Tuesday, January 21, 2025

RoboCop

"Vivo o muerto, tú vendrás conmigo."

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quiere conocer partes esenciales de la trama de la película.

Un policía de Detroit es dado por muerto por una banda de delincuentes, y una empresa decide convertirlo en el nuevo arma de defensa para la ciudad, un policía cyborg llamado RoboCop.

PARTE HOMBRE, PARTE MÁQUINA
Mientras trabajaba en Warner Bros., Edward Neumeier pudo pasearse, en 1981, por el set de rodaje de Blade Runner (1982), y fue allí donde se le ocurrió la idea que daría pie a RoboCop (RoboCop, 1987). Años después, cuando trabajaba como ejecutivo de Universal Pictures, aún seguía a vueltas con su guion. Fue entonces que conoció a Michael Miner, quien visitó su oficina buscando la oportunidad de poder escribir y dirigir sus propias películas. Neumeier le mostró su tratamiento de guión de "RoboCop" e interesó a Miner, quien estaba trabajando en una idea similar titulada "SuperCop". Ambos decidieron escribir juntos el guion. Su idea original era que Neumeier la produjese y Miner la dirigiese.
Así escribieron el primer borrador de "RoboCop: The Future of Law Enforcement", el cual terminaron en diciembre de 1984, después de tres meses de escritura durante noches y fines de semana. Se lo dieron a leer a sus amigos, y poco a poco éste circuló por la ciudad, llegando a manos del director Jonathan Kaplan (Acusados), quien sintió interés por él, y se lo mostró a su amigo, el productor Jon Davison (Starship Troopers). Davison se llevó el proyecto a la productora Orion, con idea de que Kaplan lo dirigiera. Los guionistas escribieron un segundo borrador, pero en ese momento Kaplan abandonó la película para rodar Proyecto X (1987), aunque Davison se quedó ligado al proyecto. Ese segundo borrador obtuvo luz verde por parte de Orion. El presupuesto inicial era de 7 millones, que ascendería 10,7 (pero no se detendría ahí).
La marcha de Kaplan dejó a la película sin director. Michael Miner soñaba con dirigirla, pero en el momento en que ésta se convirtió en una producción de cierta envergadura, quedó descartado. Miner no estuvo tan implicado en la producción como Neumeier, por un lado, una larga enfermedad lo apartó de la película, y por otro, comenzó a trabajar en su propia película como director, Deadly Weapon (1989). Neumeier se quedó trabajando en RoboCop en solitario (Miner sólo estuvo en el set dos semanas).
Estuvieron seis meses buscando al director idóneo para el proyecto, pero nadie aceptaba el encargo. "No había absolutamente ningún interés por parte de nadie en dirigir esta película," reconocía Davison a la revista Starlog. Se lo ofrecieron a Alex Cox (Sid y Nancy), quien lo rechazó para poder realizar Directos al infierno (1987). Kenneth Johnson (Cortocircuito 2) rechazó la oferta porque el guion le parecía, "feo y mezquino," según confesó a Vice. Lewis Teague también lo rechazó. Se consideró a Thom Eberhart. Amy Holden Jones y Jim McBride estaban interesados, pero en el caso del segundo, no pudo aceptar por otros compromisos pendientes.
El escogido finalmente fue el genial Paul Verhoeven, aunque inicialmente rechazó la oferta. Barbara Boyle de Orion le envió el guion (la compañía había distribuido en Estados Unidos Los señores del acero del holandés), y apenas leyó un par de páginas antes de perder el interés en el proyecto, pero finalmente cambió de opinión gracias a la intervención de su mujer. Ella leyó el guion y le hizo ver que era mucho más interesante de lo que parecía a simple vista. Verhoeven lo leyó con otros ojos (y con la ayuda de un diccionario) y descubrió que allí había realmente una película que podía dirigir. "La escena más importante para mí fue en la que Murphy regresa a su casa y tiene recuerdos de su hijo y su esposa," reconocía el director a Esquire. Esa fue la escena que le convenció que RoboCop iba a ser su siguiente película. Verhoeven admitió que estudió Terminator (1984) sobre como rodar una película de acción.
A finales de 1985, Verhoeven viajó a los Estados Unidos para reunirse con los guionistas y discutir el guion. El director solicitó una serie de cambios en el libreto, ya que quería potenciar el drama de la historia. Neumeier y Miner escribieron así un tercer borrador según las indicaciones de Verhoeven, pero una vez éste lo leyó, se dio cuenta que no funcionaba, y que era mejor regresar al anterior, que tenía un mayor sentido del humor.
La película tuvo problemas de financiación a finales de 1985, y hubo un pequeño parón en la producción, la cual se reanudó a principios de 1986.

REPARTO
Para encontrar al actor idóneo para dar vida a RoboCop, entrevistaron a varios actores como Keith Carradine, Armand Assante o James Remar. Peter Fonda estuvo interesado en dar vida al cyborg. AL igual que David Carradine. Michael Ironside estuvo muy cerca de conseguir el papel, y también se le consideró para interpretar al villano Boddicker, pero finalmente Verheoven lo descartó porque no paraba de discutir con él. Arnold Schwarzenegger fue propuesto por el estudio (era amigo de Medavoy), pero el finalmente escogido tras más de seis meses de búsqueda fue Peter Weller. "Buckaroo Banzai fue un factor porque Peter ya tenía un seguimiento de culto en películas de ciencia ficción," admitía Miner a Starlog. "También es un actor muy estilizado y tiene una personalidad que es especialmente adecuada para ser RoboCop." El actor no llegó a hacer una audición para el papel como tal, simplemente se reunió con Verheoeven y hablaron sobre la película, descubriendo que ambos estaban en la misma longitud de onda. Weller reconoció que hizo RoboCop porque quería trabajar con Verhoeven, estaba en su lista de cinco directores con los que deseaba trabajar. Le habían ofrecido protagonizar King Kong 2 (1986), pero la rechazó para participar en esta película. El actor trabajó durante cuatro meses con un mimo para que los movimientos de RoboCop fueran los adecuados, una mezcla de humanidad y robótica. Adoptando una interpretación del método, en el set les pidió a todo que le llamaran Robo. Además se sometió a una dieta macrobiótica. "Sin duda fue el papel más desafiante que he hecho," admitía el actor a AV Club.
Stephanie Zimbalist fue la elegida para dar vida a Anne Lewis, la compañera de RoboCop, tras la cancelación de la serie Remington Steele (1982-87) de la que era protagonista. Pero la actriz tuvo que rechazar el papel cuando la cadena NBC decidió realizar más episodios, un par de semanas antes de empezar a rodar. Al final Nancy Allen fue contratada para el papel, tras hacer una prueba de lectura con Verhoeven, Neumeier y otros miembros del equipo. Cuando la actriz supo que Verhoeven era el director, quiso hacer la película. Allen, hija de un auténtico policía, tuvo que aprender manejo de armas, tácticas, acrobacias al volante y lucha para meterse en el papel. Además Verhoeven le pidió que se cortara el pelo muy corto.
Ronny Cox fue escogido para interpretar al villano Dick Jones. El actor aceptó el papel, aunque sus agentes no estaban a favor de ello, ya que no creían que la película pudiera ser buena.
Kurtwood Smith conocía al productor de RoboCop, Arne Schmidt, con quien trabajó en Flashpoint (1984), quien lo tuvo en cuenta para el film de Verhoeven. Smith hizo pruebas para los papeles de Dick Jones y Clarence J. Boddicker, y se hizo con este último, aunque cuando su agente le llamó para comunicarle que le habían dado un papel en la película creyó que era el de Dick Jones.
La directora de casting, Sally Dennison, le envió a Miguel Ferrer el guión de la película porque había pensado en él para el papel de Emil M. Antonowsky. Tras leerlo, Ferrer tuvo claro que el papel que quería era el de Bob Morton. Eso gustó a Dennison, y el actor tuvo que hacer una prueba con Verhoeven para llevarse el papel que quería.
Para dar vida al "Viejo" contrataron al veterano actor Dan O'Herlihy, quien reconocía que aceptó hacer la película por debajo de su salario habitual sólo por trabajar con Verhoeven.
Paul McCrane consiguió el papel de Emil, uno de los miembros de la banda de Boddicker. El actor quería distanciarse de los papeles sensibles, como el que había interpretado en Fama (1980), y el indeseable Emil era perfecto para ello. El diseño de la peculiar barba que porta fue idea suya.
Ray Wise originalmente hizo una audición para el papel de Murphy, pero se terminó llevando el de Leon Nash, miembro de la banda de Boddicker.
Calvin Jung se hizo con el papel de Steve Minh, otro de los hombres de Boddicker, y eso que en las audiciones Verhoeven lo consideró demasiado "bonito". Pero la directora de casting apostó por él y finalmente se lo dieron.
El resto del reparto lo formaron Robert DoQui (en la piel del sargento Reed), Jesse D. Goins (como Joe Cox, miembro de la banda de Boddicker), Felton Perry (en el papel de Johnson) y Lee de Broux (interpretando al mafioso Sal).

RODAJE
La fotografía principal comenzó el 6 de agosto de 1986, y terminó el 8 de noviembre del mismo año. Aunque la historia tiene lugar en una futurista Detroit, no rodaron en esa ciudad porque, "visualmente no era demasiado interesante," reconocía Davison a Starlog. Inicialmente estaba previsto que los diseños de la ciudad fueran del estilo de Blade Runner, pero las limitaciones presupuestarias impidieron eso. Al final se decantaron por rodar en una ciudad con grandes rascacielos que le diera a la película el tono futurista deseado, y la escogida fue Dallas. Rodaron toda la película allí, salvo la escena de la acería, que filmaron en Pittsburgh, donde permanecieron tres semanas.
Rodar en la calurosa Dallas no le puso las cosas fáciles a Peter Weller, quien perdía aproximadamente entre un kilo y un kilo y medio de peso en cada sesión, lo que le requería rehidratarse constantemente. Weller, un actor del método, sólo quería que se dirigieran a él como "Robo". Y para dar vida de forma convincente a un robot, estuvo cinco meses y medio entrenando con el mimo Moni Yakim, quien diseñó los movimientos para RoboCop.
Para crear a RoboCop, primero contactaron con Chris Walas (La mosca), pero su trabajo no convenció. Y Davison llamó a Rob Bottin, quien diseñaría el popular traje de RoboCop. 
Bottin trabajó en la armadura durante diez meses con un equipo de veinte personas. Después necesitó de seis meses para fabricarla, y estaba compuesta por piezas de poliuretano semirrígido. El casco era de fibra de vidrio. El traje completo tenía un peso cercano a los 18 kilos. Necesitaban pintarlo prácticamente a diario, ya que la pintura se pelaba. La primera vez se necesitaron cerca de diez horas para meter a Weller en el traje, llegando a reducirse hasta una hora y media el último día de rodaje. Fue idea de Bottin que RoboCop llevase su arma oculta en la pierna.
Primero rodaron la parte de la película con Murphy como humano, y otras escenas que no implicaban a Weller, y dejaron para el final las escenas de RoboCop, debido a los retrasos en la entrega del traje, el cual debía llegar un mes antes del inicio del rodaje para poder realizar ensayos, y terminó llegando dos semanas después de comenzar la filmación.
Los retrasos se produjeron por cambios en el diseño del traje propiciados por el director. Según Bottin, nunca había hecho tantos dibujos conceptuales para un director. Verhoeven se hizo responsable de los retrasos al dudar del diseño de Bottin (a quien le ayudó el artista Miles Teves), de hecho, el diseño final se parece mucho a su concepción original del traje del artista. Esas desavenencias provocaron que Verhoeven y Bottin no se dirigieron la palabra durante el rodaje, y el artista no volvió a pisar el set, dejando a su equipo al cargo de RoboCop.
A su vez esos retrasos trajeron nuevos problemas a la producción. Después de meses de ensayos con el mimo, cuando llegó el traje, Weller descubrió que lo que había ensayado no podía realizarlo con el traje puesto, es más, apenas podía moverse con él. "Estaba extremadamente frustrado porque todo lo que pensaba que podía hacer, no podía hacerlo," recordaba Verhoeven a Esquire. El actor trató de solucionarlo improvisando, pero eso no se ajustaba a lo que estaba escrito. Esto provocó tensiones entre Weller y Verhoeven, además se sumó el hecho de que el actor se negaba a recitar las directrices de RoboCop que estaban escritas en el guión, la situación se complicó hasta tal punto, que los productores despidieron a Weller durante un día, hasta que aceptase a cumplir con Verhoeven. Según contaba Neumeier a Money Into Light, fue una estratagema, ya que, "despedir a Peter habría sido bastante difícil realmente desde que el traje de Robo fue construido para su cuerpo. Cerrar la producción, contratar a otro actor para el papel y crear un nuevo traje probablemente significaría el final de la producción." Gary Combs, coordinador de especialistas de la película, lo sustituyó en algunos planos. Weller al final entró en razón y la producción siguió su curso. Pero era necesario realizar unas pruebas de cámara con el traje, para que Mike Medavoy y Bob Bernstein decidieran si la película se iba a realizar o no. El actor ensayó durante unos días con el traje y lo grabaron con una videocámara, al verse a si mismo como RoboCop y al mejorar en sus movimientos, cogió confianza para desempeñar el papel. Verhoeven y el actor terminaron haciendo las paces. Y se hicieron modificaciones en el traje para poder facilitar el trabajo de Weller. La película pudo seguir adelante.
El maquillaje final de RoboCop cuando se quita el casco, requirió de seis horas y media. Y tuvo que llevar el maquillaje durante 21 días.
Además del traje de RoboCop, Bottin creó los efectos de la brutal escena en la que Boddicker y sus hombre acribillan a Murphy. Se fabricaron dos animatronics replica del torso de Weller, que podían mover la boca, ojos, etc. Y para la amputación de su mano, Bottin creo una mediante látex y escayola rellena de sangre artificial.
La horrible desfiguración de Emil también fue obra de Bottin, que muestra como el personaje se desintegra por causa de unos residuos tóxicos. La escena de su muerte se rodó durante dos días. El primer día fueron necesarias seis horas y media para aplicarle el maquillaje a Paul McCrane, y dos horas para retirarlo. El segundo día se redujo a cuatro horas la aplicación del maquillaje.
Fue un rodaje muy duro, lleno de tensiones y problemas. Por ejemplo, Davison despidió a Neumeier antes de que la producción se moviera a Pittsburgh, sólo la intervención de Verhoeven le permitió seguir en el rodaje. Weller pidió a todos que le hablaran como si realmente fuera RoboCop, lo que le aisló de la gente.
El primer día de rodaje rodaron el momento en que RoboCop coge al vuelo las llaves del coche, como Weller llevaba puestos unos guantes de goma, las llaves rebotaban siempre en su mano. Estuvieron rodando durante horas hasta que el actor consiguió cogerlas al vuelo.
La escena de la muerte de Bob Morton (Miguel Ferrer) estaba planificada para rodarse en dos noches, pero debido a que la película se estaba yendo de presupuesto tuvieron que rodarla en un sola noche y hacer recortes en la misma. Para empeorarlo todo, Verhoeven estaba enfermo de gripe. Al final las buenas artes de todo el equipo consiguió que la escena quedara perfecta, y no se apreciasen los problemas detrás de ella.
La muerte de Kinney (Kevin Page) trajo complicaciones. Rodaron como el ED-209 lo acribillaba en el edificio Renaissance Tower de Dallas, pero Verhoeven no quedó satisfecho con la cantidad de sangre que utilizaron en la escena. De modo que un mes y medio después, y tras reconstruir el set en estudio, repitieron la escena una y otra vez durante tres días, usando cada vez más sangre, hasta que Verhoeven quedó contento.
El calor causó problemas durante el rodaje, por ejemplo, al rodar la escena del tiroteo en el almacén. En aquel verano, en Dallas las temperaturas superaron los 35º, y dentro del almacén hacía incluso más calor. Los actores tenían que llevar ropas de abrigo, corriendo de un lado para otro, y tardaron una semana aproximadamente en rodar la escena. Rodando la escena una persona resultó herida, cuando se cortó en la mano con la esquina de una caja de herramientas. Fue llevado rápidamente al hospital para intervenirle.
Cuando ruedas una película con tanta acción, siempre puede haber accidentes, y RoboCop no se libró de ellos. La especialista Jeannie Epper, encargada de doblar a Nancy Allen en las escenas más peligrosas, se lesionó rodando la escena de la acería, por lo que Gary Combs, el coordinador de especialistas, decidió sustituirla para rodar la acrobacia en la que Lewis cae de una gran altura sobre unos sacos de arena. Y el especialista Russell Towery, doble de Weller, salió herido al rodar la escena de la lucha entre RoboCop y ED-209, un explosivo localizado en una pared detonó cerca de su brazo y el especialista fue a parar al otro lado del pasillo. Towery acabó en el hospital y sufrió una contusión, pero se marchó de inmediato para volver al set.
Aprovechando que se iban a demoler unos edificios de Dallas, el equipo aprovechó para rodar la escena en que los villanos destruyen varias tiendas al utilizar sus nuevas armas. Rodar esta escena fue de lo más peligroso, ya que Ray Wise y Kurtwood Smith estaban tan cerca de las explosiones, que una de ellas hizo que sus abrigos empezaran a arder. Además ambos actores fueron alcanzados por escombros que salían volando. Por rodar la escena recibieron un pago espacial como especialistas de unos 400 dólares aproximadamente. "Me temo que la gente de los efectos se dejaron llevar un poco y produjeron explosiones mucho más grandes de lo previsto," reconocía Smith a Starlog.
No fue la única explosión que se fue de madre. Cuando volaron la gasolinera, muchas personas que conducían por una autopista cercana pensaron que la explosión era real y llamaron a los bomberos. Debido a la aparición de estos, tuvieron que retrasar el rodaje. El doble de Peter Weller (Russell Towery) hizo la escena portando un traje anti inflamable, y que pesaba más que el original, que disponía de un sistema de aire para que pudiera respirar en medio del fuego. El doble portaba una máscara, réplica de la cara de Weller.
Kurtwood Smith improvisó bastante durante el rodaje, algo que era del agrado de Verhoeven. Fue idea suya que Boddicker escupiera sangre y soltase un: "Quiero hacer la maldita llamada telefónica", cuando llega a la comisaria arrestado (y que fue la primera escena que rodó el actor). También improvisó el momento en que pega un chicle en la mesa de la secretaria de Dick Jones.
No fue la única improvisación de la película, cuando estaban rodando la lucha entre RoboCop y Boddicker en la acería, a Verhoeven se le ocurrió que éste caminase sobre las aguas como Jesús. "Un día antes de rodar, vimos que había esos grandes muros," recordaba el director a Esquire. "Y llegué a pensar en ellos como en los muros de Jerusalén. No estaba en el guión, pero en ese momento decidimos escribir sobre él caminando sobre el agua en la escena." También se improvisó el momento en que Boddicker golpea a RoboCop con unas barras de acero, las cuales simplemente estaban en el lugar desde hacía años.
Orion consideraba que estaban gastando demasiado dinero, de modo que Jon Davison tuvo una idea para conseguir más dinero, terminó el rodaje e hizo que todos regresaran a Los Angeles, sin rodar la escena cumbre de la película, la de la muerte de Murphy, sabiendo que Orion terminaría dando el dinero para rodarla, y así fue (la escena la terminaron filmando en un almacén, en Long Beach, California).
Los problemas presupuestarios eran cada vez eran mayores, y necesitaban más dinero para completar la película, al final la solución vino de la forma más inesperada. En plena producción le enviaron a Jon Davison unos papeles que debían haberse firmado antes de iniciarse el rodaje, y que indicaban que el presupuesto de la película era de 10,7 millones, pero la realidad es que esa cifra se había superado con creces, Davison no podía firmar el documento ya que indicaba algo que no era cierto y podía tener problemas legales, así que al final decidieron dar el presupuesto que necesitaba la película, así éste ascendió a 13,9 millones de dólares.
Verhoeven contrató como director de fotografía a Jost Vacano (juntos ya habían trabajado en Eric, oficial de la reina y Vivir a tope), quien creo una cámara similar a la Steadicam con un giroscopio, que había utilizado en El submarino (1981), y que volvería a usar en RoboCop.
Los 13,9 millones de presupuesto lucen como su fueran el doble en la película, y en gran parte se debe al gran trabajo del equipo de efectos visuales.
Phil Tippett fue el responsable de las secuencias del ED-209, y tuvo que crear cerca de 50 planos con efectos. Como el presupuesto era bajo, Tippett consideró que para dar vida al ED-209 la mejor solución era utilizar stop-motion con composición de pantalla trasera. Pese a que Tippet había sido el creador del go-motion, una variante del stop-motion, en la que se aporta una difuminación al movimiento, que transmite una sensación de mayor realismo, no pudo utilizarla en RoboCop. Se construyeron dos modelos, uno a escala real obra de Craig Hays, con un coste de 25.000 dólares, fabricado en fibra de vidrio y que pesaba poco más de 200 kilos (para los momentos en los que el robot está estático), y otro de 30 centímetros (para las escenas en movimiento). Pese a las limitaciones, Tippett se las ingenió para aportar mejoras al stop-motion, como crear desenfoques de movimiento (consiguiéndolo simplemente golpeando la cámara y moviendo la mesa donde movía las marionetas), y crearon una técnica para crear flashes que simulaban los disparos.
Verhoeven había trabajado con Basil Poledouris en Los señores del acero (1985), y volvió a contar con él para componer la música de RoboCop.
Cuando hicieron el pase de prueba de la película, varias personas salieron del cine al ver la muerte de Murphy. Estaba claro que la violencia de la película iba ser un problema. El primer montaje de RoboCop recibió una calificación "X" por parte de la MPAA en mayo de 1987, Orion quería una calificación "R", así que Verhoeven tuvo que editar la película hasta en ocho ocasiones hasta que la MPAA le dio la calificación deseada. El director tuvo que cortar las escenas más violentas, pero algunas perdieron todo su sentido, por ejemplo, la muerte de un ejecutivo en la prueba del ED-209, pasó de ser hilarante a ser excesivamente violenta, ya que al eliminar el gran número de impactos que recibe el hombre, ésta perdió todo su sentido del humor.
Mostraron la película por primera vez en Nueva York, y supieron que tenían un éxito entre manos, cuando en la escena final el Viejo le pregunta a RoboCop: "Buen trabajo hijo. ¿Cómo te llamas?" Todo el público gritó al mismo tiempo: "¡Murphy!" 
Y así fue, RoboCop se estrenó el 17 de julio de 1987 y fue todo un taquillazo. Recaudó en Estados Unidos 53.424.681 de dólares, siendo una de las películas más taquilleras del verano. Y su recaudación final a nivel mundial fue de 120 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las diez películas más taquilleras del año.
Y los Oscars no se olvidaron de ella, ganó un Oscar especial a la edición de efectos de sonido (Stephen Hunter Flick y John Pospisil). Y además fue nominada en las categorías de mejor sonido (Michael J. Kohut, Carlos Delarios, Aaron Rochin y Robert Wald) y mejor montaje (Frank J. Urioste).

EL MONTAJE DEL DIRECTOR
La llegada del DVD permitió recuperar el montaje original que Verhoeven había creado para su película. Estas son las diferencias con el montaje estrenado en cines:
1. Prueba del ED-209: En el director's cut esta secuencia contiene 5 planos adicionales, centrándose principalmente en los impactos que recibe un ejecutivo del PCO.
2. Persecución: Durante la persecución entre Murphy y Lewis a la furgoneta de Boddicker, Murphy dispara en la pierna de Bobby, en la versión original sólo vemos la consecuencias del disparo desde lejos, pero en esta versión se inserta un primer plano del impacto en la pierna.
3. Ejecución de Murphy: Esta secuencia resulta mucho más violenta, principalmente mostrándose con más lujo de detalles la amputación del brazo derecho de Murphy, y el tiro a bocajarro de Boddicker a Murphy en la cabeza (mostrado con un plano giratorio de 180º).
4. La muerte de Boddicker: Después de que RoboCop apuñale en el cuello a Boddicker, se cambia el plano general de éste sangrando, por un primer plano del villano en su agonía.

ESCENAS ELIMINADAS
En las ediciones de video doméstico se incluyeron tres escenas eliminadas del montaje final. Son las siguientes:
1. Una rueda de prensa en la que Bob Morton habla sobre RoboCop.
2. Una entrevista de los informativos a una monja, que dice que las crisis unen a las personas.
3. Inicialmente había un cuarto corte televisivo como cierre de la película, que mostraba mediante el noticiario, como Lewis se recuperaba en el hospital de sus heridas. Tras el pase de prueba, donde la gente gritó el nombre de Murphy, se dieron cuenta que ahí debía terminar la película, y eliminaron esta secuencia.

VALORACIÓN
RoboCop no es sólo una de las mejores películas de acción de los ochenta, es además una de las más ácidas y disfrutables sátiras que dio el cine de aquella década. Está cargada de una mala leche que se aprecia en cada fotograma. Creo que el que Verhoeven sea europeo, ayudó a que diera una visión muy crítica de la sociedad americana. En RoboCop la televisión está llena de programas de dudosa calidad, la violencia campa a sus anchas en las calles, las grandes organizaciones lo controlan todo, y reina la corrupción. Se podría decir que esa distopía que muestra la película, se ha hecho realidad.
La película es una crítica feroz a la era Reagan, con el éxito a cualquier precio por bandera. Lo curioso es que es una película ideológicamente de izquierdas (los héroes son hombres de a pie como policías, y los villanos son yuppies de una gran empresa), pero con una carga reaccionaria, lo cual suele verse en el cine más típico de derechas (en películas como las de El justiciero de la ciudad o Commando por ejemplo).
Aquí los ejecutivos son los auténticos villanos, tiburones que no tienen problema de matarse entre ellos. La película equipara de una forma sutil e inteligente, que son tan despiadados como la banda de criminales de Boddicker, cuando Bob Morton dice sin inmutarse que la extirpen un brazo a Murphy para convertirlo en RoboCop, del mismo modo que Boddicker le arrancó uno de un disparo. Aunque lleven traje son tan criminales como aquellos delincuentes que llevan armas.
La venganza de Murphy es muy satisfactoria porque sabemos las cosas horribles que le hicieron Jones, Boddicker y su banda. Por eso cuando Emil se derrite en productos químicos, o RoboCop apuñala en el cuello a Boddicker, nos entran ganas de aplaudir porque el héroe acaba con ellos, y si es de la forma más sangrienta y dolorosa mejor.
Verheoven rueda que da gusto, y pese a que esta es su primera incursión en el cine de acción, parece que llevara rodadas media docena de ellas. La cámara cinética, el montaje claro gracias cual sabemos lo que sucede en pantalla, y sus cuidados encuadres, hacen de la película todo un ejemplo de como rodar cine de acción.
Es una maravilla como presenta a RoboCop por primera vez, primero vemos un fugaz plano del cyborg en una pantalla de televisión, después en  la comisaría pasa por detrás de una cristalera opaca, para después verlo a través de una verja, ya de cuerpo completo. La presentación no puede molar más.
Si RoboCop funciona en gran parte es por Peter Weller, que hace que nos creamos al cyborg, es increíble como se mete en el personaje, y como utiliza su cuerpo para darle vida, y tiene mérito porque es una interpretación muy física, ya que apenas usa su cara, y gran parte de la película esta oculta con un casco (el cual se quita en el tercer acto como símbolo de que ha recuperado su identidad humana).
La película trata, lo que es el corazón de la misma, es la historia de un hombre al que roban su identidad y su viaje para recuperarla. En la mejor escena de RoboCop, la del regreso del protagonista al que fue su hogar, encierra toda la película. Y cuando en la última escena , el Viejo le pregunta al protagonista quien es, éste sólo puede responder una cosa, "Murphy". Cuando dice esa frase, sabemos que su viaje ha concluido.
En esa idea de un cyborg en el que subyace algo del hombre que fue, la película guarda ideas muy interesantes, como la vida después de la muerte, o si se trata del alma de Murphy lo que sigue vivo dentro de esa máquina. Esto se refleja mediante sutiles detalles, cuando RoboCop suelta la frase, "Vivo o muerto vendrás conmigo", que Murphy solía decir. O cuando RoboCop hace girar la pistola tal y como hacía cuando era Murphy.
Esas ideas teológicas encajan bien en la película, porque para Verhoeven, RoboCop es un Jesús americano, un hombre al que matan, pero resucita días después. E incluso en el clímax en la acería camina sobre las aguas. En lugar de clavarle clavos en la manos, le disparan en ellas. Y en la escena de la gasolinera "Shell", ésta pierde la "S" para quedar la palabra "Hell". La película muestra la lucha del mal (Dick Jones es el Diablo) contra una figura mesiánica (RoboCop). Aunque no es parte importante de la trama, sí le añade una capa más al conjunto.
Pero Verhoeven no se olvida de cargar todo con un retorcido sentido del humor, que hace la experiencia mucho más divertida y disfrutable. Desde la inserción de falsos anuncios y noticiarios, que nos revelan como es el mundo de RoboCop (una idea tremendamente original), hasta momentos cómicos (ese ejecutivo que sale del baño meándose encima sabiendo que Dick Jones está oyendo la conversación de Bob Morton, o el violador que recibe un tiro en la entrepierna). Verhoeven rueda un asesinato como el del ejecutivo que es acribillado por el ED-209, y le mete tantos tiros (en la versión del director) que resulta hasta cómico.
El estilo de Verhoeven es hiperrealista, vemos las consecuencias de la violencia, y de cada disparo, no ahorra ni una gota de sangre, y de tan real y visceral que es, resulta exagerado. Es puro cómic.
RoboCop es una de las mejores películas de cómics, que no parten de un cómic. Una sátira envenenada a la era Reagan, que resulta muy divertida. Fue la entrada por la puerta grande de Verheoven en Hollywood, donde nos dio grandes alegrías. Hoy día ya es un clásico y una de las mejores películas comerciales de los ochenta. 

CURIOSIDADES
La primera escena que Peter Weller y Nancy Allen rodaron juntos, fue en la que Lewis ve a RoboCop por primera vez.
Antes de realizar la película, Neumeier y Miner trataron de convertir a RoboCop en un cómic para después hacer la película, pero no lograron convencer a Stan Lee.
Pese a los rumores, a David Cronenberg nunca llegaron a ofrecerle dirigir la película.
Los nombres de varios policías correspondían a famosos asesinos reales.
Jon Davison le puso voz al robot ED-209.
Jesse D. Goins (Joe Cox) improvisó la frase: "¡Maldita sea, me ha quedado sin munición!", en la escena en la que acribillan a Murphy.
Está incluida en el libro "1001 películas que debes ver antes de morir" de Steven Jay Schneider.
Tanto RoboCop (1987), Instinto básico (1992), Starship Troopers (1997), y El hombre sin sombra (2000), todas fueron películas dirigidas por Verhoeven que iniciaron franquicias, y ninguna de las secuelas fuer dirigida por el holandés.
El programa "It's Not My Problem" visto a lo largo de la película es una parodia de Benny Hill.
Rob Bottin le sugirió a Verhoeven que en la escena de presentación de RoboCop, lo ocultara para dotar a la escena de algo especial.
Construyeron un coche específico para RoboCop, pero cuando vieron que no conseguía entrar con el traje puesto, terminaron descartándolo.
El ladrón de la tienda de licores, antes de tratar de atracar la tienda,  coge un cómic de Iron Man de una estantería, más concretamente el número 142.
En la escena de la discoteca, para hacerles saber a todos los actores lo que quería que hiciesen,  Verhoeven se puso a bailar con ellos. Cuando la escena terminó, todos seguían bailando y el director de fotografía giró la cámara, y a modo de broma, grabó a Verhoeven bailando. El editor mantuvo ese momento, de ese modo, se puede ver por un instante a Verhoeven en la película.
El artista Rocco Gioffre se encargó de los espectaculares matte paintings de la película.
Joan Pirkle, consiguió el papel de la secretaria de Dick Jones, debido a que su novio (ahora marido) era Kurtwood Smith, y éste ayudó a que la contrataran.
Originalmente había prevista una persecución antes de que los villanos llegaran a la acería, pero a Edward Neumeier se dio cuenta que no era necesaria, y no llegaron a filmarla.
Durante la persecución en la acería, a uno de los coches se le sale un tapacubos disparado hacia la cámara. Esto no estaba planificado y el tapacubos pasó por encima de la cabeza del director de fotografía Jost Vacano.
En 1988, se estrenó la serie de dibujos animados RoboCop, que sólo constó de una temporada de doce episodios.
La película contó con dos secuelas directas, RoboCop 2 (1990) dirigida por Irvin Kershner, y RoboCop 3 (1993) dirigida por Fred Dekker.
RoboCop llegó también al cómic, comenzando en 1990, una serie bajo el sello de Marvel. Después protagonizaría otros comics bajo diferentes editoriales, como Dark Horse Comics o Avatar Press.
La frase de RoboCop a Lewis al final de la película, "Te recompondrán. Ellos arreglan todo", la escribió Peter Weller.

BIBLIOGRAFÍA
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Starlog Magazine (Nº 121)
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Starlog Magazine (Nº 157)
Starlog Magazine (Nº 223)
Starlog Magazine (Nª 245)
Flesh + Steel: The Making of 'RoboCop' (2001)
The Movies That Made Us (Temporada 3, capítulo 4)
Alex Cox (AV Club, 20 sep 2000)
RoboCop: The Oral History (Esquire, 12 feb 2014)
Rob Bottin: A Wizard in the World of Special Effects (Los Angeles Times, 6 jun 1990)
Edward Neumeier Interview (Money Into Light, jul 2013)
Cinefex Magazine (Nº 32)
Cinefantastique Magazine (Vol. 17 Nº 1)
Cinefantastique Magazine (Vol. 17 Nº 3)
Cinefantastique Magazine (Vol. 17 Nº 5)
Cinefantastique Magazine (Vol. 18 Nº 1)
RoboDoc: The Creation of RoboCop (2023)
Total Film and SFX Present 80s Movies Magazine (2015)

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