Un equipo de cazadores de tormentas trata de crear un sistema de alerta meteorológica para tornados, eso pondrá en peligro sus vidas.
LA TORMENTA DEL SIGLO
Twister (Twister, 1996) comenzó como un reto que Steven Spielberg lanzó a ILM. ¿Sería posible mostrar de forma realista tornados en pantalla? La leyenda de los efectos visuales Dennis Muren rodó una breve escena de prueba, en la que un hombre conducía un coche hacia un tornado, mientras lo filmaban desde el asiento trasero, y de pronto, del tornado salía un tractor directo hacia el coche, y una rueda se desprendía, y entraba por el parabrisas.
En cuando los estudios vieron el metraje de prueba quisieron hacer la película, y eso que no había guion. La producción de Amblin, consiguió un acuerdo de co-producción/distribución con Warner Bros. (que se hizo con los derechos para Estados Unidos y Canadá) y Universal Pictures (quien se hizo con lo propio para el mercado internacional).
El guion fue escrito por el escritor Michael Crichton (Parque Jurásico) y su mujer Anne-Marie Martin, que cobraron una suma de 2,5 millones de dólares. Según contaba Crichton, los referentes para escribir el guion fueron un documental de PBS sobre cazadores de tornados, y la comedia Luna nueva (1940).
Originalmente Spielberg consideró dirigir él mismo la película, pero sería otro director el que terminaría colocándose detrás de las cámaras. Se tantearon a varios directores importantes como James Cameron, John Badham, Tim Burton, y Robert Zemeckis, pero cuando Jan De Bont quedó liberado de Godzilla (1998), película en la que estuvo trabajando durante más de medio año (que abandonó al no conseguir llegar a un acuerdo por el presupuesto con TriStar), pasó a dirigir Twister. El director se embolsó un sueldo de entre 2 y 3 millones de dólares.
Al igual que había hecho en
Speed (1994), De Bont contó con el guionista Joss Whedon para reescribir el guion, en la primavera de 1995. Pero cuando éste contrajo bronquitis tuvo que ser sustituido por Steven Zaillian (
La lista de Schindler). Whedon regresó y trabajó en el guion hasta que comenzó el rodaje, en mayo de 1995, pero abandonó la película cuando contrajo matrimonio. A las dos semanas de comenzar el rodaje, llamaron a Jeff Nathanson (
Atrápame si puedes), quien fue el guionista que estuvo en el set trabajando en el guion durante toda la fotografía principal. Sólo Michael Crichton y Anne-Marie Martin fueron acreditados como guionistas.
REPARTO
Desde el momento en el que leyó el guion, De Bont tuvo claro a quien quería para interpretar a los dos cazatormentas protagonistas, y no eran otros que Bill Paxton y Helen Hunt.
Paxton se preparó para el papel participando en una persecución de tornados, como las que se ven en la película, viendo videos como Tornadoes: The Entity (1993) (con metraje de tornados acompañados de música), y leyendo historias sobre tornados históricamente importantes. Así se convirtió en Bill Harding.
Hunt era la protagonista de la popular sitcom Mad About You, pero no una estrella de cine, y Warner Bros. y Universal no estaban seguros de contratarla. Contactaron con la actriz mientras rodaba la serie, ya que Spielberg y De Bont querían almorzar con ella. Hunt inicialmente no estaba segura de participar en la película, pero tras esa reunión cambió de opinión. Una vez los estudios cedieron, encajar el rodaje de Twister con el de la serie dificultó la participación de la actriz. Al final consiguieron cuadrar agendas, y Hunt pudo convertirse en la buscadora de tornados Jo Harding, y estuvo a tiempo para encabezar una nueva temporada de la serie de la NBC, aunque la película no cumplió el plazo acordado. A la actriz también le habían ofrecido un papel en Broken Arrow (1996), pero lo rechazó para hacer Twister.
Jami Gertz se hizo con el papel de la doctora Melissa Reeves, prometida de Bill Harding. La actriz se tuvo que desplazar a Oklahoma sólo seis semanas después de dar a luz a su segundo hijo.
El papel de Dusty recayó en Philip Seymour Hoffman. El actor se presentó el último día del casting, cuando la producción estaba desesperada por encontrar alguien para dar vida a Dusty, y Hoffman apareció todo desaliñado, con pantalones anchos y camisa suelta. Al verlo De Bont supo de inmediato que había encontrado a su Dusty.
De Bont quiso contar de nuevo con Alan Ruck, con quien había trabajado en
Speed (1994). Ruck dio vida a Robert 'Rabbit' Nurick, uno de los meteorólogos del equipo de Jo Harding.
Joey Slotnick interpretó a Joey, otro de los miembros del equipo de Jo. El actor terminó de rodar el piloto de la serie El soltero (1995-97) un día, y al día siguiente comenzó a rodar Twister. Una vez terminó su participación en la película, ese mismo día tomó un vuelo para comenzar a grabar la primera temporada de la serie.
El resto del reparto lo formaron Cary Elwes (dando vida el odioso Dr. Jonas Miller, rival de Jo y Bill), Lois Smith (como Meg Greene, la tía de Jo), y Zach Grenier (dio vida a Eddie, miembro del equipo de Jonas). Y el equipo de meteorólogos de Jo se compuso con Sean Whalen (en el papel de Allan Sanders), Scott Thomson (interpretó a Jason 'Preacher' Rowe), Todd Field (el futuro director de Tár, encarnó a Tim 'Beltzer' Lewis), Wendle Josepher (en la actriz recayó el papel Haynes), y Jeremy Davies (quien dio vida a Laurence).
RODAJE
La fotografía principal tuvo lugar en Oklahoma y Iowa, a mediados de 1995. El rodaje se tuvo que retrasar debido al atentado con bomba en Oklahoma City, el 19 de abril de 1995.
Para mostrar los tornados de la forma más realista posible, el director habló con varios científicos del "National Severe Storms Laboratory" de Oklahoma, se reunió con auténticos cazadores de tormentas, y vio un sinfín de vídeos de tornados. Siempre había un científico en el set, para poder hacerle consultas.
Durante el rodaje, De Bont contrató al meteorólogo Vince Miller, para que les avisara de las condiciones climatológicas que les esperaban. Aunque tuvieron buen tiempo a lo largo del rodaje, cuando hizo mal tiempo, lo hizo muy malo (incluso un auténtico tornado tocó tierra cerca del set de rodaje). Las peores condiciones climatológicas las tuvieron en Oklahoma, donde se encontraron con inundaciones, granizadas y tormentas eléctricas. Su maquinaria (grúas, tractores, excavadoras) se quedaba atascada en el lodo. El tiempo era impredecible, podía estar lloviendo durante horas, de repente salía el sol, para después comenzar a soplar fuertes vientos. En ocasiones, debido a ese tiempo cambiante, se veían obligados a cambiar la ubicación del rodaje en el mismo día. Además como la acción tiene lugar en un plazo de tiempo muy corto, pero el rodaje se extendió a lo largo de varios meses, aquellas zonas que al inicio del rodaje eran áridas, después pasaban a ser verdes y llenas de campos de maíz, por lo que se veían obligados a buscar una nueva localización que encajase con las primeras.
Poco antes de comenzar el rodaje, Helen Hunt se lesionó la rodilla, lo que hizo peligrar su participación, pero se recuperó y pudo rodar la película, en lo que fue un rodaje muy físico para ella.
Para mostrar las consecuencias de la destrucción del pueblo de Wakita por un tornado, construyeron un set de unas siete manzanas con edificios, que después derribaron.
Para el clímax, necesitaban una granja con un maizal, el equipo de producción encontró una granja de cerdos en Iowa, que era perfecta. La adecentaron por el exterior, y plantaron maíz en sus proximidades. El problema era que olía a estiércol, y ese olor se metía en todas partes, y perseguía al equipo y a los actores.
De Bont contaba que una de sus escenas favoritas es la de la comida en casa de la tía Meg. La rodó con dos cámaras, y al principio los actores decían sus frases por orden, de una forma mecánica. El director les alentó a pisarse las frases, y a hablar todos al mismo tiempo como sucede en la vida real. Los actores se fueron soltando y rodaron la escena como quería el director, la cual desprende una gran naturalidad.
Cuando tuvieron que crear una granizada, lo hicieron mediante hielo. Así llenaron siete camiones, que transportaron el hielo desde Milwaukee. Los bloques de hielo los echaban en una máquina trituradora, y después se lanzaban sobre los actores. Utilizaron el motor de un avión a reacción 707, para crear el viento en la escena. Y para completarla, y que fuera totalmente realista, miembros del equipo tiraban ramas y escombros al viento, para simular la caída de objetos de un tornado. Según contaba Alan Ruck a Coming Soon, no era nada agradable estar bajo esa granizada: "Nos lanzaban algo que se suponía que era granizo, pero eran cubitos de hielo y tenían... Mucha velocidad. Cuando te golpean en la cabeza, los omóplatos, los hombros, los brazos, las manos con trozos de hielo que, no sé a qué velocidad van, pero vaya, se mueven, duele. Es horrible." Jami Gertz terminó sangrando por causa de la máquina de granizo.
Para rodar la escena en la que caen en la carretera varios tractores y cosechadoras, que la furgoneta de Jo y Bill debe esquivarlos, éstos se soltaron desde helicópteros. Utilizaron lentes largas, lo que daba la impresión de acortar la distancia a la que caían los vehículos con respecto a la furgoneta de los protagonistas, aunque realmente solían caer entre 6 y 9 metros de ella.
Antes de empezar el rodaje, el coordinador de especialistas, Mic Rodgers, con su equipo de cuatro especialistas, fueron enviados a filmar los vehículos que se ven en la película frente a tornados. De Bont exigía autenticidad. Pero esto casi les cuesta la vida, un día se toparon con un tornado que fue directo hacia ellos, y tuvieron que salir por patas, logrando salvar el pellejo por los pelos. Nada de lo que filmaron los días que estuvieron persiguiendo tormentas se usó en la película.
Digamos que el comportamiento de De Bont no fue el mejor durante el rodaje (cuya frase recurrente era "Fucking Hell Shit!"). Cuando Hunt y Paxton debían rodar una escena dentro de la furgoneta, y fuera caía una granizada, la actriz le preguntó al director si quería que ella dijera el diálogo, la respuesta de De Bont fue: "¡Grita! ¡Sólo grita, rubia, grita!". La actriz enfadada, comenzó a llamarle de todo al director.
La gota que colmó el vaso del mal comportamiento, fue el día en que rodando una escena complicada, en la que utilizaban máquinas de viento, un asistente de cámara interfirió en la toma, y De Bont lo empujó, y éste cayó en el barro. De Bont se negó a disculparse, y la respuesta del equipo (camarógrafos, equipo de audio y departamento de vestuario), fue irse del set en masa. El director no pareció mostrar arrepentimiento, y se defendió diciendo, según declaraciones a Entertainment Weekly: "No creo ser un exaltado, pero sí creo que hay que ser apasionado. A estos equipos les pagan bien, y cuando meten la pata, les voy a reclamar." Las consecuencias no tardaron en llegar, al día siguiente Steven Spielberg aterrizó en su jet en Oklahoma, y el director fue citado en el aeropuerto. De Bont se acercó para recibirle, y Spielberg sin bajarse del avión le echó durante 15 minutos una bronca. Después volvió a entrar en el aparato y se fue.
La relación con el director de fotografía Don Burgess (
Forrest Gump) fue empeorando conforme avanzaba el rodaje. Burgess prefería rodar con cámaras estáticas y realizar bellos planos, y De Bont se decantaba por la cámara en mano. Burgess era muy dado a planificar, y a De Bont le gustaba más improvisar. Burgess contaba como estaban rodando en una dirección, con todo el equipo que utilizaban detrás de la cámara, y de pronto, el director quería rodar justo en la dirección contraria de forma inmediata, lo que requería de tiempo, pero De Bont impaciente se enfadaba porque decía que tardaban mucho.
"Siempre era culpa de los demás, nunca suya," declaraba Burgess a
Entertainment Weekly. De Bont, en el pasado fue un excelente director de fotografía (
Jungla de cristal,
Instinto básico), y en ocasiones le quitaba la cámara al operador, para rodar él mismo una escena. Y la relación entre Burgess y De Bont llegó a su punto límite, cuando supuestamente el holandés llamó incompetente al equipo. Burgess abandonó la producción a las cinco semanas de rodaje, y fue sustituido por Jack N. Green (
Sin perdón).
Fue un rodaje muy accidentado. "Todos sufrimos moretones y cortes," contaba Cary Elwes a Entertainment Weekly.
Por causa del viento generado por motores, a los actores les entraban partículas en los ojos, y tenían que usar lavaojos. Y cuando se encontraban en la caravana de maquillaje, y se acercaba una tormenta, tenían que desconectar todo para evitar ser electrocutados.
En medio del rodaje (julio de 1995), cuando se encontraban en Iowa, Hunt y Paxton tuvieron que rodar primeros planos dentro de una camioneta, como en el exterior había mucha luz, y el cielo de la escena debía ser oscuro y tormentoso, iluminaron el interior con potentes lámparas eléctricas para reducir la exposición, pero generaron tanta luz, que provocó que ambos actores se quedaran ciegos temporalmente. Hunt y Paxton tuvieron que utilizar gafas especiales durante unos días y echarse gotas en los ojos. Para que el problema no volviera a repetirse, utilizaron un filtro de plexiglás.
Después de rodar la secuencia de la primera persecución de tornados, en la que Paxton y Hunt se ocultan debajo de un puente, ambos antores tuvieron que vacunarse contra la hepatitis. Y rodando esta secuencia, Hunt se golpeó repetidamente la cabeza contra el puente, en una ocasión estaba tan agotada, que se levantó muy rápido y se golpeó la cabeza contra una viga.
Rodando una acrobacia del clímax, en la que Hunt y Paxton conducen a través de un maizal, la actriz abrió la puerta del vehículo, y ésta le golpeó en la cabeza, lo que le provocó una conmoción cerebral. De Bont, culpó del accidente a la actriz, diciendo de ella que era "un poco torpe", lo que enfureció a Hunt. "¿Torpe? El tipo me quemó las retinas, pero soy torpe..." declaraba la actriz a Entertainment Weekly. "Creí que fui buena. No sé si Jan me atribuye eso o no, pero ojalá así sea." Después cuando su doble saltó del vehículo rodando la misma secuencia, se rompió una costilla.
Y a dos días de terminar el rodaje, Jack N. Green, sufrió un aparatoso accidente, cuando el decorado hidráulico de una casa (utilizada en la secuencia en la que los protagonistas rescatan a la tía Meg), y que estaba diseñado para derrumbarse de forma programada, se activó por error con el camarógrafo dentro. Recibió un golpe en la cabeza y se dañó la espalda. De Bont asumió las labores de director de fotografía, en lo que quedaba de rodaje.
La película se retrasó en su calendario de rodaje, pero Hunt debía regresar para rodar Mad About You, al final Paul Reiser, creador y co-protagonista de la serie, aceptó retrasar el rodaje de la sitcom dos semanas y media, para darle tiempo a Twister de completar su rodaje.
De Bont y el estudio juraban que habían realizado la película dentro del presupuesto (70 millones de dólares), pero éste ascendió cerca de los 90 millones (algunas fuentes lo sitúan en los 92 millones). La película necesitó de realizar reshoots en marzo y abril de 1996 (principalmente para aclarar una escena relacionada con la infancia del personaje de Hunt).
Se escogió utilizar una película de grano muy fino, para facilitarle el trabajo a ILM a la hora de incluir en el metraje tornados de aspecto realista. La película contaba con más de 300 planos de efectos visuales, y Stefen Fangmeier fue el supervisor de efectos visuales asignado.
Los técnicos de ILM, gracias a la técnica digital consiguieron sincronizar los movimientos del tornado con los de la cámara, de modo que no importaba que ésta saltase o se moviese, el tornado digital se mantenía dentro del plano fijo en su posición.
Inicialmente tuvieron problemas con la nueva tecnología que emplearon para crear los tornados, un software llamado Dynamation, con el que podían crear un sistema de partículas, pudiendo programar el comportamiento de cada una de ellas. Cuando vieron el primer tornado, no se parecía a uno real. Cuando hicieron el segundo, se parecía aún menos. Estuvieron meses perfeccionando la técnica, pero la fecha de estreno se mantenía inquebrantable, por lo que los técnicos de ILM comenzaron a ponerse nerviosos. Pero al final consiguieron crear unos efectos increíbles y a tiempo.
En un momento de la película, un tractor con un rueda giratoria salía volando, y tiempo después a De Bont se le ocurrió que sería interesante mostrar lo que había pasado con el tractor. Como no podían regresar a Oklahoma para rodar la escena, fue trabajo de la ILM crear un tractor digital, para su reaparición ante Hunt y Paxton.
Posiblemente la escena más famosa de la película es la de la vaca voladora. De Bont vio una foto de una vaca en lo alto de un árbol, y cuando descubrió que era real (en ocasiones los animales son arrastrados por los tornados apareciendo en los sitios más insospechados), pensó en incluir una vaca voladora en su película. Joss Whedon se encargó de escribir los diálogos de la escena. Tomaron un efecto creado en la película
Jumanji (1995), el de una cebra volando, y lo modificaron para convertirlo en la vaca vista en la película.
Para conseguir en el clímax, que Hunt y Paxton fueran aspirados por el tornado, utilizaron un sistema giratorio donde iba montada la cámara, y que al girar, hacía que los actores quedaran colgados, pero daba la impresión de que estaban boca abajo, a punto de ser tragados por el F5.
El efecto físico más peligroso de la película fue el momento en que el tornado se lleva volando un camión cisterna, el cual cae en la carretera delante de Hunt y Paxton. Tuvieron que aligerar el peso del camión todo lo posible, para que una grúa pudiese levantarlo (a unos 23 metros de altura). Unos dobles de los actores condujeron la furgoneta para la escena, y en el momento adecuado soltaron el camión a unos 15 metros de la furgoneta, el camión estaba cargado de explosivos, y voló por los aires en perfecta sincronización y nadie salió herido. Este plano tuvo un coste de unos 100.000 dólares. Y utilizaron para rodar toda la escena entre 11 y 13 cámaras.
La película hace gala de unos increíbles efectos de sonido, y los técnicos crearon para la película una galería de nuevos sonidos. Por ejemplo, para el viento usaron una caja llena de malla de alambre, en la que metieron un micrófono, y después la pusieron encima de un coche, el cual rodaron cuesta abajo con el motor apagado. Y el sonido de los tornados eran realmente camellos, en un tono bajo.
Michael Kahn, editor habitual de Spielberg, fue contratado para editar la película. Ésta fue la primera vez que Kahn trabajó con edición digital. Con este proceso, primero se digitaliza toda la película, y después se almacena en Lightworks, una máquina de edición por ordenador.
Después de trabajar juntos en
Speed, De Bont contó de nuevo con Mark Mancina para componer la música de
Twister. El compositor no quedó muy contento con el resultado final, debido a que la película tuvo muchos cortes, y cambiaron la música quedando de una forma que no casaba a como él la había planificado.
La película llegó a las salas de cine de Estados Unidos el 10 de mayo de 1996, y resultó ser una fuerza de la naturaleza. Recaudó en su primer fin de semana 41.059.405 de dólares, que fue el séptimo mejor estreno de la historia. Amasó en territorio norteamericano unos increíbles 241.830.615 de dólares (segunda película más taquillera del año en su país de origen), y la recaudación final a nivel mundial fue de 494.580.615 de dólares (segunda película más taquillera del año a nivel mundial).
Además fue nominada a dos premios Oscar, en las categorías de mejor sonido (Steve Maslow, Gregg Landaker, Kevin O'Connell y Geoffrey Patterson), y mejores efectos visuales (Stefen Fangmeier, John Frazier, Habib Zargarpour y Henry LaBounta).
Tras el estreno de la película, el director de documentales Stephen Kessler presentó una demanda por plagio, aludiendo que la película tenía muchas similitudes con su guion "Catch the Wind". Kessler reclamaba todos los beneficios de la película, y según él, había presentado su guion en 1989 y 1990, a Warner Bros., Universal, CAA (agencia que representaba a Spielberg y Crichton), y a Amblin. Los demandados fueron Michael Crichton, Anne-Marie Martin, Steven Spielberg, Warner Bros. y Universal Studios. Kessler perdió el caso.
VALORACIÓN
Twister fue uno de los grandes blockbusters de los noventa. Prácticamente arrasó en la taquilla, superando a otras películas de entrada más comerciales. Creo que el éxito se debió a una mezcla entre excelentes efectos visuales, mostrar un mundo desconocido para el público, y a un nivel de espectáculo como pocas veces se había visto en una pantalla de cine.
Creo que el punto más débil de la película es su guion, aunque consigue captar nuestro interés por estos cazadores de tormentas, y queremos que consigan su objetivo, en ocasiones resulta un poco naif, y otras quiere alcanzar una profundidad dramática que no sabe como explotar correctamente (esa conversación entre Jo y Bill en medio de la lluvia, mientras Melissa les escucha, donde Jo llega a decir que cree que el F5 que vio de niña quiso matar a su familia).
Además el personaje de Melissa, introducido para que sea el punto de vista del público, y de esa forma presentar el mundo de los cazadores de tormentas, no está bien construido, es un cliché, con el que Jami Gertz poco puede hacer. Siempre es mostrada con miedo, haciendo el ridículo, fuera de lugar, y aún por encima tiene que escuchar como su prometido dice que aún quiere a su ex. Cuando ya no tiene nada más que aportar, la película se la saca de encima, el mundo está presentado y comienza el tercer acto (lo que creo que es una buena idea).
Otro problema que le veo a la película, es la falta de química entre los dos protagonistas, ambos como pareja resultan un poco insufribles, siempre discutiendo, y echándose cosas en cara. La intención es replicar a las parejas de las comedias screwball, pero se queda muy lejos de ello. El plan de Jo es volver a conquistar a Bill con la excusa de hacer volar a Dorothy, pero en ningún momento hace nada para suavizar la situación entre ambos, acaban juntos básicamente porque así lo dice el guion, porque vemos pocas muestras de cariño (el momento en que ella oculta el anillo de matrimonio, o la conversación que tiene con su tía Meg, donde vemos rastros de emoción en Jo, pero poco más).
Y en alguna ocasión el montaje resulta confuso, como la escena en la que van a por el segundo tornado bajo la lluvia, y unos miembros del equipo consiguen verlo, pero otros yendo muy próximos por la misma carretera no, se entiende que fue un rodaje complicado, y que no era fácil mostrar cielos tormentosos cuando lo necesitaban, pero sí reina un poco de caos en dicha escena.
Donde triunfa la película es en introducirnos en mundo desconocido, el de los cazadores de tormentas, que se juegan su vida persiguiendo tornados. El mostrarlos como un grupo unido, hace que simpaticemos con ellos (Philip Seymour Hoffman es todo un robaescenas, con un personaje que sobre el papel no es gran cosa), y que sintamos que esa vida de aventura en la carretera resulte emocionante.
El otro gran punto fuerte de la película es el espectáculo, Twister siempre va a más, y cada tornado que parece no sólo es diferente al anterior, si no que es más grande y destructivo. Cuando la peli pisa el acelerador en el tercer acto, se convierte en una montaña rusa, con una sucesión de momentos realmente espectaculares (Jo y Bill atravesando una casa que llega rodando hasta la carretera, la aparición del camión cisterna volando, la lluvia de tractores), y que culmina con los dos protagonistas viendo un tornado desde su interior (el momento menos creíble de la película, pero que sirve como gran cierre a la aventura).
Además tiene un gran inicio, con Jo siendo niña y sufriendo el ataque de un F5, y como las consecuencias de lo que acontece la marcarán para siempre. Es una forma directa y clara de mostrar el peligro de los tornados, en una escena que parece sacada de una película de terror, y establece el background de la protagonista, para que entendamos su obsesión por los tornados.
Los efectos visuales ayudan a la película, sin ellos no existiría
Twister. Siguen funcionando a día de hoy, y ofrecen momentos irrepetibles; la vaca que pasa volando, el tornado nocturno en el cine drive-in sobre el que se proyecta
El resplandor (1980), o el clímax a plena luz del día, con Jo y Bill escapando de un F5. Pero el acierto fue no olvidarse de los efectos físicos, y que la película tuviera una mezcla de ambos, eso da una sensación de realismo que no se tiene cuando todo es digital, y por eso
Twister sigue aguantando el paso del tiempo.
La película tiene ese gusto de Michael Crichton por la tecnología, y tal vez porque el guion fue reescrito por muchas manos, en esta ocasión no empacha al espectador con más tecno-información de la que es necesaria. Además la idea de un grupo de cazatormentas rival al de Jo, le suma tensión e inmediatez a la película, como que toda la trama ocurra en unas 24 horas.
Jan de Bont tuvo un gran arranque como director, tras la excelente
Speed (superior a esta película), después se granjeo otro gran éxito con
Twister, lástima que a partir de ahí su carrera fuera cuesta abajo. Pero aquí se le ve muy seguro, rodando en un estilo casi documental, y con algunos planos increíbles (como la introducción de Bill con un plano aéreo que llega hasta su furgoneta).
Mark Mancina se marcó otra gran banda sonora, que creo que no está valorada en su justa medida.
La película inició de nuevo la moda del género catastrofista, popular en la década de los setenta, y le trajo aires nuevos. Después llegarían
Un pueblo llamado Dante's Peak (1997),
Titanic (1997),
Armageddon (1998),
El núcleo (2003), o
El día de mañana (2004), pero
Twister fue la primera.
Los actores tratan de cumplir con sus personajes estereotipados, el guion no les ayuda demasiado, pero hay talento suficiente para sacar la película adelante.
Twister es una película emocionante, que juega sus mejores cartas cuando opta por el puro espectáculo, hay no tiene rival. Fue la lucha del hombre contra la naturaleza como nunca habíamos visto. Descubrimos lo que eran los cazadores de tormentas. De Bont sumó un segundo éxito a su filmografía como director. Lanzó la carrera de Helen Hunt en el cine. Y Spielberg volvió a obrar su magia como productor. Twister ha quedado como uno de los blockbusters más taquilleros y queridos por el público de los noventa.
CURIOSIDADES
Helen Hunt y Bill Paxton habían trabajado juntos anteriormente en la película Con su propia ley (1989).
Fue idea de Jan de Bont, que la película que se proyectase en el autocine fuera
El resplandor (1980).
Las esculturas de la tía Meg fueron creadas por el escultor Evan Lewis.
Helen Hunt y Philip Seymour Hoffman se convirtieron en amigos a raíz del rodaje.
El grupo Van Halen compuso dos canciones para la película, "Humans Being" y "Respect The Wind".
En un momento de la película dice: "Eso no es una luna, es una estación espacial." Es una referencia a una frase de Obi-Wan Kenobi en La guerra de las galaxias (1977).
Utilizaron carreteras comerciales para el rodaje, y llegaban a cortar hasta tramos de hasta 8 km.
BIBLIOGRAFÍA
Twister: The Science of Tornadoes and the Making of a Natural Disaster Movie (Ken Davidson, 1996)
"Twister"'s on-set turmoil (Entertainment Weekly, 17 nov 1995)
"The War of the Winds" (Entertainment Weekly, 10 may 1996)
"Twister" set got stormy (Entertainment Weekly, 17 may 1996)
Twister's Helen Hunt and Jan de Bont share memories from 'hard' shoot and hopes for movie's legacy (Entertainment Weekly, 9 jul 2024)
Jan de Bont Had to Fight to Cast Helen Hunt in ‘Twister’ — and ‘Couldn’t Much Direct’ Philip Seymour Hoffman at All (IndieWire, 10 jul 2024)
Crichton & Co. win ‘Twister’ lawsuit (Variety, 28 ene 1998)
‘Twister’ Director Jan de Bont Never Heard of Sequel ‘Twisters’ Until Its Trailer Came Out and Pines for ‘Godzilla’ Movie He Never Got to Make (Variety, 9 jul 2024)
‘Twister’ Blows Rivals Away (Los Angeles Times, 13 may 1996)
Wired Magazine (jun 2015)
Esquire Magazine (Nov 2012)
The Making of Twister
Work of 'Twister' Sculptor Takes Off (The Christian Science Monitor, 15 ago 1996)
