Tuesday, January 20, 2026

Grindhouse

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quiere conocer partes esenciales de la trama de la película.

Un homenaje a las sesiones dobles del cine explotación de los años 60 y 70, compuesta por una película de infectados, y otra de un asesino en serie que utiliza su coche como arma.

Con la idea de capturar el espíritu de Grindhouse (Grindhouse, 2007), la unión de dos películas dirigidas por dos directores diferentes, esta reseña está realizada por dos autores distintos. Yo me encargaré de reseñar Planet Terror, y Ramón del blog Cinema Dreamer hará lo propio con Death Proof. Podéis leer la reseña, tanto en este blog, como en el de Ramón. Espero que os guste esta sesión doble.

SESIÓN DOBLE
Quentin Tarantino y Robert Rodriguez se conocieron en 1992, en el TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto), el primero presentaba Reservoir Dogs, y el segundo El mariachi (1992), y se hicieron grandes amigos. Lo que vino después es historia. En Sony tenían oficinas contiguas, y se trataban continuamente, Tarantino le leía a Rodriguez partes del guion Pulp Fiction, y el texano le mostraba los storyboards de Desperado. Después realizaron varias colaboraciones juntos, comenzando en Pulp Fiction (Rodriguez se encargó de rodar las escenas en las que Tarantino actuaba), seguida de Four Rooms (cada uno rodó un segmento de la película, y Tarantino fue productor ejecutivo), Desperado (Tarantino tenía un pequeño papel), Abierto hasta el amanecer (Tarantino fue productor ejecutivo, guionista y protagonista, y Rodriguez su director), Sin City (Tarantino fue un director invitado y rodó una secuencia), y Kill Bill: Volumen 2 (Rodriguez fue compositor).
Tarantino organizaba proyecciones de películas de explotación en su propia casa, en las que había lugar para todo, desde películas blaxploitation, hasta películas italianas de zombis. "[Tarantino] ponía algunos tráileres y una película," explicaba Rodriguez a Wizard Universe, "y luego más tráileres y una segunda película. Pensé: 'Tenemos que recrear esta experiencia para el público y ofrecerles una sesión doble así'. La sesión doble surgió de nuestro deseo de recrear esa experiencia." Según Rodriguez, además tenía tantas ideas para películas que quería hacer, que empezó a plantearse realizar sesiones dobles para llevarlas a cabo, y comenzó a dibujar carteles sobre ellas. La idea de hacer una sesión doble se concretó en 2003, cuando Rodriguez visitó a Tarantino en su casa para mostrarle el montaje de la escena que éste había filmado en Sin City, y vio el póster de la sesión doble de 1957 de La chica de las carreras (1957) y Noche de rock (1957), el cual también tenía el director texano. Rodriguez le comento a su amigo la idea de hacer una sesión doble, con cada uno rodando su propia película, y proyectándolas juntas. A Tarantino se le ocurrió el título de inmediato, Grindhouse (Grindhouse, 2007).
La película sería producida entre otras compañías por The Weinstein Company, y distribuida en Estados Unidos por Dimension Films.
Tarantino tuvo la idea de realizar tráileres falsos e intercalarlos con las películas, Rodriguez se enteró de esto por la prensa. Ambos directores decidieron rodar ellos mismos un tráiler cada uno.
Primero Rodriguez rodó el de "Machete" en tan sólo 2 días. El texano había escrito el guion para un largometraje tras completar Desperado (1995), con idea de que Danny Trejo lo protagonizase. Trejo daría vida a un agente federal mexicano, que es contratado para hacer el trabajo sucio de una agencia del gobierno norteamericano. Además de Trejo, podemos ver en el tráiler a Jeff Fahey y Cheech Marin. El tráiler de "Machete" se mostró al inicio de Grindhouse, y los demás entre ambas películas.
Edgar Wright se encontraba con Eli Roth, cuando Tarantino les contó sus planes para realizar una película que fuera una sesión doble, y que él y Rodriguez dirigirían tráileres falsos. Semanas después el director de Hot Fuzz (2007) se encontró de nuevo con Tarantino, y le explicó su idea para un tráiler, y así Wright pasó a formar parte del equipo de Grindhouse. La inspiración para su tráiler, titulado "Don’t", venía de los títulos que la American International Pictures ponía a las películas europeas que distribuía en los 70, principalmente el caso de No profanar el sueño de los muertos (1974) dirigida por el español Jorge Grau, que en Estados Unidos se conoció, entre otros títulos, como "Don't Open the Window", a Wright le encantó que no hubiera ninguna escena relacionada con una ventana. "Todo se basa en el giro," explicaba el director a Rolling Stone, "y en la voz en off que no te explica qué demonios está pasando." Su tráiler, de tono cómico, es un homenaje a los films de la Hammer, con la participación, entre otros, de Nick Frost, Jason Isaacs, Matthew Macfadyen o Stuart Wilson.
Por su parte Roth rodó el tráiler de la película "Thanksgiving", justo al finalizar el rodaje de Hostel 2 (2007), en Praga, durante dos días y por 100.000 dólares (Roth no cobró sueldo alguno). Él y su amigo Jeff Rendell escribieron el guion, inspirados en su deseo de toda la vida, de que alguien realizara una película de terror situada en el día de acción de gracias, un slasher en la línea de La noche de Halloween (1978), Viernes 13 (1980) o San Valentín sangriento (1981), con un asesino cometiendo sus crímenes en una fecha señalada, por eso cuando le preguntaron a Roth si quería hacer un falso tráiler para Grindhouse, pudo hacer realidad su sueño. Podemos ver en el reparto a Jordan Ladd, Eli Roth, Daniel Frisch, Jay Hernández, Jeff Rendell (quien dio vida al peregrino asesino) y Michael Biehn (quien se encontraba en Praga rodando otra película y preguntó si podía participar en el tráiler).
Rodriguez coincidió con Rob Zombie en los Scream Awards, y éste le dijo que tenía la idea para un tráiler, "Werewolf Women of the SS". Rodriguez no necesitó oír más para meterlo en el proyecto. Zombie tomó como inspiración nazisploitations como La loba de las SS (1975), La bestia en calor (1977) o Elsa Fraulein SS (1977). Entre su reparto se encuentran Sheri Moon Zombie, Sybil Danning, Bill Moseley, Udo Kier y Nicolas Cage como Fu Manchu. La participación de Cage fue un favor hacia su amigo Zombie, aunque la idea inicial del director era que diera vida a un nazi, pero Cage no se sentía cómodo con eso, Zombie le dio como alternativa interpretar a Fu Manchu, y eso gustó al protagonista de Cara a cara.
La idea de Tarantino era rodar un tráiler de una sexploitation titulada "Cowgirls in Sweden", pero le dedicó tanto tiempo a Death Proof, que no tuvo oportunidad de rodar su tráiler.
Durante una de las sesiones dobles en casa de Tarantino, éste proyectó Espía sin mañana (1976), a la que le faltaba un rolló a mitad de metraje, de modo que en un momento de la película, no se sabía si la novia de Richard Widmark se había acostado con Oliver Reed, todo estaba en el rollo faltante, pero a Tarantino le llegó a gustar la película así. Tarantino declaró que Richard Linklater (Boyhood) les dio la idea que hicieran lo del rollo perdido en sus películas. Aunque en una entrevista, Rodriguez declaró que la idea se le ocurrió a él.

"PLANET TERROR"
por Rodi
Rodriguez tuvo la idea de Planet Terror en 1998, mientras trabajaba en The Faculty (1998). Llegó a decirles a los actores de esa película, que el género zombi iba a volver porque hacía muchos años que no se estrenaba una película de este género. Comenzó a escribir un guion, que no fue más allá de las 30 páginas, ya que no supo como continuar, y el director pasó a otros proyectos. Pero retomó su idea de su película de zombis para Planet Terror.
Rodriguez quería que la película tuviera imágenes que atrajeran al público, y fue durante un atasco de tráfico, que le vino a la cabeza la imagen de su protagonista, una bailarina a la que los zombis le han arrancado una pierna, y que la sustituye por nada menos que una ametralladora. Esta idea fue la que le llevó a terminar el guion.
El objetivo de Rodriguez es que Planet Terror transmitiera la sensación de ser, "una película de John Carpenter ambientada entre 1997: Rescate en Nueva York y La cosa," según confesaba a Entertainment Weekly.

REPARTO
Cuando Rodriguez y Tarantino veían sesiones dobles, se daba la casualidad de que algunos actores aparecían en ambas películas, y a Rodriguez se le ocurrió la idea de reutilizar actores, y que de esa forma aparecieran tanto en su película como en la de Tarantino.
El papel de Cherry Darling fue para Rose McGowan, según el director como una venganza hacia Harvey Weinstein, quien había violado a la actriz. Rodriguez y ella se conocieron en una fiesta durante el Festival de Cannes en 2005, donde el director texano había presentado Sin City. La actriz le comentó que le habría gustado participar en la película, pero estaba en una lista negra y no podía trabajar en ninguna película de Weinstein. McGowan había firmado un acuerdo por el cual no podía revelar lo sucedido años antes con Weinstein. Allí mismo, Rodriguez decidió contratarla para la película en la que iba a comenzar a trabajar, Planet Terror, y escribiría uno de los personajes protagonistas para ella, y todo sería financiado por la nueva compañía de Harvey, The Weinstein Company, sabiendo que el productor no pondría ningún veto, ya que se delataría a sí mismo. Se dio la casualidad de que mientras hablaban, hizo acto de presencia Harvey Weinstein en la fiesta, y el director lo llamó a su mesa, cuando vio que estaba sentado con McGowan, el productor se puso blanco, Rodriguez le espetó que McGowan sería la protagonista de su nueva película, y Weinstein se deshizo en halagos hacia ella de forma muy exagerada, y desapareció rápidamente. Rodriguez supo en ese momento que lo que ella le había contado era cierto. McGowan aceptó participar en la película, y cerraron el trato allí mismo. Rodriguez ya tenía a su Cherry Darling. Para componer el personaje, el director tomó elementos reales de la actriz, como que todo el mundo le dice que debería ser humorista, o esa frase repetitiva de que tiene talentos inútiles.
Rodriguez escribió algunas páginas más del guion, pero tras su experiencia con McGowan, de componer su personaje inspirándose en ella, tomó la decisión de hacer lo mismo con el resto de personajes que poblaban su libreto. Comenzó a realizar el casting con el guion a medio escribir, para que los actores que encajaran con los personajes le inspiraran a componerlos y así terminarlo.
Freddy Rodriguez se hizo con el papel de El Wray, el antihéroe de Planet Terror. El actor se presentó a las audiciones, y en ese momento Robert Rodriguez aún no tenía el guion terminado, Freddy Rodriguez inspiró al director para desarrollar el personaje de El Wray, y hacerlo más duro, y por esa razón fue contratado. Además el actor se presentó a la audición con una chaqueta de cuero que encantó al director, como no pudo conseguir ninguna que le gustara tanto, le pidió a Freddy Rodriguez que trajera su cazadora al rodaje.
Marley Shelton a punto estuvo de conseguir un papel en The Faculty (1998), pero aunque se lo llevó Laura Harris, estuvo en contacto con Rodriguez. Tras trabajar juntos en Sin City, escribió el papel de la doctora Dakota Block para ella.
Con Michael Biehn, Rodriguez realizó un proceso similar a otros actores, el papel no estaba completo, y cuando lo contrató para dar vida al sheriff Hague, terminó de escribir el personaje en función de Biehn, quien aportó muchas ideas.
Al principio dudó entre Biehn y Jeff Fahey para el papel del sheriff, pero después decidió que Fahey interpretara al cocinero J.T., hermano del sheriff Hague.
Tras trabajar con Bruce Willis en Sin City, volvió a contar con él para Planet Terror. Le mostró una prueba inicial del tráiler de Machete, los créditos iniciales y el proceso de envejecimiento al que sometería a la película. Nada más verlo, Willis quiso participar en la película haciendo cualquier papel, y Rodriguez le dio el del villano, el teniente Muldoon.
A Naveen Andrews (serie Perdidos) no le llegó el guion completo, sólo recibió la escena de la castración, la cual intrigó al actor. El británico se hizo con el papel del científico Abby, y tuvo que alternar el rodaje de Planet Terror con el de La extraña que hay en ti (2007), yendo de Austin a Nueva York continuamente. Fue idea de Tarantino la voz que usa su personaje. Rodriguez también escribió el papel basándose en el actor.
Josh Brolin se hizo con el papel del doctor William Block. Rodriguez y él se conocieron en el rodaje de Mimic (1997), de la que el texano se encargó de la dirección de la segunda unidad, y siempre quiso trabajar con el actor, y esa oportunidad llegó con Planet Terror.
Para el papel de Tammy, amante de Dakota Block, la directora de casting, Mary Vernieu, le sugirió a Rodriguez la cantante Fergie. La prueba que hizo fue sobre ruedas, y el papel fue suyo. 
Para los papeles de las Babysitter Twins, Rodriguez contrató a sus sobrinas Electra Stone y Elise Avellan.
Y fichó a su hijo Rebel Rodriguez para el papel de Tony Block.
Rodriguez quiso contar con su agente inmobiliario, Skip Reissig, para quien escribió el papel de Skip.
Cuando Rodriguez se encontraba escribiendo el guion, recibió un e-mail de Carlos Gallardo (El mariachi), preguntándole si tenía un papel para él en Planet Terror, y justo había un personaje llamado Carlos para el que no tenía actor, y de esa forma Carlos se convirtió en Carlos, el ayudante del sheriff.
El resto del reparto lo formaron Tom Savini (como el ayudante del sheriff Tolo) y Quentin Tarantino (en el papel de un militar).
Para introducir a los actores en el mundo del grindhouse, se pasaron dos días enteros en casa de Tarantino viendo películas de serie B, para entender lo que ambos directores buscaban, entre otras les proyectaron Punto límite: cero (1971), Nueva York bajo el terror de los zombies (1979) o Un gatto nel cervello (1990). Rodriguez les recomendó a todos que vieran 1997: Rescate en Nueva York (1981) porque tenía el tono que quería para Planet Terror.

RODAJE
El rodaje de Planet Terror comenzó el 20 de marzo de 2006, y terminó en julio del mismo año. La película se filmó principalmente en Texas. Y los interiores se filmaron en los Troublemaker Studios en Austin (Texas).
Rodriguez filmó su película en digital. Él y Tarantino habían acordado que ambos rodarían en ese formato, pero sólo Rodriguez terminó haciéndolo, a última hora Tarantino cambió de idea y filmó en celuloide.
Según Marley Shelton, Tarantino participó activamente en Planet Terror, tanto que podría haber sido acreditado como director. "En realidad codirigieron," explicaba la actriz a Fangoria, "al menos Planet Terror. Quentin estaba mucho tiempo en el set. Tenía notas y sugerencias para nuestras actuaciones y cambiaba los diálogos de vez en cuando. Por supuesto, siempre le dio la razón a Robert en Planet Terror y viceversa en Death Proof." Rodriguez consideró a Tarantino, el director de segunda unidad de su película.
Rodriguez y McGowan iniciaron una relación amorosa, que duró tres años. Esto le costó al director su matrimonio.
Freddy Rodriguez hizo muchas de sus escenas de riesgo, según el actor, llegó a realizar el 95% de ellas. Tuvo que entrenar durante meses para dar vida a El Wray, con pistolas (con Aramand Fairead), cuchillos (con Jeff Lamotto) y coreografías de lucha (con Jeff Dashnaw).
McGowan no se quedó atrás y también realizó peligrosos stunts. Como el momento en el que salta varios muros, la actriz voló por los aires una longitud de 30 metros y a una altura de 9 metros, suspendida por cables.
McGowan declaró que simular que su pierna era una ametralladora fue una tortura para ella, le enyesaron la pierna derecha, que después digitalmente se cambió por una ametralladora.
Cuando rodaron la escena en la que a Tammy la atacan unos zombis, Tarantino dio vida a uno de los infectados, y se metió tanto en el papel, que, por una parte tuvieron que repetir muchas veces la escena, y por otra, llegó a morder realmente a Fergie, dejándole en el brazo la marca de la mordedura.
Rodriguez no sabía si la muerte del hijo de los Block funcionaría, de modo que rodó dos versiones de la película, una con la muerte del niño, tal y como se ve en la película final, y otra alternativa, en la que el niño está vivo hasta el final de la misma, y está presente en muchas de las secuencias. El director se decidió por la primera.
Como una buena cinta grindhouse, Rodriguez metió a propósito errores en la película, como cuando Earl McGraw dispara al doctor Block con una pistola de seis balas, y le mete siete tiros.
El día en que Jeff Fahey rodó su última escena, Rodriguez le pidió que se pusiera un traje, y le esperara en una oficina, al llegar allí descubrió que iba a rodar escenas para el tráiler de Machete. Un ejemplo de puro cine explotación.
Troublemaker Digital Studios, empresa del propio Rodriguez, se encargó del arte conceptual, de la previsualización de escenas, y de la creación de tomas finales con efectos visuales. Pese a ser una película de serie B, Planet Terror está llena de efectos visuales, tiene cerca de 450 efectos especiales.
Algunos pasan totalmente desapercibidos, como en la secuencia en la que la doctora Block salta por la ventana del hospital, Rodriguez quería mostrar en un único plano el salto, y como ella caía sobre unos contenedores de basura, pero como la ventana estaba a mucha altura, sería peligroso para la especialista, de modo que lo rodó en dos fases, en la primera la especialista saltó sobre una colchoneta, y en otro saltó desde una altura más baja mientras arrojaban cristales, y unieron ambos planos. Además para que no se notara el efecto, hicieron que un coche pasara por delante en el momento de la caída.
Para darle a la película el aspecto de una auténtica película grindhouse, cuyas copias resultaban dañadas después de pasar por muchos cines, Rodriguez creo digitalmente defectos en la película, para que diera la sensación de ser una copia de mala calidad. Tarantino por su parte, como filmó en celuloide, para dañar su película, lo que hizo fue arrastrarla por un aparcamiento.
La MPAA quiso que Rodriguez recortase una escena en la que unos infectados se comían a un pobre diablo... [TEXTO PERDIDO] ...de esa forma Rodriguez consiguió que el resultado fuese todavía más violento.
Los efectos de maquillajes corrieron por cuenta del KNB EFX Group, con Gregory Nicotero y Howard Berger como diseñadores de efectos de maquillaje. Convertir a Josh Brolin en un infectado, requirió de un largo proceso de maquillaje. Para la primera fase de infección, fueron necesarias 2 horas y media, y para la segunda, requirieron de 4 horas y media, para transformar al actor en un infectado con un mayor estado de descomposición. Para la segunda fase crearon para los infectados, trajes de cuerpo completo de látex espumado, llenos de sangre y pus.
Había tal relación y confianza entre Rodriguez y Tarantino, que no vieron la película que había filmado el otro, hasta tres semanas antes del estreno de Grindhouse.
La duración inicialmente deseada era de 2 horas y media, pero pese a que ambos directores tuvieron que editar sus películas todo lo posible para recortarlas, al final Grindhouse, con ambas películas y los tráileres falsos, tuvo una duración de 3 horas y 11 minutos.
La MPAA sólo solicitó unos pequeños recortes para conseguir la calificación "R" deseada, en el tráiler de "Thanksgiving", más concretamente, en el momento en el que una animadora en topless era atravesada con un cuchillo, mientras hacía un split en una cama elástica.
El plan inicial era estrenar la película el 22 de septiembre de 2006, después la fecha de estreno se movió a diciembre del mismo año, pero los directores se opusieron, entonces se cambió a abril de 2007.
Grindhouse, con un presupuesto de 53 millones de dólares (aunque otras fuentes lo sitúan en los 67 millones), se estrenó en Estados Unidos el 6 de abril de 2007, y resultó ser un fracaso de taquilla. Sólo recaudó 25.037.897 de dólares. Después de tan mal desempeño, Harvey Weinstein se planteó relanzar ambas películas por separado en territorio norteamericano, pero al final no lo llevó a cabo, aunque para el marcado internacional la película sí se dividió (Grindhouse llegó a verse completa en algunos países como Reino Unido, Australia y Japón, pero de forma muy limitada). Su recaudación final a nivel mundial fue de 25.422.088 de dólares.
Sobre la división de las películas para el mercado internacional, Rodriguez comentaba a IGN: "Sabíamos que en algunos territorios internacionales decían: 'Ni siquiera sabemos qué es una sesión doble. Queremos que las películas sean independientes'. Así que pensamos: 'Bueno, mantengámoslo... Es una experiencia estadounidense tener una sesión doble. Mantengámosla aquí en los países angloparlantes, y luego, en algunos países donde simplemente la quieran por separado, lo haremos'. Pero aquí lo importante era mantenerlas juntas."
El separar las películas no mejoró su suerte en la taquilla. Planet Terror recaudó en el mercado internacional 11.446.172 de dólares, y Death Proof hizo lo propio con 31.126.421 de dólares.
La versión de Planet Terror de Grindhouse tenía una duración de 91 minutos, y para su versión internacional, se alargó el metraje hasta los 105 minutos. Por su parte, Death Proof tenía una duración de 87 minutos dentro de la sesión doble, pero para la versión internacional, Tarantino la amplió hasta los 114 minutos.
Harvey Weinstein achacó el mal funcionamiento en la taquilla de Grindhouse a su larga duración, y también a su fallida campaña de marketing.
Según Rodriguez, Weinstein hundió la película por venganza, por ser McGowan la protagonista de Planet Terror. 
Y Tarantino opinaba, que él y Rodriguez esperaban que el público tuviera más conocimiento sobre las sesiones dobles y el cine explotación, pero cuando la película se estrenó descubrieron, para su decepción, que no era así (tras algunas quejas, en algunos cines llegaron a repartirse folletos o un acomodador explicaba al público que los tráileres falsos, los desperfectos en las películas, o las escenas faltantes eran parte de la experiencia). A Grindhouse le ocurrió lo que a Especialista Mike en esa escena de Death Proof en la que les habla a las chicas de las series en las que trabajó, pero a éstas no les suena ninguna.
Pero sea como fuere, Grindhouse se convirtió en material de cine de culto de forma instantánea.

VALORACIÓN
De las dos propuestas de Grindhouse, siempre me he decantado por Planet Terror, me parece que de las dos películas, es la que mejor capta el espíritu de las películas que sus directores pretendían homenajear. Tengo la sensación que Tarantino mira por encima del ojo al género, como si un director de su talla, no pudiera rebajarse a hacer una simple película de serie B. Mientras que Rodriguez, se vuelca en hacer un entretenimiento desprejuiciado, violento, y cachondo, donde prima la diversión. 
Planet Terror es la segunda película grindhouse del tándem Rodriguez y Tarantino, ya que la primera fue Abierto hasta el amanecer (1996), film con la participación de ambos, que es una película de serie B, con dos marcadas personalidades. La primera mitad de la película es puro Tarantino, dos peligrosos criminales en un viaje (como en Amor a quemarropa o en Asesinatos natos) y llena de diálogos ingeniosos. Y la segunda es toda de Rodriguez, repleta de monstruos, acción y gore. Grindhouse es un refinamiento de aquella película, llevando más lejos la unión de ambos directores en su gusto por el cine explotación.
El punto débil de la película es el guion, es cual es de una gran simpleza, tampoco es que sea necesario que éste fuera muy elaborado (eso no encajaría con el tipo de película que trata de imitar), pero todo se limita a un grupo de personajes, que en medio de un caos zombi, acaban en un restaurante, y de allí deben ir a una base militar, por en medio hay mucho gore, vísceras, tiros y explosiones, lo que no está nada mal, pero la película de zombis de Rodriguez (o mejor dicho infectados) palidece ante otras del mismo género de la época, en la que hubo un boom, como 28 días después (2002), Amanecer de los muertos (2004), Resident Evil (2002), La tierra de los muertos vivientes (2005), [Rec] (2007), 28 semanas después (2007) o Zombieland (2009). Además la secuencia del helicóptero masacrando zombis con sus aspas, se repetía en 28 semanas después, producción del mismo año que Planet Terror, siendo superior la escena en la película de Juan Carlos Fresnadillo.
Pero hay en ella ideas geniales, como la del rollo perdido, es un chiste que funciona de maravilla, sobre todo cuando pasamos de una escena romántica, a entrar de pleno en una escena de acción, y por en medio han pasado cosas importantes (El Wray le ha contado su secreto al sheriff), de las cuales nunca tendremos explicación. Además de esa forma no hay tiempos muertos, y el ritmo de la película no decae, entramos de lleno en el tercer acto de la película.
También me gusta que Dakota no pueda utilizar durante toda la noche sus manos, después de que su marido le inyecte un anestésico en ambas. Rodriguez pone a la doctora en diferentes situaciones, donde lleva al límite al personaje, y donde ésta tendrá que ingeniárselas para salir adelante sin sus extremidades. Y después recupera su movilidad en el momento justo, en uno de los mejores momentos de la película.
Rodriguez aprovecha los desperfectos en la película con fines dramáticos, como en la escena del ascensor con Tarantino, que se vuelve de color rojizo (como sucede con las películas al envejecer), para aumentar la tensión de la misma.
Los agujeros de guion o los errores están permitidos, porque están homenajeando películas explotación, por eso no nos importa la aparición sorpresa del doctor William Block en el helicóptero, sólo para que reciba su merecido. O como es posible que Cherry dispare la ametralladora de su pierna, aquí no estamos para pensar en esas cosas. 
Planet Terror no se toma en serio a si misma, y eso juega a su favor. En una secuencia, El Wray va montado en una mini moto. A Tarantino se le derrite la entrepierna. Abby es un científico que colecciona testículos. Y J.T. se pasa toda la película buscando la receta de la salsa barbacoa perfecta.
Freddy Rodriguez, Josh Brolin y Jeff Fahey son los mejores actores de la película, los tres están fantásticos. Freddy funciona de forma sorprendente como héroe de acción. Brolin está genial como un malicioso médico, al que le imprime grandes dosis de peligro. Y Fahey, con un personaje que sobre el papel no es nada, consigue despertar nuestras simpatías, y que demuestra que el actor podría haber llegado más lejos en Hollywood.
Rodriguez hace su película más John Carpenter, y como éste, él mismo compone la música de la película, de estilo muy carpentariano. Como en muchas películas del maestro del terror (Asalto a la comisaría del distrito 13, La niebla, El príncipe de las tinieblas, Fantasmas de Marte), pone a un grupo de personas enfrentándose a una situación límite, durante una noche infernal, en la que tendrán que unir fuerzas para sobrevivir. Incluso Freddy Rodriguez recuerda a sus antihéroes, como Snake Plissken o Napoleon Wilson.
Grindhouse marcó la última colaboración entre Rodriguez y Tarantino. Tarantino era una buena influencia para Rodriguez, quien realizó sus mejores películas los años que colaboró con Tarantino, en los que rodó Desperado (1995), Abierto hasta el amanecer (1996), The Faculty (1998), Spy Kids (2001) y Sin City (2005), vale que entre medias también estrenó Spy Kids 3: Game Over (2003), El mexicano (2003) y Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D (2005), pero ya me entendéis. Y el tenerle al lado en Planet Terror seguro que benefició a la película.
Rodriguez siempre me ha parecido un director sobrevalorado, que en ocasiones da en el blanco, y cuyos mejores trabajos son encargos o tienen a otros como guionistas (Abierto hasta el amanecer, The Faculty, Sin City, Alita: Ángel de combate). Llegado un momento de su carrera, quiso convertirse en un hombre orquesta que además dirigir, escribir y producir, también editaba, fotografiaba, componía la música, se encargaba de los efectos visuales y del sonido, y era diseñador de producción de sus películas, pero no brilla en ninguno de esos campos, si se limitara a sólo dirigir, donde es más hábil, tendría una carrera mejor, aunque menos divertida. 
Planet Terror es un disfrute para los fans del cine de terror más divertido, y una carta de amor al cine de explotación más cafre. Es una de las mejores películas de Rodriguez, y de las más disfrutables de su carrera. Grindhouse es un proyecto único, Rodriguez y Tarantino trajeron de vuelta al cine una experiencia perdida por el público, lástima que éste no supiera apreciarlo en el momento de su estreno. Fue uno de los proyectos más molones de los 2000. De esta increíble sesión doble, que incluía tráileres falsos (una de las mejores ideas ever), para mí, el punto álgido es precisamente esta Planet Terror.

CURIOSIDADES
Marley Shelton tiene un pequeño papel en Death Proof, repitiendo su papel de la doctora Dakota Block.
Michael Parks también repite su papel de Earl McGraw en Death Proof. Parks dio vida al sheriff anteriormente en Abierto hasta el amanecer (1996), Kill Bill: Vol. 1 (2003), y Kill Bill: Vol. 2 (2004).
Rose McGowan tiene un papel en Death Proof, interpretando un personaje distinto al de Planet Terror.
Durante el rodaje, Tarantino y Rodriguez filmaron para Josh Brolin una prueba para No es país para viejos (2007), que envió a los hermanos Coen.
El orden de las películas se hizo por orden alfabético de los directores, de esa forma Planet Terror fue primero y la siguió Death Proof.
Inicialmente Robert Rodriguez iba a ser el director de fotografía de Death Proof, pero al final Quentin Tarantino decidió ocuparse personalmente de ese puesto.
Rodriguez había escrito la escena del corte de testículos, diez años antes de realizar Planet Terror, para un videojuego.
Zoe Bell, una de las protagonistas de Death Proof, participó en la película interpretando a una zombi.
Rodriguez terminaría convirtiendo el tráiler de "Machete" en una película, con Machete (2010), a la que le seguiría Machete Kills (2013).
Eli Roth hizo lo propio con el tráiler de "Thanksgiving" con Black Friday (2023), y su secuela  Thanksgiving 2, que está en camino.
Rodriguez ideó un concurso de tráileres grindhouse dentro del festival SXSW de Austin (Texas), y el ganador fue "Hobo with a Shotgun" dirigido por el canadiense Jason Eisener, que tuvo un coste de 150 dólares. Los distribuidores canadienses de Grindhouse incluyeron el tráiler dentro de la película para su estreno en Canadá. El corto tendría su puesta en largo a modo de largometraje con Hobo with a Shotgun (2011), dirigida nuevamente por Eisener, y protagonizada por Rutger Hauer.
Los cerebros estaban hechos de gelatina rellena de mermelada de fresa.
Mientras Rodriguez filmaba Planet Terror, Tarantino estaba envuelto en el proceso de casting de Death Proof.

BIBLIOGRAFÍA
House Party (Wizard Universe, 4 abr 2007)
Grindhouse: Tarantino and Rodriguez interview (Entertainment Weekly, 23 jun 2006)
Entertainment Weekly Magazine (30 mar 2007)
Quentin Tarantino: I'm proud of my flop (The Telegraph, 27 abr 2007)
Robert Rodriguez Says Casting Rose McGowan in ‘Grindhouse’ Was an F-U to Harvey Weinstein (Variety, 27 oct 2017)
Total Film Magazine (ene 2007)
Exclusive Grindhouse Interviews! (Coming Soon, 5 abr 2007)
Naveen Andrews Interviewed (Collider, 4 abr 2007)
Empire Magazine (jul 2019)
Grindhouse: The Sleaze-filled Saga of an Exploitation Double Feature (Kurt Volk, 2007)


"DEATH PROOF"
por Ramón
Women Power
Dos grupos independientes de mujeres jóvenes se preparan para pasar unos días de fiesta sin imaginar que están siendo acechadas por un viejo especialista de cine que busca hacerles daño al volante de su Chevy Nova. Con su cinta Grindhouse, Tarantino homenajea no sólo el género slasher de asesino sanguinario, sino también el cine de Russ Meyer al poner de protagonistas un grupo de mujeres sexys que saben valerse por sí mismas. Este rasgo se ve especialmente en el segundo bloque, con el grupo encabezado por Abernathy, Zoé y Kim, capaces de verle las orejas al lobo y, en lugar de huir, convertirse en las cazadoras. Pero no nos adelantemos. 
“Death Proof” son dos cintas por el precio de una, con lo cual casi se podría tener dentro de “Grindhouse” tres cintas (casi nada). Pero centrémonos en el título de Quentin. Siempre he visto en su historia una actualización del cuento de “Caperucita Roja” con unas jóvenes yendo de camino hacia un destino y siendo interceptadas por un elemento masculino inquietante, personificado aquí por el Especialista Mike. La primera parte del film se centra en el primer grupo (compuesto por la DJ de radio Jungle Julia, Arlene y Shanna), que si podría catalogarse más dentro del cliché de chicas en apuros al poner Tarantino sobre ella una mirada más “masculina”. No sólo la cámara se detiene mucho más en los rasgos sexys de sus cuerpos sino que existen los amigos con los que se encuentran y que parece que solo están con ellas para ver si se las ligan (alguno lo consigue). Aunque las chicas protagonistas son independientes y exitosas (Jungle Julia arrasa con su programa radiofónico y posee varias vallas publicitarias), acaban por resultar chicas indefensas que caen en las garras del villano, quien se adueña del relato desde el momento en que aparece en el bar de Warren (al que da vida el propio Tarantino) masticando una hamburguesa Big Cahuna cual si fuese un animal. Esto, que el villano se adueñe de la escena, es importante para entender esta primera parte, pues todo lo que acontece está sometido a él. El Especialista Mike lleva el volante y dirige la trama de este grupo de chicas, por ello todo resulta sucio, desde el punto de vista de la cámara (siempre subrayando la amenaza), a la imagen gastada y los cortes en el montaje. Este bloque es el más “Grindhouse” a nivel argumental y visual, concluyendo con la gran secuencia del accidente/asesinato automovilístico, donde Tarantino saca su vena sádica en el montaje, repitiendo el impacto hasta en tres veces para regodearse con el cruel destino de cada una de las jóvenes que iban en el coche siniestrado. Las chicas son víctimas. El lobo gana.
Cambiamos de bobina. 
Tras un breve paréntesis donde tenemos la participación especial del sheriff Earl McGraw (ya apareció en “Kill Bill” y hace lo propio en “Planet Terror”), el nuevo Chevy del Especialista Mike aparece y se detiene en una estación de servicio cambiando de repente a Blanco y Negro para presentar un nuevo grupo de chicas. De nuevo son chicas independientes que poseen trabajos dentro del negocio cinematográfico y van de camino a recoger a una amiga al aeropuerto para pasar unos días de descanso. De nuevo, el Especialista Mike aparece al acecho, quedando prendado de los pies de Abernathy, que acaricia fugazmente de forma lasciva y escalofriante. La joven se asusta y sale del coche. De repente, mientras está apoyada sobre el capó del coche, el ruido de la máquina expendedora de bebidas hace ruido a la vez que el coche de Mike se marcha y la sobresalta paraentrar el color a escena. Pero ya no es un color gastado ni maltratado con rayas. Ahora es limpio.Como si estuviésemos en otro mundo. Aunque, como cita el letrero entre medias, sólo han pasado 14 meses, parece que han pasado años entre un bloque y otro, como si hubiésemos viajado del grano de los 70 (de no ser por los móviles que aparece juraríamos que el primer bloque transcurre en dicha época) al nuevo milenio con imagen digital. Y esto va acorde al nuevo bloque que se nos narra. Ahora el Especialista Mike no posee tanto protagonismo. Sigue al acecho, merodeando a laschicas (brillante su aparición sentado al mostrador en segundo plano en la larga conversación quemantienen en la cafetería), pero son ellas quienes dirigen la narración. Es, sobre todo, en el momento en que tiene lugar el clímax cuando la película en conjunto pega un giro de 180 grados para demostrar el cambio de marcha y ciclo. Tras estampar el Dodge Challenger que conducen las chicas, Mike sale de su nuevo Dodge Charger como si hubiese hecho una travesura, sin imaginar que va a recibir de su medicina. Y es que los últimos 25 minutos de la película son puro vértigo dechoques y velocidad, con el villano siendo diezmado por sus presas (como el Lobo ya no de Caperucita, sino de “Los Tres Cerditos” que construyen su casa de ladrillos y se defienden de él). Esta segunda parte da la vuelta a la tortilla y convierte a las chicas en auténticas heroínasvengadoras. Representan a las mujeres del S. XXI. Las que están hartas de soportar golpes, insultos y maltratos varios por parte de lobos con piel de cordero. Pero el cuento se acabó. Ahora ellas son las que responden por sí mismas y hacen llorar a los abusones. El mundo es suyo y saltan victoriosas. 
A pesar de que “Death Proof” está considerada hasta por el mismo Tarantino como la película menos buena de su filmografía, a mi me resulta francamente estimulante por la cantidad de ideas y teorías que se pueden sacar de ella. 
Ya desde la primera vez que la vi (tanto en su versión cinematográfica europea como dentro del conjunto “Grindhouse” en Sitges de 2007) me gustó su estilo diferenciado entre la primera y la segunda parte, así como escenas de conversaciones que son muy propias de su pluma. Por ejemplo, en la primera parte toda conversación fluye no tanto por lo que se dice como por la forma en queestá montada, con la tristemente recordada montadora Sally Menke haciendo virguerías para quetodo resulte entretenido; mientras en la segunda parte todo diálogo está más medido en cuanto a planificación, destacando sobre todo tres momentos: la conversación que mantienen Abernathy con Lee a través del cristal de la tienda mediante un plano contraplano casi subjetivo; el largo plano secuencia de cerca de ocho minutos donde se descubre la intención de Zoé por probar un Chevy similar al de la película de culto “Punto Límite: Cero”; la negociación entre Zoé y Kim por realizar la maniobra del mástil de barco en el Chevy, en un plano fijo americano, cuyo mayor defecto es resultar excesivamente largo.
Otro rasgo interesante de la cinta es el toque metacinematográfico que posee mediante infinidad de referencias al Universo del director, como el diseño del coche que conduce Lee, similar a la camioneta de “Kill Bill”; el conocido fetichismo del director es expuesto mediante innumerables planos de pies femeninos (el primer plano es un primer plano de ellos) o el guiño al masaje de pies que cita Jules en “Pulp Fiction” y que aquí también aparece en un diálogo de Abernathy, sin olvidar los easter eggs a la carrera de Tarantino en televisión con la portada del CSI de una revista o a su vida personal por entonces, cuando era pareja de Sofia Coppola, apareciendo también una portada de revista dedicada a la “Maria Antonietta” de la directora. También cuela dos guiños hacia el actor que da vida al Especialista Mike, Kurt Russell, y su relación con su director fetiche (y muy admirado por Tarantino), John Carpenter, al aparecer colgada en el bar del primer bloque la camiseta de “Golpe en la Pequeña China”, como un pequeño Elvis en el mostrados de la gasolinera de la segunda parte (Kurt Russell debutó con Carpenter interpretando al Rey). Sin embargo, el rasgomás meta de todos es tener a Zoé Bell (casi) interpretándose a sí misma. La actriz cruzó su camino con Tarantino al convertirse en la doble de Uma Thurman en “Kill Bill” y desde entonces se han convertido en un dúo inseparable. No sólo eso, sino que en “Érase una vez en Hollywood” convirtió a Zoé Bell (especialista en la vida real) y a Kurt Russell (el Especialista Mike) en matrimonio, demostrando la admiración y cariño que profesa por una profesión que en poco tiempo recibirá su merecido homenaje en forma de estatuilla dentro de los Oscars gracias a la creación de la nueva categoría a mejor equipo de especialistas. 
La lectura más social e interesante que podría sacarse de la cinta es que podría interpretarse como un augurio de lo que sucedería diez años después en que apareció el Mee Too y la figura del todopoderoso Harvey Weinstein quedó maldita para siempre. El cofundador de Miramax fue el protector de Tarantino y, como llegó a decirse, todo el mundo sabía lo que se cocía pero nadie dijo nada. Resulta curioso que una de las actrices que repite tanto en “Planet Terror” como en “Death Proof”, Rose McGowan fuese de las primeras en alzar la voz contra Weinstein (además de que, por fatídicos hechos del destino al año siguiente de protagonizar la dupla “Grindhouse”, sufriese un accidente de coche, aunque afortunadamente no fuese mortal como el que protagoniza en la cinta). En la película de Tarantino no es difícil ver en el Especialista Mike a ese ser grotesco que juega con las mujeres a placer hasta el sufrimiento. Y aquí me salgo un poco por la tangente y hablaré de las dos escenas automovilísticas que un crítico acertó al describirlas como actos sexuales. La primera es brutal y, como he citado, se regodea en el sufrimiento de las mujeres, pues el hombre gana con un choque frontal cual si fuese un orgasmo. La segunda secuencia automovilística es mucho más larga y juguetona, con las mujeres llegando a divertirse, alargando el placer como bien muestra el juego del mástil de barco. Está más cerca del orgasmo femenino con esa explosión de violencia a base de puñetazos en primer plano sobre el rostro de Mike. Quizás Tarantino sabía lo que se cocía y parió esta obra. O quizás tan solo quería jugar. Pero, demonios, es que mola ver en la cinta una oda a la mujer empoderada que no necesita más que de si misma y sus amigas para frenar a los lobos.
La película es 100% Tarantino. Posee una planificación de primera en que destacan sus diálogos ingeniosos (muy bueno el momento en que Mike la pregunta a Arlene qué le da miedo de él y en lugar de referirse a su cicatriz declara que es su coche mediante un juego de palabras, pues en inglés Car y Scar casi poseen una misma sonoridad), aunque, como suele pasarle en más de una ocasión, resultan un tanto largos para lo que quiere contar, sobrecargados con referencias a la cultura Pop a la que siempre homenajea (el poema que recita Mike a Arlene está basado en el poema “Stopping by Woods on a Snowy Evening” de Robert Frost que ya se escuchaba en “Teléfono” de Don Siegel protagonizada por Charles Bronson). En esta ocasión sobre todo rinde pleitesía a las cintas automovilísticas de los 70 y 80 a través de títulos (lanza una pulla al remake de “60 Segundos” mientras alaba la original) y coches, además del plano de Kurt Russel mirando a cámara como Burt Reynolds en “Los Caraduras” justo cuando va a cometer su primera fechoría en su coche tuneado a prueba de muerte para el conductor. El objetivo del director a la hora de afrontar la cinta no era lade hacer un slasher al uso, sino crear las mejores secuencias automovilísticas de la Historia. Y laverdad es que la segunda es una barbaridad de ritmo, montaje y emoción, amén de un sonido brutal donde el motor de los Chevys ruge como si de animales salvajes se tratara. 
También, como era de esperar, usó un soundtrack de primera que acompañase las escenas, pasando en varias escenas de música diegética a extradiegética por medio del mítico tocadiscos AMI o radiocasettes de los coches. Quizás otra de las escenas más celebradas de la cinta es el instante del baile que Arlene realiza para Mike al ritmo de “Down in Mexico”, muy ardiente y excitante, con un divertido momento de corte en el montaje dentro de la versión “Grindhouse” que impedía ser vista porque “la bobina se había perdido”. 
Otro de los puntos fuertes del director es el de saber unir un reparto que funcione. En esta ocasión los dos grupos de mujeres están bien definido y compenetrado, existiendo camaradería y química entre ellas. Para dar vida a las protagonistas se eligió a Sydney Tamiia Poitier, Vanessa Ferlito y Jordan Ladd como el primer grupo de amigas, a las que se unía como una habitual del bar a Rose McGowan (con peluca rubia para diferenciarse de su Cherry de “Planet Terror”). Tarantino se guardó el rol del barman Wayne y también ofreció un rol al también director Eli Roth antes de ofrecerle ser el Oso Judío en sustitución de Adam Sandler. El segundo grupo de chicas lo formaron Rosario Dawson, Zoé Bell, Marie Elizabeth Winstead y Tracie Thoms. Para dar vida al Especialista Mike el director pensó en un primer momento en actores como Sylvester Stallone, Mickey Rourke o Bruce Willis para finalmente entregárselo a Kurt Russell, quien volvió a bordar un personaje carismático y amenazador que rememoraba sus colaboraciones con Carpenter (flequillo a lo Elvis; cicatriz en el ojo del parche de Snake Pliskeen). Lo mejor del personaje es que no tiene porque explicar su motivación, simplemente disfruta provocando accidentes contra grupos de chicas, a las cuales elige de manera aleatoria. ¿O no? Porque si nos detenemos a pensarlo podemos ver que en cada grupo hay una mujer que ha logrado el éxito (Jungle Julia/Lee) mientras las demás se desenvuelven de manera igual de triunfante. Puede que el objetivo de Mike sea diezmar a las mujeres que quieren destacar, y puede que por ello el final sea más divertido aún, porque acaba siendo derrotado por dos mujeres que, como él, son especialistas. 
A la hora de exportar el invento “Grindhouse” Rodriguez y Tarantino se vieron con el problema de que dichas sesiones fuera de Estados Unidos no eran muy populares y ello (sumado a la extensa duración de cerca de 3 horas del proyecto) los hizo exportar cada película individualmente. En el caso de “Death Proof” los cambios con respecto a su versión “Grindhouse” son más notorios al pasar de 87 a 117 minutos, la mayoría referidos a la duración de los diálogos (Tarantino parece gustarse a sí mismo a nivel Europeo) y en algunas escenas que desaparecen o son recortadas. La veneración en el Viejo Continente hacia el de Knoxville es tal que la cinta fue seleccionada para participar en el Festival de Cannes de 2007, siendo bien recibida entre el sector crítico. Lamentablemente ni el proyecto “Grindhouse” ni las películas en sus formatos independientes lograron el éxito esperado, aunque eso no impediría que Rodriguez llevase a cabo la película “Machete” que prometió, ni que Tarantino regresara a Cannes dos años después (como prometería) con su magnífica “Malditos Bastardos”. 
“Death Proof” es una muy interesante película que entrega un 2 por 1 a la hora de mostrar una historia similar de dos maneras diferentes. Cinematográficamente es puro Tarantino para lo mejor y lo peor, pero personalmente me quedo con todas las referencias que lanza el director ya sea hacia la ficción que ama como hacia la realidad que odia. 

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posted by Rodi at 3:30 AM

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