Sunday, March 29, 2026

Toy Story

"Hasta el infinito y más allá."

Este artículo contiene spoilers, no leer si no se quiere conocer partes esenciales de la trama de la película.

Un vaquero de juguete ve su mundo vuelto del revés, cuando su dueño encuentra un nuevo juguete favorito, un guardián espacial.

PIXELS
Pixar nació en 1979, como una división de Lucasfilm, aunque aún no recibía ese nombre. Su objetivo era investigar tecnologías informáticas para la realización de películas de imagen real. Participó en títulos como Star Trek II: La ira de Khan (1982) y El secreto de la pirámide (1985).
Edwin Catmull, vicepresidente de Lucasfilm, quería ganar experiencia en producción con esta división de gráficos, y para ello quiso crear un vídeo de demostración, que terminaría siendo el corto Las aventuras de André y Wally B. (1984). Para llevarlo a cabo, Catmull contactó con John Lasseter, un animador de Disney, que pasó a formar parte de la compañía para hacer realidad Las aventuras de André y Wally B.
En 1986, fue vendida a Steve Jobs, y como una empresa independiente, ahora sí, llamada Pixar, comenzó a realizar una serie de cortometrajes en 3D.
Una vez terminaron su cortometraje Knick Knack (1989), la gerencia de Pixar decidió que debían dar el paso a la realización de largometrajes. En ese momento, la compañía sólo estaba compuesta por 7 personas, y eran conscientes de que necesitaban más conocimientos en producción, por lo que decidieron comenzar a hacer anuncios de televisión para ganarla (además, realizar cortometrajes no generaba ingresos), y la plantilla aumentó a 24 personas.
Después se plantearon realizar un especial de navidad con el personaje de Tinny de su cortometraje Tin Toy (1988), que había ganado el Oscar, pero como las cadenas de televisión pagaban poco dinero, lo descartaron.
Pixar y Disney habían desarrollado conjuntamente el sistema CAPS (Computer Animated Paint System), que la casa del ratón utilizó para pintar por ordenador sus películas animadas en 2D, desde Los rescatadores en Cangurolandia (1990). Por lo que había una relación entre ambas empresas. En otoño de 1990, comenzaron las primeras conversaciones para realizar una película.
John Lasseter, Andrew Stanton (futuro director de WALL·E), Joe Ranft (futuro director de Cars), y Pete Docter (futuro director de Up) realizaron una sesión de brainstrorming para barajar ideas. Tenían claros varios puntos, no querían hacer un musical, ni un cuento de hadas, ni una historia de amor, y no querían un villano, lo que querían hacer era algo distinto de lo que hacía Disney. 
Idearon una buddy movie en la que los protagonistas fueran dos juguetes, tomando como referente películas como La extraña pareja (1968), Huida a medianoche (1988), Límite: 48 horas (1982) y Arma letal (1987). Una de las razones por las que escogieron a juguetes, es que los gráficos de ordenador en 1991, hacían que todo luciera como plástico, por lo que era apropiado que sus protagonistas estuvieran creados de este material.
En febrero de 1991, le presentaron a Jeffrey Katzenberg de Disney tres ideas para su primera película, dos eran las adaptaciones de los libros infantiles "James y el melocotón gigante" y "Bob el dinosaurio", y la tercera era la historia de los dos juguetes. Disney se inclinó por la tercera. En julio de 1991, Pixar y Katzenberg firmaron un contrato por tres películas. 
John Lasseter comenzó a trabajar en la historia y después realizaron una prueba de 30 segundos para mostrarle a Disney todo de lo que eran capaces, en junio de 1992.
Hicieron un storyboard de todo el guion, con el que estuvieron trabajando, para así pulirlo lo máximo posible antes de acometer el trabajo de animación. Los animadores incluso ponían voces a los personajes. Esto les permitía hacer correcciones, cambiar diálogos, o los propios personajes. 
Jeffrey Katzenberg les aconsejó que las personalidades de los juguetes fueran adultas, en lugar de comportarse como niños, y Pixar siguió ese consejo a rajatabla.
Disney quería que Toy Story fuera un musical, en la línea de sus clásicos La bella y la bestia (1991) o Aladdin (1992), pero Lasseter se negó a ello. Al final acordaron que los personajes no cantarían canciones, pero se incluirían algunas que expresaran los sentimientos y emociones de los personajes principales. 
Disney podía contratar guionistas externos, y así lo hizo, metiendo en el proyecto a la pareja Joel Cohen y Alec Sokolow (Garfield: La película). Ambos guionistas escribieron siete borradores, antes de la entrada del guionista definitivo, Joss Whedon (Los Vengadores). 
Whedon se encontraba trabajando en otro proyecto para Disney, una versión animada de "Marco Polo", cuando recibió una llamada preguntando si podía encargarse de una reescritura para Toy Story. Cuando Whedon recibió el guion, pensó que era un desastre, pero que tenía muchísimo potencial. El guionista se pasó trabajando cuatro meses en él, eliminando todo aquello que le parecía innecesario, y entonces el proyecto obtuvo luz verde. Whedon añadió al personaje de Rex, y había ideado una escena de rescate con una Barbie en plan Sarah Connor, pero no gustó a Mattel, entonces encontró una solución, los juguetes mutantes de Sid. Una vez la película fue adelante y el guion fue aprobado (por Katzenberg, en enero de 1993), Whedon pasó a otros proyectos. Había nacido Toy Story (Toy Story, 1995), que sería la primera película realizada completamente con animación por ordenador.
Pero el viernes 19 de noviembre de 1993, tras ver las pruebas de animación (una colección de storyboards filmados y editados en un photoplay con música temporal), Disney suspendió la producción, por considerar que ésta no estaba lista y que el guion necesitaba mejorarse (la gente de Pixar se refiere a este fatídico día como el "Black Friday"). Esto podría haber significado el final de la película, pero Lasseter tiró del barco.
Andrew Stanton estuvo trabajando en el guion. Y volvieron a llamar a Whedon un par de meses después de su marcha, para solucionar los problemas con el guion. Tras trabajar Whedon dos meses más en el guion, éste estuvo por fin terminado. En abril de 1994, Katzenberg dio el ok para que la producción se reanudase (el presupuesto inicial fue de 17,5 millones de dólares). Uno de los cambios principales fue hacer a Woody más simpático, en lugar del personaje sarcástico que era originalmente.
Cohen y Sokolow serían acreditados como guionistas, así como Whedon. De los autores originales de Pixar, sólo Andrew Stanton sería acreditado como autor del guion. Y Lasseter, Stanton, Ranft y Docter fueron acreditados como autores de la historia.

VOCES Y PERSONAJES
Para el corto Tin Toy habían creado un mundo en el que los juguetes cobraban vida, y esa sería la base de Toy Story. Inicialmente los dos juguetes protagonistas iban a ser el muñeco de un ventrílocuo y Tinny de Tin Toy, el cual sería el nuevo juguete de un niño, que viene a sustituir como preferido al primero. Pero después consideraron que Tinny era un juguete anticuado, y no resultaba creíble que un niño lo considerase un nuevo juguete atractivo. Así que decidieron que éste fuera un juguete de acción tipo G.I. Joe, aunque terminó siendo un héroe espacial (que pasó por llamarse Lunar Larry y Tempus de Morph). Pero al tener a un muñeco de acción frente a un muñeco de ventrílocuo (que era un vaquero), se veía raro como éste movía la boca (no era muy expresiva), de modo que lo cambiaron por un muñeco de cuerda, que podía decir varias frases. Así nacieron Woody y Buzz Lightyear.
Para crear al resto de los juguetes de la película, el equipo de guionistas decidió tirar de sus propios recuerdos de infancia, para recordar con que juguetes se criaron. Al final estos personajes secundarios fueron una mezcla entre juguetes reales y otros creados expresamente para la película, para que la historia transmitiera una sensación de realidad. Se decantaron por juguetes que hubieran aguantado el paso del tiempo, y que resultaran reconocibles por el público cuando pasara el tiempo, por eso se decantaron por Mr. Potato, el Telesketch, los "Soldado de plástico" y el "Barril de Monos". Trataron de conseguir licencias de los juguetes, la mayoría las consiguieron, pero otras no. Por ejemplo, Mattel no permitió el uso de Barbie (esto cambiaría en Toy Story 2 tras el éxito de la primera parte), y Hasbro hizo lo propio con G.I. Joe, porque debían explotar uno de sus juguetes, como sustitución, no le quedó más remedio a Pixar que crear su propio juguete, Combat Carl. Por lo demás llegaron a un acuerdo con las compañías jugueteras, bajo el cual Disney no les pagaría nada por los derechos, pero éstas tampoco pagaron nada a la casa del ratón por el uso de sus juguetes.
Lasseter sólo tenía en mente a un actor para dar vida a Woody, y ese era Tom Hanks. "La razón por la que quería a Tom," contaba Lasseter a la revista Cinefantastique, "es porque, haga lo que haga, siempre resulta atractivo para el público. Realmente necesitábamos ese tipo de actor para Woody, porque teníamos que presentarlo como un personaje agradable, con un poco de inseguridad subyacente." Para convencerle, Lasseter creo una prueba de animación con la voz de Hanks de Socios y sabuesos (1989). El actor cobró un cheque de 50.000 dólares.
Para poner voz a Buzz Lightyear, Lasseter quería a Billy Crystal, y como con Hanks, creó una prueba usando la voz del actor de Cuando Harry encontró a Sally (1989), pero Crystal lo rechazó. Su agente era el mismo que el de Robin Williams, y éste no había quedado contento con Disney tras Aladdin (1992). Según Whedon, también querían a Jim Carrey para poner voz a Buzz, pero Disney lo descartó por no ser demasiado famoso. Al final el elegido para poner voz a Buzz fue Tim Allen. Inicialmente Lasseter no lo vio tan claro en el papel como a Hanks. "Eso se debe a que la personalidad original de Buzz era más parecida a la de un superhéroe al estilo de Dudley Do-Right," contaba el director a la revista Cinefantastique. "Me gustó mucho la serie de Tim, Un chapuzas en casa, y todos nos inspiramos en ella, pero después de nuestra primera sesión de grabación, fue un poco diferente a lo que habíamos imaginado. Así que analizamos los diálogos y nos dimos cuenta de que lo que Tim hace tan bien, es representar al tipo normal y corriente, que realmente se cree especial, pero es evidente que tiene muchas inseguridades subyacentes. Es como un macho con un punto débil."
Para interpretar a Mr. Potato contrataron al cómico Don Rickles, cuyo humor agresivo se adecuaba bien al personaje de Hasbro.
Jim Varney (Rústicos en Dinerolandia) le puso voz a Slinky Dog, y el actor tenía un acento sureño, por lo que modificaron las orejas del personaje, haciéndolas más caídas, para que se pareciera más a un perro de raza southern hound.
Tras el estreno de Parque Jurásico (1993) decidieron que tenían que tener un juguete de un dinosaurio, de esa forma nació Rex. Lasseter tenía un juguete de un T-Rex fabricado en plástico barato, y eso les llevó a idearlo como un ser inseguro. Después escogieron a Wallace Shawn para ponerle voz, y se convirtió en una especie de neoyorquino neurótico.
John Ratzenberger le puso voz a Hamm, el cerdo hucha de Andy, y el actor aportó muchas frases de su personaje.
El resto del reparto de voces corresponde a Annie Potts (como la muñeca Bo Peep), John Morris (dando voz a Andy, dueño de Woody y Buzz), Erik von Detten (como el malvado Sid), Laurie Metcalf (puso voz a la señora Davis, madre de Andy) y R. Lee Ermey (que dio vida al sargento).
Cuando grababan a los actores que ponían voz a los personajes, también los grababan en vídeo, para que los animadores tuvieran más información de como se movían los personajes.
Lasseter les dio a los actores mucha libertad y les dejó improvisar. "Intenté explicarles la emoción y el ambiente de la escena," contaba el director a la revista Cinefantastique, "y luego les dejé que lo hicieran a su manera".
Además les dieron a los actores elementos de utilería para ayudarles. A Hanks por ejemplo, le entregaron un sombrero de vaquero. Y para la escena en la que Woody debe hacer creer a todos los juguetes de Andy que Buzz sigue vivo, pero éste está en shock al descubrir que es un juguete, y se le ha roto un brazo; Woody utiliza ese brazo para simular que está con el juguete, de modo que a Hanks le dieron un brazo falso para que interpretara la escena, el cual utilizó para realizar improvisaciones.
Realizaron dos sesiones con Hanks y Allen para grabarles juntos, pero no resultó como esperaban, funcionaba mejor grabándolos por separado. Fueron grabando a los actores yendo allá donde vivían. A Hanks lo grabaron principalmente en Los Ángeles. A Tim Allen en Detroit. Y con Wallace Shawn se desplazaron hasta Nueva York. Las sesiones de grabación se prolongaron a lo largo de dos años.

PRODUCCIÓN
De la plantilla de 24 personas con la que contaba Pixar, para hacer realidad Toy Story, tuvieron que ascender a 110 (27 de los cuales eran animadores). La película de 77 minutos de duración, constaba de 1.560 planos, y para ello tuvieron que crear 1.000 gigabytes de datos, y necesitaron de 500.000 horas para renderizarla.
William Reeves, el director técnico supervisor de la película, implementó un sistema de animación ampliado, para que los 27 animadores trabajaran cada uno en su propia estación de trabajo.
Como director de arte, Lasseter escogió a Ralph Eggleston, porque según confesaba el director a la revistas Cinefantastique, "tenía un gran sentido del color. Aunque nunca antes había hecho animación por computadora, tenía la capacidad de darles dimensión a los diseños." Eggleston tomó inspiración de todo tipo de películas, como El bueno, el feo y el malo (1966), El resplandor (1980), Alma en suplicio (1945) o La escalera de caracol (1946). Suya ella era la responsabilidad de diseñar cada personaje, escenario y atrezo visto en la película.
Las escenas se renderizaban y se aprobaban primero como storyboards. Estos se enviaban al departamento de arte, donde se determinaba la iluminación general y la paleta de colores de cada toma.
Después el departamento de maquetación, liderado por Craig Good, situaba los modelos en cada toma, y encuadraba la toma colocando una cámara virtual, y programaba los movimientos de la cámara.
De ahí, las tomas pasaban al departamento de animación, del que Rich Quade y Ash Brannon eran los responsables, y que dio vida a los modelos de los personajes en 3D. Una toma de animación podía deambular entre los 60 a 600 fotogramas. Aquí los personajes eran construidos mediante formas poligonales o por figuras de alambre. Un animador podía trabajar durante dos semanas en una toma de 14 segundos.
El siguiente paso era el sombreado, cuyo equipo estaba a cargo de Tom Porter.
Después la película pasaba al equipo de iluminación, dirigido por Galyn Susman y Sharon Calahan, que se encargaba de la iluminación final. Los técnicos colocaban luces virtuales en cada plano, y jugaban con ellas como en una película de imagen real.
Más tarde, cada toma era renderizada. Esto podía tardar entre 45 minutos a 20 horas, dependiendo de su complejidad.
Como Toy Story se creo íntegramente en ordenador, tuvieron que transferir la película a celuloide, más concretamente a película de 35mm. Para ello utilizaron grabadoras de película de calidad comercial "MGI Cine 2's", tras realizar algunas modificaciones.
Durante su producción, el guion se seguía reescribiendo, y no fue hasta que estaba muy avanzada, que se escribió la escena del gancho y los pequeños marcianos de tres ojos. Inicialmente Buzz llegaba hasta un juego con forma de nave espacial, pero el guion no explicaba que sucedía cuando entraba en la máquina. Durante una sesión de brainstorming, surgió la idea en torno al gancho, y el resto es historia.
El presupuesto de la película seguía subiendo, y para 1994, se esperaba que llegase hasta cerca de 27 millones de dólares (terminaría llegando a los 30), por lo que Disney obligó a Pixar a conseguir una línea de crédito por 3 millones para cubrir parte de los gastos. Steve Jobs veía como su propiedad perdía dinero continuamente, y durante la producción de Toy Story trató de vender la compañía o parte de ella. Al final en lugar de venderla, licenció a Microsoft varias patentes creadas por Pixar por valor de 6,5 millones de dólares. Además decidió sacarla a bolsa, y puso como fecha de la oferta pública el 29 de noviembre de 1995, justo una semana después del estreno de Toy Story.
Se hizo un test screening en julio de 1995, y el público no reaccionó como se esperaba al inicio, por lo que se decidió aumentar el ritmo en esta parte de la película. Y Michael Eisner, CEO de Disney, le dijo a Lasseter que el final de la película, una toma exterior en la que se oyen los sonidos de un cachorro (un regalo que recibe Andy), debía terminar con una toma de Woody y Buzz reaccionado juntos a la noticia.
A la hora de crear juguetes basados en la película, Mattel y Hasbro consideraron que el plazo de tiempo hasta el estreno no era suficiente, y rechazaron las licencias de Toy Story. Thinkway fue la empresa que se llevó las licencias, y consiguió en el tiempo récord de cinco meses y medio, tener listos los juguetes de Woody y Buzz.
Para promocionar la película Disney puso todo de su parte, llegando a gastarse cerca de 20 millones de dólares en publicidad. Crearon una web para la película, toda una novedad en 1995. Además Buena Vista Home Video colocó el tráiler de Toy Story en 7 millones de copias de La Cenicienta (1950). Disney Channel emitió un especial de televisión sobre la creación de la película. En Walt Disney World (en Orlando) organizaron desfiles diarios de Toy Story. No sólo eso, empresas como Burger King, Nestlé, Frito-Lay (perteneciente a PepsiCo) y Minute Maid (de Coca-Cola) se hicieron con licencias para promocionar la película. Todo esto ayudó a venderla y crear expectación en torno a ella.
Toy Story llegó a las salas de cine del territorio norteamericano el 22 de noviembre de 1995, y recaudó 191.796.233 de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera del año en su país de origen. Y la recaudación final a nivel mundial fue de 357 millones de dólares (segunda película más taquillera del año, sólo superada por Jungla de cristal: La venganza, aunque con los sucesivos reestrenos se colocaría como la número uno).
La salida a bolsa de Pixar fue todo un éxito, siendo el bombazo de Toy Story su mejor publicidad.
Después llegarían los Oscars, que reconocieron a la película con tres nominaciones, en las categorías de mejor guion original (Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow, John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft), mejor canción original por "You've Got a Friend in Me" (Randy Newman) y mejor banda sonora original de un musical o comedia (Randy Newman). Toy Story no ganaría ninguno de estos premios, pero John Lasseter se llevaría un Oscar especial "por el desarrollo y la aplicación inspirada de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora."

VALORACIÓN
Hay pocas películas que se puedan considerar perfectas, obras maestras del séptimo arte al que no le podemos poner pegas, en esa lista estarían films como Lawrence de Arabia (1962), El padrino (1972), Tiburón (1975), Regreso al futuro (1985) o Atrapado en el tiempo (1993), y Toy Story entraría dentro de esa lista.
La película es un auténtico prodigio, en tan solo 81mm (créditos incluidos), nos presentan un gran número de personajes memorables, un universo nuevo de lo más original, y una relación de amistad de las que hacen historia, y por medio muchas aventuras y diversión. No se puede pedir más.
Toy Story nos presenta a todos los personajes principales en la escena inicial, gracias a como Andy juega con ellos, lo cual me parece una idea brillante.
El planteamiento de la película, que los juguetes realmente tienen vida propia cuando los humanos no los miran, es una de las más originales de la historia del cine, y conecta directamente con nuestra infancia. Y es que la película desprende una gran imaginación en cada fotograma.
Aunque se trate de juguetes, entendemos sus motivaciones, sabemos lo que se siente al dejar de ser el preferido o el interés de alguien, la envidia que eso produce, y el miedo que genera ser rechazado. La reacción de Woody de tratar de librarse de Buzz la entendemos. Una vez ambos se pierden, podemos conectar con su intención de regresar a su hogar, el lugar donde se sienten seguros. 
Woody y Buzz son la pareja perfecta para una buddy movie, son opuestos (uno vaquero, el otro astronauta), por lo que tienen personalidades distintas, por eso chocan, y tienen que unir fuerzas para cumplir su objetivo. Toda la aventura que viven les permite hacerse amigos y vencer sus diferencias. Woody aprende a ser menos egoísta, y Buzz a conocerse a si mismo.
La película sabe como ponerse oscura cuando tiene que hacerlo, como cuando Woody y Buzz acaban en la habitación de Sid. La aparición de los muñecos mutantes, es puro terror, y es uno de los mejores momentos de la película.
Los gags se suceden a un ritmo vertiginoso, como el que muestra a Woody en la parte trasera de la camioneta de reparto, recibiendo todo tipo de golpes; o el montaje de la integración de Buzz en la vida de Andy mientras suena la canción "Strange Things".
Está llena de grandes momentos, como aquel en que Woody tira por la ventana a Buzz, que sucede al atardecer, y la escena se llena de colores naranjas, haciéndola más dramática. El momento en que Buzz descubre que no es quien cree ser, un astronauta con una misión, y es tan solo un juguete, es uno de los grandes momentos de la historia del cine. Ayuda un gran uso de la cámara lenta, la acertada canción de Randy Newman, y ese plano picado con Buzz tendido en el suelo sin habla y sin un brazo. Y la persecución final con el coche teledirigido es una de las mejores que haya visto en una pantalla de cine (a la altura de la del camión de En busca del arca perdida).
La película se beneficia de la estupenda banda sonora de Randy Newman (que en algunos momentos me recuerda a Danny Elfman), así como de sus canciones, que ayudan a entender mejor los sentimientos de los personajes.
El impacto de la película fue increíble. Pronto llegarían nuevas películas de animación 3D, tanto de Pixar (Bichos, Toy Story 2, Monstruos, S.A.), como de otros estudios (Antz, Shrek, Madagascar), y el 3D terminaría copando el mercado en detrimento de la animación tradicional en 2D. Hasta tal punto que la propia Disney, madre de la animación clásica, caería rendida al 3D (Dinosaurio, Chicken Little, Descubriendo a los Robinsons).
Toy Story es una obra maestra. Aunque pasen los años, y su animación pueda resultar un poco anticuada, sigue funcionando porque detrás hay una gran historia y grandes personajes. La película sigue resultando tan emocionante como el primer día, y lo será hasta el infinito y más allá.

CURIOSIDADES
La alfombra de la casa de Sid, es la misma que la del Hotel Overlook de El resplandor (1980).
Woody recibió su nombre por Woody Strode, un actor afroamericano que trabajó en un buen número westerns.
Buzz Lightyear recibió su nombre por el astronauta Buzz Aldrin.
Chris Sanders, futuro director de Lilo & Stitch (2002), fue quien diseñó a los marcianos de tres ojos.
Pizza Planet originalmente se llamaba Pizza Put.
Buzz Lightyear tiene en la parte trasera grabado un "© Disney".
Para crear los movimientos de los soldados verdes, que tienen las piernas unidas a una base, un animador clavó un par de zapatillas a una tabla y probó a andar con ellas.
En la habitación de Andy, se pueden ver varios libros en una estantería, los cuales tienen títulos de cortos de Pixar, como Las aventuras de André y Wally B., Red's Dream, Tin Toy, y Knick Knack.
Está incluida en el libro "1001 películas que debes ver antes de morir" de Steven Jay Schneider.
Cuando era un niño, Andrew Stanton le ponía una mochila con un petardo a su muñeco G.I. Joe, y mientras le gritaba que corriese lo volaba en pedazos. Esta anécdota de su infancia se utilizó para presentar a Sid.
En el cuarto de Andy puede verse la pelota del corto Luxo Jr., que Buzz usa para enseñar a los juguetes que puede volar.
En el cuarto de Andy, se puede ver en la pared un enorme reloj de Mickey Mouse.
Puede oírse el famoso grito Wilhelm, cuando Buzz Lightyear se cae por la ventana del dormitorio.
Durante la persecución final, suena la canción "Hakuna Matata" dentro del coche en el que viaja Andy.

BIBLIOGRAFÍA
Cinefantastique Magazine (Vol. 26 Nº 6)
Cinefantastique Magazine (Vol. 27 Nº 2)
Starlog Magazine (Nº 221)
Joss Whedon: Conversations (David Lavery y Cynthia Burkhead, 2011)
The Pixar Touch: The Making of a Company (David Price, 2008)
Coca-Cola, Pepsico and Burger King sign on with Disney for a happy ending with 'Toy Story' tie-ins (The New York Times, 22 nov 1995)
'Toy Story': The Inside Buzz (Entertainment Weekly, 29 jun 2010)

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posted by Rodi at 1:12 PM

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