al film de Williams. Se contrataron a nuevos guionistas y restructuraron la película, aunque intentaron incluir todo el material posible creado por Williams. El personaje de Tack, hasta entonces no hablaba paso a tener voz. Y las voces ya grabadas para los personajes fueron grabadas de nuevo. Se añadieron cuatro (horribles) canciones. Se infantilizó en un intento de "disneyzar" la película (por ejemplo, la versión de Williams incluía más de 1.000 muertes, pero tras el paso de Calvert se redujeron a menos de 100). Calvert tuvo la película terminada en 18 meses, tiempo que necesitó para echar por tierra la película de Williams, la magistral animación de éste fue sustituida por otra de pésima calidad. Aun así Calvert intentó mantener todo el metraje de Williams que pudo, pero daba igual el daño ya estaba hecho.

Dos versiones de la película fueron estrenadas, la primera en 1993 en Australia y Sudáfrica con el título de The princess and the cobbler y la segunda en 1995 en EE.UU. como Arabian knight (en su distribución en video recuperó su título original y fue vendida como The thief and the cobbler). The princess and the cobbler fue distribuida por Majestic Films Internacional y Arabian knight por Miramax Films. La película fue en EE.UU. un absoluto fracaso comercial, donde sólo recaudó 669.276 dólares.

Los actores que ponían voz a los personajes cambiaron de una versión a otra. Sean Connery fue Tack en la versión original, Steve Lively lo fue en la versión de Majestic Films y Matthew Brodderick/Steve Lively en la versión de Miramax. La Princesa Yum-Yum tuvo la voz de Hilary Pritchard en la versión original, la de Bobbi Page en la de Majestic y Jennifer Beals/Bobbi Page en la de Miramax. Vincent Price se mantuvo como Zigzag en las tres versiones. Anthony Quayle puso voz al Rey Nod en la versión original y Clive Revill en las otras versiones.


VALORACIÓN

Tras ver el "Recobbled cut" de la película, la versión más cercana a la visión de Williams, nos encontramos con un caso similar al de Superman II: El montaje de Richard Donner, la película que vemos no es más que una muestra de lo que pudo haber sido y no fue, una aproximación a una película que en realidad nunca existió. De modo que, a la hora de opinar sobre la película lo haré siendo consciente de ese hecho.

Nunca sabremos si el film hubiera sido la mejor película de animación de la historia como pretendía Williams, pero lo que sí sabemos es que se trata de una obra cumbre del género. Su animación distinta, fascinante, extraña, por momentos surrealista, de formas geométricas y de inspiración árabe, es un punto y aparte dentro del género. Cada secuencia es un intento de un "más difícil todavía", un reto constante para los sentidos, cuya base parece ser la épica por la épica. El nivel de la producción es tan monumental, que uno llega a comprender que Williams nunca lograse terminarla, la producción era demasiado ambiciosa. Hay secuencias que el director estira y estira, rizando el rizo, como si simplemente intentara epatarnos con su técnica, mostrándonos hasta donde puede llegar. Además Williams llena la pantalla de miles de detalles que se escapan en un primer visionado, que no hacen más enriquecer aun más la obra.

Se agradece su tono adulto, alejado del cine de animación de Disney, así como su apuesta de potenciar la imagen por encima de la palabra, acertadamente Williams la definió como "una película muda con mucho sonido", todo se apoya en la imagen, en contar una historia de forma visual, lo que la convierte en cine en estado puro. Lo que no quiere decir que el guión no esté a la altura, la película no bebe sólo de la animación, hay escenas genialmente escritas, como la resolución de la amputación de las manos del ladrón, tan inteligente como simpática.

Hay secuencias que son una maravilla para la vista, la persecución del ladrón y el zapatero por el palacio es una muestra constante de hallazgos visuales, unos simples clavos cayéndose al suelo se convierte en algo espectacular, el ladrón volando con unas alas improvisadas deja con la boca abierta, el travelling que va desde la ciudad dorada hasta un primer plano del villano One Eye desafía todas las leyes de la animación, pero la secuencia que se lleva la palma es la de la máquina de guerra, una sucesión inagotable de gags visuales llevadas hasta el infinito, que supone uno de los mayores hitos de la historia de la animación.

Por ponerle una pega a la película, ésta sería la falta de cohesión entre la historia del ladrón y la del zapatero, aunque ambas siguen el mismo camino, transmiten la sensación de ser dos películas distintas, que apenas parecen guardar relación entre ellas. Pero esto es simplemente por buscarle algún defecto, ya que no afecta al avance de la historia.

El ladrón termina siendo el rey de la función, aunque la historia principal es la del zapatero, termina siendo el ladrón quien roba (literalmente) cada escena, sus apariciones son lo mejor de la película (mi preferida es durante el partido de polo en la que la pelota parace tener vida propia), siempre repletas de gags. El personaje bebe a partes iguales de los cartoons de los Looney Tunes como de las estrellas del cine mudo como Charles Chaplin y Harold Lloyd.

Un canto de amor a la animación tradicional, el sueño incumplido de un director, una película sinfín perdida en el tiempo, una joya que el propio ladrón ansiaría robar, todo eso es The thief and the cobbler, y sobre todo, una película a descubrir. Aun sin importar que el "Recobbled cut" no sea esa deseada versión definitiva, merece la pena que le déis una oportunidad y os dejéis llevar por esta producción única e inolvidable, la experiencia merece la pena.

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Saturday, May 17, 2008

Indiana Jones y el rey mono

Son muchos los guiones que se han barajado para la cuarta parte de Indiana Jones, guionistas como M. Night Shyamalan, Frank Darabont o Tom Stoppard han escrito libretos que finalmente fueron descartados por George Lucas. Lo mismo sucedió en los 80 con la tercera parte de la saga, antes de decantarse por el guión Indiana Jones y la última cruzada (1989), varios fueron los libretos que se tantearon, a continuación hablaré sobre uno de esos guiones que nunca se llegaron a realizar, su título: Indiana Jones y el rey mono.

El guión es obra de Chris Columbus, quien por aquella época había escrito varios guiones para producciones de Steven Spielberg, como Gremlins (1984), Los Goonies (1985) y El secreto de la pirámide (1985). Actualmente Columbus es director de cine, habiendo realizado entre otras Solo en casa (1990) y las dos primeras entregas de Harry Potter.

Sin más, comenzamos.

"Prólogo en Escocia"

La clásica escena inicial nos sitúa en los páramos de Escocia en 1937, Indiana Jones se encuentra allí de vacaciones. Mientras pesca, un policía amigo suyo, le pide ayuda, porque se han producido extrañas muertes entre los aldeanos del lugar. Indy se desplaza hasta un castillo del siglo XVI donde parece esconderse el responsable de los hechos. Acompañado de varios policías se adentra en él.

Una vez han ojeado el castillo uno de los policías desaparece, entonces los demás recorren el castillo intentando encontrarlo, por el camino se toparán con varios peligros. Indy encuentra al policía desaparecido, muerto y después encuentra un pasadizo secreto bajo el agua, que le lleva hasta el dueño del castillo. Unos perros le atacan antes de que pueda hablar con él, después de deshacerse de ellos, Indy se enfrenta con unas armaduras que cobran vida. Finalmente se descubre que el dueño del castillo es el responsable de las muertes y es detenido por la policía, pero antes de que se lo lleven, Indy descubre que es un fantasma.

George Lucas quería incluir el tema del castillo encantado en la tercera entrega, pero Spielberg rechazó la idea por haber trabajado ya en una historia de casas encantadas en Poltergeist (1982). Aun así la localización de un castillo se utilizó como guarida de los nazis.

"Universidad"

La acción pasa de Escocia a la Universidad Marshall donde vemos a Indy dando clases, se introduce a un personaje que le acompañara en su nueva aventura, Betsy, una de sus alumnas y que está enamorada del arqueólogo (que viene a ser la Willie de la película).

"El museo de historia"

Indy visita a su amigo Brody en El museo de historia, éste le enseña una película en la que se muestra a un pigmeo que ha sido encontrado en África, esa puede ser la prueba que confirme que la leyenda del Sun Wu-Kung, "El rey mono", es cierta y que la situación de su ciudad perdida está en África (en el jardín de dicha ciudad se encuentra un melocotonero, cuyos frutos dan la inmortalidad). Este hecho será la primera de varias coincidencias con el guión de Indiana Jones y la última cruzada, en la tercera entrega también el objeto buscado (el Santo Grial) daba la inmortalidad.

"Indy en África"

Indy viaja hasta Mozambique en barco acompañado de Betsy. A su llegada les espera Scraggy, amigo y guía de Indy, que les recoge en su taxi. Van al zoológico donde tienen al pigmeo (de nombre Tyki), allí hablan con Clare, la doctora que lo está investigando, con la intención de descubrir la localización de la ciudad perdida de Sun Wu-Kung. Desde su llegada, Indy es espiado por el sargento Gutterbuhg, un despiadado oficial nazi, cuyo brazo derecho es mecánico y esconde en él todo tipo de armas (puede disparar balas, descargas eléctricas o usarlo de lanzallamas). Su superior es Mephisto (un teniente del tercer reich) y verdadero villano de la función. De nuevo y al igual que en La última cruzada, los nazis son los enemigos del doctor Jones.

"Persecución de lanchas"

Los nazis también desean hacerse con el pigmeo, de modo, que un grupo de soldados liderados por Gutterbuhg lo secuestran y se lo llevan en una lancha, entonces comienza una persecución, que guarda grandes similitudes con la vista en La última cruzada. Todo se resuelve de la siguiente forma: Los nazis tienen dos lanchas en un muelle, meten al pigmeo en la primera y huyen a toda velocidad, Indy salta a la segunda lancha, pelea con los nazis que van en ella, la lancha sin control se lanza contra un buque, en el último momento logran evitar el choque, pero como consecuencia de un giro brusco, Indy y un nazi caen al agua, la pelea continua bajo el agua, las hélices de un barco empiezan a succionarlos (algo parecido pasaba en La última cruzada con las hélices de un barco), ambos consiguen agarrarse a la cadena de un ancla, forcejean y el nazi es succionado por la hélice. Indy sale a la superficie y sus amigos le rescatan en una lancha, los villanos huyen y prosigue la persecución, mientras se disparan van esquivando balsas y botes de madera que hay diseminados a lo largo del muelle, llega un momento en que ambas lanchas se ponen a la par, Indy y un nazi pelean estando cada uno en una lancha, ambas embarcaciones se dirigen contra un poste que hay en medio del agua, Indy salta al interior de su lancha, ambas embarcaciones logran esquivar el poste a tiempo, pero el nazi con el que peleaba Indy termina estrellándose contra el poste.

Más adelante en la persecución, Indy termina enganchado con su látigo a la lancha donde va el pigmeo. Indy va haciendo esquí acuático con su látigo y poco a poco se va acercando a la embarcación, pero se cae al agua, la otra lancha de los nazis se lanza contra él, Indiana consigue agarrarse a ella e introducirse en su interior, tira al agua a dos de sus ocupantes y lucha contra otros dos. Las dos lanchas pasan a través de dos buques siendo el espacio que hay entre ellos muy estrecho, los buques poco a poco van cerrándose cada vez más, la lancha de Gutterbuhg pasa en el último momento, pero la de Indy no lo conseguirá, Indy salta y la lancha es aplastada por ambos barcos y vuela por los aires (como sucedía de forma similar en La última cruzada).

Indy sano y salvo, nada hasta la orilla más cercana. Los nazis logran huir con el pigmeo.

Está claro que la idea de la persecución de La última cruzada surgió de este guión.

"Viaje en barco"

Al día siguiente Indy y sus amigos toman un barco (Clare se une a la búsqueda del pigmeo), durante su travesía Indiana les cuenta la leyenda del rey mono, del poder de los melocotones de su ciudad y que el pigmeo es la única pista que tienen para encontrar la ciudad perdida. Mientras hablan se oye a lo lejos un sonido terrorífico que se supone es una criatura mítica.

"El ataque de los piratas"

A la mañana siguiente unos piratas asaltan el barco de Indy. Se produce una pelea entre los miembros de la tripulación y los piratas. Clare es secuestrada y conducida a un barco pirata. Indy se lanza al agua para rescatarla. Sube al barco y lucha con el capitán de lso piratas (cuyo nombre es Kezure). Suben por el mástil del barco al mismo tiempo que el barco se va dirigiendo hacia una cascada, tras la cual se esconde la guarida de los piratas, finalmente el barco pasa a través de la cortina de agua. Dentro todo está lleno de antorchas y cofres con tesoros. Indy amenaza al pirata con prender unos cartuchos de dinamita si no suelta a la chica, después intenta convencerle para que juntos continúen el viaje a la ciudad perdida de Sun Wu-Kung. Finalmente el pirata e Indy llegan a un acuerdo, se repartirán a partes iguales el tesoro que encuentren. Entre la tripulación del barco que acompaña a Indy hay un traidor, un alemán, que informa a los suyos de la situación de Indy.

"Ataque al taxi"

Indy, sus amigos y varios piratas continúan su viaje en el taxi de Scraggy, cuando de repente son atacados por un grupo de nativos que les disparan flechas. Cuando llegan a la entrada de la jungla se bajan del taxi y echan a correr dejando atrás a los nativos, que se niegan a adentrarse en la jungla.

"Los peligros de la jungla"

Una vez has perdido de vista a los nativos, Indy y sus compañeros de viaje (Betsy, Clare, Scraggy, Kezure, los piratas y los miembros de la tripulación del barco), prosiguen el camino. Pronto se topan con una serie de trampas, en la primera uno de los piratas pisa una cuerda que libera un tronco de palmera que a modo de columpio gigante golpea al pirata lanzándolo por el aire, cayendo a varios metros de distancia.

No tardaran en encontrarse con la siguiente trampa. Indy cree encontrarla en medio de una viña, para esquivarla les dice a todos que se arrastren por el suelo y de esa forma podrán sortearla. Todos van pasando uno a uno, pero el último, que lleva una guitarra a su espalda toca sin querer la viña y de pronto emerge del suelo una enorme jaula metálica con unos afilados dientes, que se cierra súbitamente partiendo al hombre por la mitad. Incontables jaulas emergen del suelo, todos echan a correr hasta que llegan a un foso enorme lleno de escorpiones. No tienen donde huir, a su espalda las trampas siguen cerrándose a su paso y delante hay cientos de escorpiones. Indy corta con su espada un árbol de bambú, que cae sobre el foso, todos pasan por él a modo de puente. El último en pasar es un pirata al que se le cae una bolsa con monedas de oro, intenta cogerlas mientras se agarra al tronco, pero se suelta y cae en medio de los escorpiones (algo parecido al personaje de la Dra. Elsa Schneider en La última cruzada, que caía al fondo de un abismo al final de la película al intentar conseguir el Grial).

Indy y los suyos siguen adelante, pero no tardan en encontrarse con otra trampa, alguien pisa un trozo de madera que activa un mecanismo que hace que una puerta hecha de bambú se abra y de su interior salgan 3 feroces leones. Todos echan a correr huyendo de ellos, pero Clare se detiene y pronto se ve rodeada por ellos. Indy no sabe que hacer. Clare comienza a hacer extraños ruidos parecidos a ronroneos. Los leones reconocen el sonido. Se acercan a ella y comienzan a lamerle la cara. Ella le explica a Indy lo sucedido, imitó el sonido de una leona llamando a sus crías.

Nada más proseguir su viaje se topan con el enorme jefe de una tribu. Éste se acompaña de un incontable número guerreros que apuntan a Indy y sus amigos con arcos y flechas. Todos son llevados a Mongoobo, el pueblo de la tribu. Éstos toman a Indy y sus amigos como unos mensajeros divinos y el jefe de la tribu les entrega una piedra espejo que les será de gran ayuda más adelante.

"La estampida"

A la mañana siguiente el poblado se despierta sobresaltado, una vibración estremece todo el pueblo. Todos se reúnen fuera de las cabañas y observan impotentes como la vibración va a más, pronto descubren que se trata de una estampida de ñus que atraviesan la selva. La manada arrasa todo el pueblo, Indy y sus amigos logran salir con vida.

"El tanque"

Pero los animales huían de algo, ellos creen que de la criatura mítica (la misma que oyeron en su travesía en barco). Vuelve a producirse el mismo sonido atronador que ahora proviene de la selva, de pronto observan como los árboles son derribados por algo enorme, que no es otra cosa que un tanque gigante, 10 veces más grande que un tanque normal. Dentro viajan Gutterbuhg (el oficial nazi con el que Indy se enfrentó en la persecución de lanchas), dos soldados y el pigmeo. Entonces comienza una batalla con el tanque (cosa que también sucedía en La última cruzada), que se desarrolla de la siguiente forma: Scraggy, Clare, Betsy y Kezure escapan del tanque. Pero Indy se ve perseguido por un gran rinoceronte que también forma parte de la estampida.

Gutterbuhg ordena a los artilleros que abran fuego sobre los amigos de Indy. El tanque comienza a disparar y las explosiones vuelan la selva por los aires.

Indy termina montado en el rinoceronte que se lanza a toda velocidad contra el tanque, justo antes de chocar contra él, se detiene de golpe, Indy sale volando y cae sobre el monstruo de acero.

Los demás llegan hasta un árbol de grandes dimensiones y comienzan a trepar por él.

Indy intenta acceder al interior del tanque, pero como no lo consigue decide taponar el cañón con un foco que arranca del tanque. Gutterbuhg da la orden de disparar a los amigos de Indy, cuando el artillero dispara, el cañón explota matando a los soldados nazis, quedando vivos sólo Gutterbuhg y el pigmeo (la idea de taponar el cañón del tanque también fue usada en La última cruzada).

Gutterbuhg presiona un botón rojo y se descubren varias ametralladoras ocultas en compartimentos secretos que comienzan a disparar salvajemente. Indy salta evitando los disparos. De otros compartimentos ocultos salen soldados nazis que comienzan a luchar con Indy. El tanque sin control comienza a girar en círculos.

El nazi que infiltrado en la tripulación del barco, está subido al árbol con los demás e intenta matar a Scraggy disparándole con su pistola. Kezure salta sobre él y salva a Scraggy en el último momento, pero la pistola igualmente se dispara pegando la bala en el árbol. Kezure empuja al traidor y éste cae sobre unas rocas situadas debajo de árbol. El árbol de pronto rompe por el mismo lugar donde impacto la bala y comienza a girar lentamente hacia un barranco.

Indy por su parte lucha contra los nazis sobre el tanque, consigue deshacerse de un soldado tras otro, hasta que sólo queda uno, a éste le golpea en la cabeza y cae directamente sobre el fuego de las ametralladoras, siendo acribillado por ellas.

Gutterbuhg sale del tanque y comienza a luchar con Indy, hasta que un biplano alemán entra en escena y da varias pasadas lanzándose siempre contra Indy, él consigue salir airoso de los envites, pero en uno de ellos le arrebata una ametralladora a Gutterbuhg y dispara al avión, consiguiendo derribarlo (en La última cruzada el Profesor Henry Jones también derribaba un avión, aunque lo hacia usando un paraguas).

Indy sigue luchando con Gutterbuhg, pero se da cuenta de que el tanque va directo al árbol donde se encuentran sus amigos. Indy toma el control del tanque y logra pararlo justo antes de chocar contra el árbol. Todos se creen a salvo hasta que de pronto el árbol rompe.

Indy lanza su látigo y tirando de él consigue evitar que el árbol caiga. Todos saltan a zona segura, Indy libera su látigo y el árbol cae por el barranco.

Gracias al pigmeo conocen la dirección en la que se encuentra la ciudad de Sun Wu-Kung. Gracias a la piedra espejo que la tribu de Mongoobo le entregó a Indy. El pigmeo la utiliza para señalizar el lugar exacto de la ciudad entre las montañas. Indy y los demás se dirigen a la ciudad en el tanque de los nazis, llevándose a Gutterbuhg como prisionero.

"Viaje en tanque"

Cuando llevan un rato en dirección a la ciudad de Sun Wu-Kung, alguien ataca el tanque, se sienten varios impactos sobre ellos, se trata de enormes gorilas que tiran piedras contra el tanque hasta llegar provocar un alud de piedras que bloquea el camino. Uno de los gorilas salta sobre el tanque y agarra a Indy, los gorilas quieren tirarlo por un barranco, pero Tyki habla con los ellos y dejan a Indy en el suelo sin causarle daño alguno.

"Llegada a la ciudad de Sun Wu-Kung"

Indy y los demás acompañados de Tyki y los gorilas, se dirigen hacia la cima del lugar desde donde divisan la ciudad perdida de Sun Wu-Kung.

Cada edificio de la ciudad está construido de oro. Todo el lugar es paradisíaco. La ciudad está protegida por un profundo foso donde nadan varios tiburones. Un gran muro de piedra rodea la ciudad y un gran puente levadizo también de oro lleva es la entrada a la ciudad.

Todos reciben a Tyki con alegría (se descubre que allí es considerado un príncipe). Indy y sus amigos son llevados a un palacio donde Tyki se reencuentra con su padre. Tras el encuentro Bohbala (el padre de Tyki) habla a Indy y sus amigos, mientras Scraggy traduce todo lo que éste dice (Scraggy se hizo amigo de Tyki durante su estancia en el zoológico y conoce su idioma). Mientras Gutterbuhg consigue liberarse sin que nadie se percate y mete una bala en su brazo mecánico, después apunta a Indy. Bohbala inconsciente se acerca a Gutterbuhg y lo empuja como jugando con él. El arma de Gutterbuhg se dispara hiriendo mortalmente a Bohbala.

Cuando Indy va a golpear a Gutterbuhg, los guardias del palacio lo detienen y protegen a Gutterbuhg. Tyki explica a Scraggy que cuando el líder es derrotado por alguien de mayor poder, esa persona se convierte en el gobernante. Gutterbuhg asume el poder sobre la ciudad y encierra a Indy y a sus amigos en un calabozo.

Más tarde unos soldados escoltan a Indy junto Gutterbuhg, quien le pregunta a Indy sobre el famoso melocotonero que hay en la ciudad. Se descubre que el plan de los nazis es conseguir la inmortalidad.

"El coliseo"

La acción pasa al coliseo de la ciudad, allí Gutterbuhg ordena que encadenen a Indy a dos búfalos que lo partirán en dos a la orden del villano. Para escapar de la situación a Indy se le ocurre gritar "Heil Hitler" a lo que Gutterbuhg replica con otro "Heil Hitler" y al levantar su brazo mecánico, éste se engancha en una reja que hay sobre su cabeza (justo lo que pretendía Indy). Gutterbuhg tira de su brazo para intentar desengancharse, pero sólo consigue arrancar su brazo mecánico. Scraggy se apresura, coge el brazo y apunta al nazi, ahora es él quien tiene el poder. Ordena que liberen a Indy. Gutterbuhg escapa de la ciudad perseguido por los aldeanos y termina desapareciendo en las montañas.

Scraggy entrega a Tyki el brazo mecánico de Gutterbuhg, éste lo alza a la gente de la ciudad y queda claro que Tyki es ahora el gobernante.

"Encuentro con Mephisto"

Más tarde Gutterbuhg se encuentra con Mephisto y el resto de los nazis, que se dirigen hacia la ciudad en un convoy formado por varios jeeps, camiones y tanques. Éstos intentan abrirse paso hacia la ciudad a través del alud provocado por los gorilas anteriormente. Gutterbuhg consigue otro brazo mecánico que tiene en uno de los camiones. Los nazis colocan dinamita para volar las rocas que obstaculizan el camino, Gutterbuhg con su brazo mecánico lanza una llamarada que prende la pólvora y todo vuela por los aires dejando el camino despejado. El ruido de la explosión llega hasta la ciudad, saben que los nazis están cerca, todos se preparan para la batalla (en La última cruzada había una escena, finalmente eliminada, en la que los nazis se habrían paso para llegar al Cañón de la Media Luna provocando una gran explosión).

"La batalla"

La contienda se desarrolla más o menos de la siguiente forma: Todo comienza sobre el puente levadizo que da a la ciudad. Mephisto viaja en un jeep e Indy salta sobre él y comienzan a pelear. Mientras Gutterbuhg mata a varios pigmeos con descargas eléctricas que lanza desde su brazo mecánico. Indy y Mephisto salen despedidos del jeep en su forcejeo. Gutterbuhg dispara una ráfaga de electricidad que impacta cerca de Indy, acto seguido dispara otra, Indy la esquiva a tiempo y hecha a correr, Gutterbuhg comienza a seguirle, se inicia una persecución por toda la ciudad.

Tyki y otros pigmeos suben a las murallas de la ciudad y luchan desde allí contra los nazis, los pigmeos usan lanzas, flechas y dardos mientras que los nazis usan ametralladoras y fusiles.

Scraggy y los demás miembros de la tripulación están apostados en las puertas de la ciudad evitando el paso de los nazis. Para ello usan una catapulta con la que lanzan grandes bolas de fuego.

Un tanque se dirige a la ciudad y pasa justo por debajo de Betsy y Clare que están con varios gorilas en lo alto de un barranco. Los gorilas saltan sobre el tanque y se abren paso hasta su interior para sorpresa de los nazis. Mientras Betsy y Clare escapan de unos nazis que van a por ellas.

Mientras Kezure y sus piratas asaltan dos camiones llenos de nazis. Los camiones caen al foso de los tiburones.

Los nazis ponen dinamita en la entrada del palacio, en tal cantidad que podrían volar toda la ciudad por los aires. Acto seguido prenden la mecha.

Indy es perseguido por Gutterbuhg, quien continúa disparándole descargas con su brazo. Llegado un punto se inicia una pelea entre ambos. Forcejean mientras Indy intenta apagar la mecha, sus intentos son vanos, Indy intenta escapar de Gutterbuhg, pero se detiene de golpe, el nazi le apunta con su brazo, el blanco es perfecto, Gutterbuhg le dispara una descarga eléctrica, Indy se aparta a tiempo, revelando un gran lago delante de él. La descarga llega al agua y Gutterbuhg se electrocuta muriendo allí mismo. Indy apaga la mecha a tiempo, salvando así a la ciudad.

Clare y Betsy son perseguidas por unos soldados, llegado un momento son rodeadas por ellos. De pronto Clare le dice a Betsy que haga lo mismo que ella. Clare comienza a hacer un extraño ruido con la boca. Betsy imita el mismo sonido. Mientras que los nazis no dan crédito a lo que ven. De pronto, cientos de aves aparecen en el aire y atacan a los soldados, estás aves emiten el mismo sonido que el que hacían Clare y Betsy. Las dos echan a correr mientras las aves destrozan a los soldados.

La acción vuelve a Kezure y los piratas, que intentan huir de los tiburones que nadan en el foso en el que han caído. Los nazis son atacados por los tiburones. Kezure lucha contra uno de los escualos al que termina matando.

Los gorilas que van dentro del tanque disparan con el cañón al segundo tanque de los nazis, volándolo por los aires.

Indy busca a Mephisto en el coliseo, éste se encuentra en un campanario que hay en lo alto del mismo, para matar a Indy suelta unas enormes campanas que bajan rodando colina abajo hacia él. Indy las esquiva como puede y echa a correr cuesta abajo con una enorme campana detrás de él, para salvarse salta en un hoyo que hay delante de él y así la campana pasa sobre su cabeza salvándose en el último segundo. Bajo el hoyo existe una jaula con tigres, Indy está sobre los barrotes de la jaula. Cuando Indy sale del hoyo recibe un disparo de Mephisto. Indy coge su arma y dispara, pero la bala impacta en una de las campanas, el disparo provoca que la campana ruede colina abajo, cuando Mephisto va a rematar a Indy, éste debe saltar dentro del hoyo para evitar que la campana lo aplaste, pero pasa a través de los barrotes de la jaula cayendo en el interior de la misma, los tigres no tardan en devorarlo.

Scraggy rescata a Kezure y los demás piratas antes de que sean devorados por los tiburones.

La batalla ha terminado. Todos se felicitan, pero se oye a alguien llorar a lo lejos, se trata de Betsy, quien está arrodillada al lado de Indy, descubriéndose que está muerto.

Llevan el cuerpo de Indy hasta el melocotonero que da la vida eterna, allí se encuentra la tumba de Sun Wu-Kung. Llevan también a todos los pigmeos muertos, incluido Bohbala. Tyki comienza a recitar una plegaria y de pronto el esqueleto que hay en la tumba de Sun Wu Kung se levanta y comienza a gritar. Un ectoplasma de color verde sale de su cuerpo y rodea a cada uno de los gorilas que se encuentran a su alrededor. Los gorilas comienzan a encoger de tamaño y el esqueleto comienza a regenerarse, como si tomará la fuerza vital de los gorilas. Se regenera por completo. Cuando ve a todos los muertos delante de él, decide volverlos a la vida, los melocotones del árbol van volando mágicamente y se posan sobre cada uno de los muertos, cuando el melocotón toca a alguien se produce una explosión de color y esa persona vuelve a la vida.

Indy también revive y una vez recuperado habla con Sun Wu-Kung, quien le regala un bastón de oro que tiene el poder de transformarse en 100 cosas distintas. Una vez hecho eso y de agradecerle a Indiana que salvase su ciudad, Sun Wu-Kung vuelve a su estado original de esqueleto en un proceso inverso al visto momentos antes, los gorilas recuperan su tamaño original.

"Última sorpresa"

A la mañana siguiente todos se despiden de los pigmeos ante las puertas de la ciudad e inician el viaje de regreso. Durante la primera noche y mientras todos duermen, Kezure y los demás piratas roban el bastón dorado y empuñan sus armas contra Indy y sus amigos. Kezure robó también varios melocotones de la ciudad, su plan es matarlos a todos, robar el bastón mágico y hacerse inmortal gracias a los melocotones. Kezure muerde uno de los melocotones, pero algo no marcha bien, él comienza a gritar, se hecha las manos al estómago, de pronto su pelo comienza a caerse, sus ojos se caen y su piel envejece rápidamente, hasta que muere repentinamente. Los demás piratas huyen asustados. Indy se da cuenta de que los melocotones sólo dan la vida eterna sí se es puro de corazón, la avaricia de Kezure lo condenó (algo similar le sucedía a Donovan en La última cruzada al beber del falso Santo Grial).

"Despedida"

Varios días más tarde en el puerto en Mozambique, Indy espera para embarcar en un buque con dirección a los Estados Unidos, tiene el bastón guardado en una caja de madera. Tras hablar con Scraggy, llega Betsy, quien le dice que no regresará con él porque prefiere quedarse para ser la ayudante de Clare. Como Indy no consigue convencer a Betsy que viaje con él, intenta seducir a Clare, pero no se sale con la suya. Con todo esto, el barco de Indy zarpa sin él, Indy echa a correr y salta dentro del barco en el último segundo, pero se olvida en el muelle la caja con el bastón dorado.

"El bastón mágico"

Clare se lleva el bastón consigo y durante la primera noche algo extraño pasa mientras duerme con la caja en su habitación. La tapa de la caja se quita sola, de pronto el bastón se convierte en un águila y sale volando por la ventana de la habitación.

El águila vuela hasta el barco de Indy y se cuela en su camarote mientras Indy duerme, se posa en el suelo y se vuelve a convertir en un bastón. Indy se despierta y sorprendido ve el bastón delante de él, lo toca y recuerda lo que le dijo Sun Wu-Kung, que él bastón podía convertirse en 100 cosas distintas y que siempre estaría a su lado.

Indy mira por la portilla de su camarote y mira a las estrellas con una sonrisa en la cara mientras el barco cruza el océano.

FIN

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Friday, May 19, 2006

"Superman II" según Richard Donner


Para inaugurar este blog comenzaré hablando de una película que nunca llegó a existir, se trata de Superman 2 (sí, ya sé que todos la habéis visto) pero la película estrenada en cines y dirigida por Richard Lester, no era la versión que originalmente iba a realizarse, la cual iba a dirigir Richard Donner, director de la primera parte.

Inicialmente Superman 1 y 2, se filmaron simultáneamente para ahorrar costes, pero durante el rodaje empezaron a tener problemas económicos, fue entonces cuando decidieron terminar en primer lugar la primera parte y con los beneficios que ésta diese, terminar la segunda. De modo que el director encargado de dirigir ambas películas, Richard Donner (Arma letal, Los Goonies, Lady Halcón) se centró en terminar a tiempo (15 de Diciembre de 1978) la primera y una vez estrenada, continuar con el rodaje de las secuencias que le quedaban para completar la segunda.

Cuando Superman se estreno se convirtió en un gran éxito (134.218.018 millones), fue la tercera película más taquillera del año y la octava de la década, pero pese a ese gran éxito, Richard Donner recibió una desagradable sorpresa, los productores Alexander Salkind, Ilya Salkind y Pierre Spengler le comunicaron que no hacia falta que volviese al trabajo, Richard Lester terminaría el rodaje. Richard Lester había trabajado anteriormente con los hermanos Salkind en Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro mosqueteros (1974).
Esta decisión fue de lo más injusta con Richard Donner, él convirtió a la película Superman en la obra maestra que es; su forma de acometer el proyecto, tornándolo hacia un camino serio y creíble; la contratación de Tom Mankiewicz para rescribir el guión original; la selección de un equipo técnico fantástico (John Williams, John Barry, Geoffry Unsworth, Stuart Baird, etc.); su excelente puesta en escena y sobre todo su elección de Christopher Reeve para el papel principal, lo hicieron posible.

Supuestamente la razón del despido de Donner, se atribuye al miedo que tenían los productores a que el proyecto se les fuera de las manos, se calcula que la primera parte costo cerca de 55 millones de dólares, lo que la colocaría como la película más cara de la historia en su momento. La idea de Donner para la secuela era hacer una película más oscura y espectacular que su predecesora, esto debió preocupar a los Salkind, pensando que los costes de la película superarían a los de la primera parte, por lo tanto su decisión fue clara, despedir al director y contratar a otro conocido por ellos, para que abaratara costes e hiciera una película más cómica, más acorde con sus gustos.
Y aquí es donde comienza la historia de una película que nunca existió, Superman II: The Richard Donner cut.

No se puede asegurar totalmente que secuencias fueron filmadas por uno o por otro, dado que Donner no llegó a terminar el rodaje y que Lester volvió a filmar algunas ya rodadas por el anterior. Lo que si queda claro es que todas las secuencias en las que aparecen Gene Hackman, Ned Beatty, Valerie Perrine y Marlon Brando fueron filmadas por Donner, las secuencias de Brando que iban a aparecer en la segunda parte fueron eliminadas, dado que éste exigió que le pagasen una gran cantidad de dinero, porque según su opinión los productores habían utilizado en exceso su imagen para publicitar la primera parte. Éstos ni cortos ni perezosos eliminaron todas sus escenas y las volvieron a rodar con la actriz Susannah York en su lugar, la cual interpretaba a la madre de Superman en Krypton.

A continuación intentaré explicar de la forma más detallada de lo que hubiera sido esa película, indicando las principales diferencias entre ambas versiones.


“Comienzo”

Inicialmente Zod, Ursa y Non, no eran liberados de “La zona fantasma” por la bomba de hidrógeno que casi destruye Paris, en la versión de Donner era el misil que Lex Luthor lanzaba sobre Hackensack (New Jersey) y que Superman lograba desviar al espacio, el que realmente los liberaba, de este modo ambas películas estaban todavía más relacionadas y la liberación de los villanos era mucho más coherente que incluir toda la historia de los terroristas en la Torre Eiffel. (Por lo tanto toda la parte filmada en Paris pertenece a Richard Lester).

La película comenzaría con un montaje de varias escenas de la película anterior: El encarcelamiento de los villanos, un resumen de los personajes aparecidos en la anterior película y por último, la escena de Superman desviando la trayectoria del misil lanzado por Luthor y la explosión del mismo en el espacio, la onda expansiva llega hasta la prisión de los villanos y está se rompe siendo los tres liberados.


“Concorde”

En algún momento del comienzo del film, se incluiría una escena en la que se ve a Superman volando y como adelanta un Concorde (dicha escena llego a rodarse).

“Daily Planet”

Superman llega volando a Metrópolis, desciende a toda velocidad, entra en la parte trasera de un taxi y se cambia a supervelocidad, cuando sale del taxi ya está vestido como Clark Kent. (De modo que la escena en que Clark es atropellado por un taxi y lo destroza, sería eliminada al ser rodada por Richard Lester).

La escena en la que Lois y Clark en el Daily Planet mientras ella se prepara un zumo de naranja fue filmada por Lester, de modo que sería excluida.

En su lugar debería ir la una secuencia en la que Lois Lane deduce por primera vez que Clark Kent y Superman son la misma persona, ella dibuja sobre una foto de Superman publicada por en el periódico, unas gafas y un sombrero tal y como va vestido Clark en ese momento.


Como muchos recordareis para demostrar que Clark es Superman, Lois se tiraba a un río para que éste la salvase, pero Clark rompía un tronco con su vista láser y de esa forma salva a Lois sin ser descubierto. (Toda esa escena fue filmada por Lester).

En la versión de Donner, Lois después de sospechar sobre la identidad secreta de Clark, habla con él y le dice que está convencida que es Superman y para demostrárselo, se asoma a una de las ventanas del Daily Planet y se tira esperando que Clark la salve, éste baja a supervelocidad y ya convertido en Superman se sitúa debajo de ella y sopla de tal modo que desvía la trayectoria de Lois quien termina cayendo en una furgoneta llena de frutas, cuando Lois se sobrepone al susto inicial, mira hacía el edificio ve a Clark en la ventana desde donde saltó y sé da cuenta de que él no puede ser Superman.

“La lavandería de la prisión”

Toda la escena de Luthor y Otis en la lavandería de la prisión, cuando hablan sobre la caja negra, es más larga.


“Villanos en la Luna”

La parte en la que Zod, Ursa y Non están en la Luna y atacan a unos astronautas es prácticamente igual en la versión de Donner. (Se excluiría la escena en la que los dos controladores de la NASA hablan después de que los tres astronautas hayan sido asesinados. Las escenas que acontecen en la Luna fueron filmadas por Donner y las de los controladores por Lester).

“La fuga”

La parte de la fuga de Luthor y Otis era distinta en el guión original, existen ciertos cambios, como la forma de cómo el guarda descubre que ellos se han fugado, el diálogo entre Luthor y Otis cuando están fuera de su celda es más largo, inicialmente no se fugaban en globo, sino que saltaban el muro gracias a una cuerda que les lanza la Srita. Tesmacher desde la calle, Luthor lograba pasar al otro lado, pero Otis era arrestado, Luthor y Tesmacher huyen en un coche, hablan sobre la fuga y Lex le dice que se dirija al norte.

Tengo entendido que Donner llego a filmar todas las escenas de Gene Hackman, de modo que es posible que en el rodaje y sobre la marcha decidiese cambiar la parte de la fuga e incluir la aparición de la Srita. Tesmacher en el globo, para resolverla de una forma más rápida.

“Niagara (1)”

Toda la parte del viaje de Clark y Lois a las cataratas del Niágara es distinta.

El diálogo entre Lois y Clark cuando llegan al hotel fingiendo ser pareja es distinto en la versión de Donner.


“Luthor y la Srita. Teschmacher en el Polo norte (1)”

Cuando viajan en trineo mientras se dirigen a norte, existe un diálogo adicional entre Luthor y la Srita. Teschmacher.

La llegada de Luthor y la Srita. Teschmacher a “La fortaleza de la soledad” era más larga.

También se incluye un diálogo adicional entre ambos que fue eliminado.
- Teschmacher: Nieve… ¿es tu idea de pasarlo bien?.
- Luthor: ¡Este es su hogar, su hogar!. Lo que hay que saber sobre ese buitre de colores, Srita. Tesmacher, lo encontraremos allá abajo.

Su estancia en “La fortaleza de la soledad” es más larga y se incluyen varios diálogos más.

Como ya he dicho antes todas las escenas en las que la madre de Kal-El le habla a Luthor están protagonizadas por Marlon Brando. Las escenas con Brando eran bastante más largas que la aparición de la madre de Superman en la película de Lester.

Y la escena terminaba con la Srita. Tesmacher creyendo haber encontrado el servicio.

“Niagara (2)”

La escena del niño que juega en la barandilla y se cae al agua, siendo salvado por Superman, varia en la versión de Donner, en la cual el niño va en un bote y se queda dormido, el bote termina cayendo por las cataratas, todo el mundo grita y Superman lo termina salvando y la escena termina con la sospecha de Lois sobre la identidad secreta de Clark, al igual que en la versión de Lester.


“Luthor y la Srita. Teschmacher en el Polo norte (2)”

Existe otra escena en la que se ve a Lex y a Tescmacher hablando en su trineo mientras vuelven a la civilización.


“Niagara (3)”

Si recordáis Lois termina descubriendo que Clark es Superman porque este tropieza y su mano cae dentro de la chimenea que hay en su habitación, al observar que su mano no sufre herida alguna, es la señal inequívoca de esa verdad. En la versión de Donner, Lois y Clark hablan y está le vuelve a decir que sospecha que él es Superman, saca una pistola, le apunta y le dice que si él es Superman podrá detener la bala, ante la sorpresa de Clark, Lois le dispara y él intenta detener la bala con su mano, es entonces cuando se descubre, le dice a Lois que esa fue una gran imprudencia y ella le responde que no lo es porque las balas eran de fogueo.

La secuencia en la que Lois se tira al río para demostrar que Clark es Superman sería eliminada.

“Superman y Lois en La fortaleza de la soledad (1)”

Después de que Lois descubra el secreto de Clark, éste la lleva a “La fortaleza de la soledad”, donde se besan por primera vez.


“Superman en Italia (1)”

Aquí se produce un hecho muy curioso, si habéis visto Superman 3 recordareis una famosa escena en la que Superman llegaba volando a Pisa y lograba enderezar la famosa torre del mismo nombre, pues resulta que esa escena originalmente pertenecía a Superman 1, no sé si llegaron a filmarla, decidiendo posteriormente no incluirla y la recuperaron para la tercera parte, o se descarto directamente en la primera parte sin llegar a filmarla y decidieron aprovechar la idea e incluirla en el guión de dicha secuela.


“Superman y Lois en La fortaleza de la soledad (2)”

La acción volvería a “La fortaleza de la soledad” donde Superman calentaría un suflé con su vista de rayos-x.


“Zod, Ursa y Non en la Tierra (1)”

La aparición de los villanos en la película se retrasaría hasta este punto.

La parte del enfrentamiento de los tres villanos con el sheriff y su compañero novato es distinta en la versión de Donner.


“Superman y Lois en La fortaleza de la soledad (3)”

Superman le cuenta a Lois sus origines en Krypton mediante una imágenes holográficas


“Zod, Ursa y Non en la Tierra (2)”

Toda la parte en la que Zod y sus secuaces se ensañan con un pueblo de Texas fue rodada por Lester. La versión de Donner era mucho más espectacular, en ella los tres villanos recorrían en mundo destruyendo varios monumentos importantes como: El monumento a Washington, el Kremlin, también la ciudad de Tokio, la Torre Eiffel y el Monte Rushmore. Ésta última se incluyó en la película, pero en la versión de Donner era Ursa sola quien cambiaba las caras de los presidentes por las de los tres villanos.


“La perdida de los superpoderes”

La escena en la que Superman pierde sus poderes es distinta, Superman habla con Jor-El sobre perder sus poderes por amor, finalmente Superman se mete en la cámara que contiene los rayos del sol rojo de Krypton y pierde sus poderes.

“Ataque a la Casablanca”

Toda la parte del ataque de los villanos a la Casablanca fue filmada por Richard Donner, en la versión estrenada en cines se excluyeron varias escenas:
- La inclusión de un perro intentando encontrar a los malos.
- La imagen de Zod disparando una ametralladora, una ráfaga impacta en un cuadro de Nixon.
- Ursa hablando con los agentes del servicio secreto.

“Clark y Lois en Cánada”

La escena en la que Clark y Lois viajan en coche después de que él perdiera sus poderes incluye varios planos más.

La conversación entre Clark y Lois, después de que éste haya recibido una paliza a manos del camionero y de que vea en la televisión el mensaje del presidente, es más larga.


“Lex Luthor en la Casablanca”

Cuando Luthor habla con Zod en la Casablanca, el diálogo sobre el hijo de Jor-El es más largo.


“Recuperación de los superpoderes”

Toda la escena en la que Clark recupera los poderes era mucho más espectacular, de hecho en la versión estrenada no se ve nada, en la versión de Donner, Clark encuentra el cristal verde, entonces se le aparece Jor-el (Marlon Brando), hablan de devolverle todos sus poderes, pero entonces lo que queda de su civilización desaparecerá y también lo que queda de Jor-El, finalmente Clark recupera sus poderes.

“Los villanos en el Daily Planet”

Toda la secuencia que acontece en el Daily Planet mientras los tres supervillanos y Luthor se encuentran en allí fue filmada por Donner, pero Lester introdujo ciertos cambios (se nota sobre todo por el peinado de Lois Lane que cambia dependiendo del plano).

Cuando los villanos asaltan el Daily Planet se omitieron ciertas escenas:
- Non rompiendo la cámara de Jimmy Olsen.
- Zod creyendo que Jimmy Olsen es el hijo de Jor-El.
- Varias bromas de Lex Luthor.

Existe un diálogo extra entre Lois, Jimmy y Perry.

Posteriormente existe un diálogo entre Luthor y Jimmy Olsen, cuando Luthor pide que le traigan un café.

“Batalla en Metrópolis”

La versión de Donner sobre esta parte tiene un tono más serio y menos cómico. Se tendrían que incluir varios planos entre ellos una pelea sobre el puente de la calle 42 y la destrucción del brazo de la Estatua de la libertad, que nunca se llegaron a filmar.

(Toda la escena en la que los tres villanos dan un supersoplito y toda la gente sale volando sería eliminada, al ser rodada por Lester).

Después de que Luthor le diga a Zod que sabe donde está “La fortaleza de la soledad” se produce el siguiente diálogo.
- Zod: ¿Qué quieres?. Veo la codicia en tus ojos.
- Luthor: Cuba.

“Batalla en La fortaleza de la soledad”

Durante el vuelo hacia el polo norte hay un diálogo entre Lex y Ursa, después a Luthor el viento le levanta el tupé.

La llegada de los malos a “La fortaleza de la soledad” tiene ciertas diferencias.

Non choca contra un campo de fuerza que rodea a “La fortaleza de la soledad”.

El modo en como los villanos logran entrar en la fortaleza también es distinto.

La lucha entre Superman y los tres supervillanos es más larga y existen un mayor número de diálogos.

El diálogo entre Superman y Luthor, cuando el primero intenta engañar al segundo para encerrar a Zod en la cámara para que pierda sus poderes, es sensiblemente más largo.


“La detención de Luthor”

Después de acabar con los tres villanos, Superman, Lois y Luthor salen la fortaleza, entre ellos se produce un diálogo, acto seguido Luthor es detenido por unos policías del ártico.


“La destrucción de La fortaleza de la soledad”

Una de las escenas más espectaculares que también fue eliminada, era aquella en la que Superman destruye “La fortaleza de la soledad”, esta escena llego a filmarse.


Después de destruirla Lois y Superman tienen una conversación y terminan besándose, esta secuencia también llego a rodarse.

“El apartamento de Lois”

Superman devuelve a Lois a su apartamento, tienen una conversación, después él se va volando. Esta secuencia llego a filmarse.


“Borrando la memoria de Lois”

Supuestamente el final original de la película mostraba a Superman intentando borrar la memoria de Lois, para ello giraba alrededor de la Tierra, invirtiendo la rotación de la misma, tal y como había hecho en la primera parte, de esta forma evita la destrucción producida en la Tierra por los villanos y también que Lois descubra su secreto.


“De regreso en el Daily Planet”

Después de borrar la memoria Lois, Superman vuelve a la Tierra y se presenta en el Daily Planet como Clark Kent. Entonces tiene una conversación con Lois y comprueba que ella no recuerda nada sobre su identidad secreta.

Clark sale del despacho de Lois y se encuentra con Jimmy Olsen, quien lleva una cámara nueva, Clark choca sin querer contra un tío que le increpa, entonces Clark, se mete en una cuarto para cambiarse (esta escena precedería a la de Clark volviendo al bar de carretera donde el camionero le diera una paliza y vengándose de él).

“Superman en Italia (2)”

Como había comentado antes la idea de Superman enderezando la Torre de Pisa fue recuperada para Superman 3, en aquella película terminaba con Superman volviendo a Pisa y dejando dicha Torre en posición inclinada mientras un vendedor de figuras de la Torre se enfada con él, pues resulta que el final de Superman 2 era exactamente igual, se desconoce como si Donner llego a filmarla o se descarto hasta la tercera parte.

Se excluiría la escena de Superman llevando la bandera americana a la Casablanca y hablando con el Presidente, esta escena fue rodada también por Lester.


Y la película terminaría con la famosa secuencia de Superman volando por el espacio y sonriendo a cámara.


Es fácil suponer, después de leer como era la visión de Donner, que el resultado hubiera sido muy superior a la película que finalmente llegó a estrenarse. Si al guión de Tom Mankiewicz se le añade la banda sonora de John Williams, la fotografía de Geoffry Unsworth, la dirección artística de John Barry, el montaje de Stuart Baird y la puesta de escena de Richard Donner (todos ellos despedidos por los Salkind), sólo cabe pensar que el resultado hubiera sido inmejorable.

El caso de Superman 2 es un claro ejemplo de las injusticias que en ocasiones produce Hollywood. Pero cuando parecía que todo estaba perdido, salto la noticia, al parecer Richard Donner aceptó la oferta de la Warner para realizar un nuevo montaje de la película aprovechando la llegada de Superman returns en Noviembre en dvd, de ese modo puede que después de 26 años llegue a ver la luz la versión de Donner, no se sabe realmente como se las van a arreglar con las secuencias que nunca se llegaron a rodar, supongo que tomarán secuencias rodadas por Lester y se cambiaran cosas del guión, intentando ajustarse lo máximo posible a la visión original de la película.

En noviembre de 2006 tendremos la respuesta.

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